Die Präsentation von Arbeiten auf Papier erfordert besondere Berücksichtigung.
von Daniel Grant
Das Thema der Rahmung von Kunstwerken - ob oder nicht, welche Art von Rahmung, wie viel Geld und wer bezahlt - nimmt Kunsthändlern viel Zeit ein, und noch mehr Künstlern. Aus finanzieller Sicht tragen Rahmen erheblich zum Overhead eines Künstlers bei, doch es ist nicht zu leugnen, dass sie einer Vielzahl von Zwecken dienen: Sie schützen Kunstwerke; sie unterscheiden die kunst von allem anderen; und sie lassen das Werk vollständig erscheinen und helfen Sammlern, sich vorzustellen, wie es in ihren Häusern aussehen wird. In der Tat ist es selten, eine Zeichnung, einen Druck oder ein Aquarell ohne Passepartout und Rahmen zu sehen.
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| Tragödie
2002 von Graydon Parrish, Holzkohle und weiße Kreide, 24¾ x 15¼. Mit freundlicher Genehmigung von Hirschi & Adler Galerien, New York, New York. |
Künstler und Händler haben zwei Probleme, wenn sie Zeichnungen ausstellen, die sich manchmal gegenseitig ausschließen. Das erste ist, wie Rahmen so verwendet werden, dass Zeichnungen als substanziell und vollständig dargestellt werden. Die zweite Möglichkeit besteht darin, Zeichnungen so zu matten und zu rahmen, dass sie vor Feuchtigkeit, übermäßigem Licht und einer Vielzahl von Luftschadstoffen geschützt sind.
Aus Sicht der Ausstellung
„Im Allgemeinen stelle ich keine Werke hinter Glas neben Gemälde“, sagt Louis Newman, der Direktor von David Findlay Jr. Fine Art, einer New Yorker Galerie. Zeichnungen und andere Arbeiten auf Papier treten in der Regel in Gegenwart von Gemälden zurück, deren Farben eher hervorstechen. Wenn eine große Leinwand in der Nähe ist, wird oft eine Zeichnung als Vorstudie für die größere Arbeit genommen, unabhängig vom Inhalt der beiden Bilder. Manchmal teilen sich Zeichnungen und Gemälde jedoch eine Wand, und Newman sagt, dass in diesem Fall die Galerie die Wand möglicherweise blau malt, um den Effekt zu neutralisieren.
Die Galerie Nancy Hoffman in New York City hat die Wände gestrichen, wenn Zeichnungen ausgestellt wurden, auch wenn keine Bilder vorhanden sind, auch um "ein bisschen Kontrast zum Papier zu bieten", so der Direktor der Galerie, Sique Spence. Die Wandfarbe kann einen Grauton haben - “Nur ein bisschen Kontrast. Rot wäre zu dramatisch “, sagt sie. Diese Art von Drama findet sich jedoch regelmäßig in Galerien von Papierarbeiten in großen Museen, in denen die Wände grün, violett oder in einer anderen Farbe sein können, die einen starken Kontrast zu weißem Papier bildet, zumal die Beleuchtung in diesen Räumen häufig viel geringer ist als in anderen.
Das Aufhängen von Zeichnungen stellt Künstler und Galerien vor weitere Probleme. Es ist üblich, ein einzelnes großes Gemälde auf einer Wand in einer kommerziellen Galerie zu sehen - die Aufmerksamkeit eines Besuchers ist sofort von weitem gerichtet -, aber „Sie möchten keine einzige Zeichnung, es sei denn, sie hat einen absolut enormen Maßstab und hält eine ganze Wand hoch.“Sagt Spence. „Es ist wahrscheinlich, dass die Zeichnung im Maßstab verloren geht.“Der üblichere Ansatz besteht darin, eine Reihe von Zeichnungen zu gruppieren und den Betrachter dazu zu bewegen, näher zu rücken, um eine bessere Ansicht zu erhalten. Der offensichtliche Nachteil dieses Ausstellungsdesigns besteht darin, dass die einzelnen Bilder keine wesentlichen Kunstwerke für sich sind und andere um sie herum benötigen, um sie auszufüllen.
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| Tanzen
2002 von Graydon Parrish, Holzkohle und weiße Kreide, 23 7/8 x 16. |
Das Finden der am besten geeigneten Matte (falls vorhanden) und des Rahmens erfordert erhebliche Sorgfalt. Zu dünne Rahmen sind möglicherweise nicht stark genug, um alles zusammenzuhalten, während sehr protzige die Kunst überwältigen können. Jill Weinberg Adams, Direktorin von Lennon, Weinberg Gallery in New York City, stellt fest, dass sie eine „unkomplizierte Präsentation bevorzugt. Ich nehme keine kleine Zeichnung und lege eine riesige Matte und einen Rahmen darum, damit die Zeichnung aussieht “- ein Ansatz, dem die meisten Händler zustimmen -, aber es gibt bestimmte Matten und Rahmen, die das Drama des Betrachtens des Bildes verschärfen. Newman verwendet eine tiefe Fasenmatte, die acht- statt vierlagig ist, weil „achtlagig dem Bild mehr Präsenz verleiht“, sagt er. Verrundungen oder Abstandshalter (normalerweise aus Holz, Lappen oder Kunststoff) zwischen Rahmen und Glas vertiefen das Bild und ziehen auch das Auge des Betrachters an. Newman vermeidet Metallrahmen, die er mit Postern assoziiert, und wählt stattdessen leicht gebeizte Hartholzrahmen, die eher der ursprünglichen Kunst entsprechen. Er meidet auch schwarze Rahmen als "Trauerfeier" und sie lenken den Blick von der Arbeit ab. Außerdem hat er auf die Matte selbst feines Leinen oder Seide aufgetragen, um "die Farbe der Pappmatte aufzuweichen, und es ergibt sich eine Halo-Effekt, ohne vom Bild abzulenken. “
Matten werden bei der Gestaltung von Zeichnungen nicht immer verwendet. Obwohl ihre Hauptfunktion darin besteht, die Zeichnung flach zu halten und nicht in Richtung Glas zu driften, ziehen es viele Künstler, Händler und Sammler vor, den Rand des Papiers selbst zu zeigen, insbesondere wenn es eine raue, handgemachte Qualität aufweist. In diesen Fällen wird die Zeichnung an der Rückwand befestigt und schwebt einfach im Rahmen. Filets werden oft verwendet, um den zusätzlichen Raum zwischen Papier und Glas zu schaffen, den die Matte sonst bieten würde.
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| Graydon Parrish und sein
Framer arbeiten zusammen an schaffen diese Matten, die kennzeichnen Sie Tintenlinien und trockenes Pigment. |
Matten sind auch eine Quelle der Dekoration, die das zentrale Bild ergänzt oder kontrastiert. Manchmal hat die Matte eine andere Farbe als das Papier, und die Matte kann Designs und Farben enthalten, die die Zeichnung ergänzen. Graydon Parrish, der in Amherst, Massachusetts, Zeichnungen und Ölgemälde erstellt und in den Hirschl & Adler Galleries in New York City ausstellt, verwendet einen Framer, der auf den blaugrauen Matten Grenzlinien zeichnet. Einige dieser Linien sind mit ausgefüllt trockene pigmente mit einem aquarellpinsel auftragen. Es gibt eine beträchtliche Menge an Hin und Her zwischen Parrish und dem Framer, da die beiden mit unterschiedlichen Strichstärken und Matt- und Pigmentfarben experimentieren und die zusätzlichen Arbeitszahlen in den Preis einfließen: zwischen 800 und 900 USD pro Rahmen und Matte auf Zeichnungen die verkaufen sich im Durchschnitt für 20.000 US-Dollar. Rahmen- und Mattierungsgebühren, die rund 4 Prozent der Gesamtkosten des Kunstwerks ausmachen, liegen im Rahmen der Norm der Galeriewelt. Laut Newman beträgt seine Faustregel „nicht mehr als 10 Prozent des Werkpreises für den Rahmen“.
Aus konservatorischer Sicht
Auf den ersten Blick sollten Kunsthändler und Kunstkonservatoren viel gemeinsam haben - beide Gruppen möchten, dass Kunst gut aussieht, wenn auch aus etwas anderen Gründen. Schlecht beleuchtete Zeichnungen mit Passepartout und Rahmen werden potenzielle Sammler nicht ansprechen, und dieselben Faktoren können das Kunstwerk selbst langfristig schädigen. Die beiden Gruppen trennen sich manchmal, wenn es darum geht, die richtigen Matten, Rahmen und Lichtquellen für Zeichnungen zu finden. Die Gründe sind mehr als ökonomisch; Sie offenbaren auch das Fehlen eines klaren Verständnisses für den Schutz von Zeichnungen. Jeder wiederholt schnell die Mantras von Produkten mit den Bezeichnungen „säurefrei“und „Archivierung“, die auf die richtige Pflege und Langlebigkeit eines Kunstwerks hinweisen. Diese Begriffe beziehen sich jedoch auf Kunst, was „naturbelassen“und „biologisch“für Lebensmittel bedeutet - nun ja -absichtlich, teurer und letztendlich bedeutungslos, da es keinen Bundesstandard dafür gibt, was diese Wörter bedeuten sollen.
Konservatoren sprechen nicht nur von Rahmung und Mattierung, sondern auch vom gesamten „Rahmenpaket“. Dieses Paket besteht typischerweise aus Trägermaterial (säurefreie Wellpappe oder mit Polystyrolkern versehene Pappe, oft als Fome-Cor bezeichnet); eine Unterlage, die als "Konservierungsplatte" (hochwertige Pappe und Papier aus chemisch raffiniertem Holzzellstoff) oder Lappenpappe (aus Baumwolle oder Leinen) bezeichnet werden kann; die Zeichnung selbst; eine Fenstermatte (wiederum ein Lappenbrett, ein gepuffertes Lappenbrett oder ein Konservierungsbrett); Deckglas (einschließlich herkömmlicher Glas- oder Acrylglasmaterialien wie Plexiglas, Lucit und Acrylit mit UV-Schutz); und der umschließende Rahmen (Holz, Metall und Kunststoff), der luftdicht gemacht werden kann - aber nicht muss -, wenn er auf der Rückseite mit Polyesterfolie (Mylar), Metallfolie oder anderen undurchlässigen Materialien versiegelt wird. "Luftdicht" bedeutet jedoch nicht, dass ein Kunstwerk in einer beliebigen Umgebung, wie z. B. einem feuchten Badezimmer, platziert werden und geschützt bleiben kann.
Viele der Materialien, die Framer verwenden, werden als säurefrei bezeichnet, bieten jedoch möglicherweise keinen ausreichenden Schutz für Kunstwerke. Es ist beispielsweise üblich, einen braunen Kern direkt unter der obersten Schicht einer sogenannten säurefreien Fenstermatte zu sehen, in der das Fenster ausgeschnitten wurde. „Wenn die Matte einen Kern hat, der Holzzellstoff enthält, bleibt er nicht säurefrei“, sagt Leslie Paisley, Leiter Papierkonservierung am Williamstown Art Conservation Center in Massachusetts. Zellstoff enthält Lignin, einen natürlichen Klebstoff, der die Holzfasern zusammenhält, sich jedoch mit zunehmendem Alter braun und sauer färbt. Der Säuregehalt dringt durch die Oberfläche der Matte in das Papier ein und lässt es fleckig nachdunkeln.
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| Dieses Installationsfoto
der Lennon, Weinberg Galerie in New York City zeigt wie der Regisseur, Hill Weinberg Adams, Leerzeichen gerahmte Zeichnungen auf die wand damit jeder sieht wichtig aus. |
Überall lauern Gefahren. Eine Matte, die für Restauratoren völlig akzeptabel ist, kann durch Trägermaterial, das schädlichen Holzzellstoff enthält, sauer werden, wenn sie in direktem Kontakt mit einem Holzrahmen steht und Säuren aus dem Holz absorbiert. Einige Hölzer sind saurer als andere - Pappel und Esche verursachen mit geringerer Wahrscheinlichkeit Konservierungsprobleme als beispielsweise Eichenholz - und häufig wird zwischen Matte und Rahmen etwas Puffermaterial benötigt. Künstler müssen über die Behauptung von „säurefrei“hinausgehen, um denjenigen, die ihre Arbeit zusammenstellen und gestalten möchten, spezifische Fragen zu stellen, was diese Produkte tatsächlich enthalten.
Einige Hersteller führen einfach nicht die hochwertigsten Konservierungsmaterialien. "Framer sind gewinnorientiert und wissen, dass sie keine überhöhten Preise verlangen können", sagt Karen Pavelka, Professorin für Papierkonservierung für das Graduiertenkolleg für Konservierung und Konservierungsstudien an der Universität von Texas in Austin. „Sie verwenden möglicherweise keine Pappe mit hochwertigen Fasern, oder sie befestigen die Druckvorlage mit einem druckempfindlichen Klebeband, das nicht sehr stark ist, das Papier nicht ausdehnen und zusammenziehen lässt und sehr schwer zu verarbeiten ist entfernen. Framer können großen Schaden anrichten. “
Säure, die dazu führt, dass Papier fleckig und spröde wird, ist das häufigste langfristige Problem bei unsachgemäßen Mattierungs- und Rahmungsmaterialien. Ein weniger sichtbarer, aber nicht weniger problematischer Bereich haftet das Kunstwerk mit sogenannten Scharnieren an der Rückwand. (Manchmal werden Zeichnungen mit Ecken fixiert, die aus stabilem, säurefreiem Papier oder Mylar bestehen und in dreieckige Formen gefaltet und auf den Träger geklebt werden.) Zu den verschiedenen Materialien, die als Scharniere verwendet werden, gehören Archivband und Leinen mit einer Art Umschlagkleber; Was sie archiviert, sind die Behauptungen, dass sie entfernt werden können, ohne das Kunstwerk zu beschädigen (im Gegensatz zu Maskierung und transparentem Klebeband).
Diese Behauptungen werden jedoch nicht von allen Restauratoren akzeptiert, die häufig über die Frage hinausblicken, ob das Bild verfilzt und eingerahmt werden soll, bis die Zeichnung von der Montierung entfernt wird. „Möglicherweise können Sie das Archivierungsband innerhalb weniger Minuten nach dem Anbringen ohne wirkliche Beschädigung abnehmen, aber wenn es längere Zeit eingeschaltet war, lässt es sich nicht leicht ablösen, ohne dass Sie einen Teil des Papiers mitnehmen“, sagt Margaret Holben Ellis, der Direktor des Thaw Conservation Center in der Morgan Library in New York City. Obwohl sich Papier aufgrund von Feuchtigkeitsschwankungen ausdehnt und zusammenzieht, ist das Band nicht so flexibel, dass sich das Papier dort knickt, wo es mit dem Band in Berührung kommt, was manchmal zu Rissen führt. Leinenscharniere haben mehr - wenn auch nicht genau die gleiche - Elastizität, um mit Papier zu „atmen“, aber der Klebstoff kann das Papier beschmutzen. „Zum Abziehen muss viel Wasser verwendet werden. Es ist, als würde man einen Stempel von einem Umschlag abdampfen, und dieses Wasser kann das Papier beschädigen “, sagt Ellis. Das bevorzugte Verfahren ist langfaseriges japanisches Papier, das mit einer mit einem Pinsel aufgetragenen Weizen- oder Reisstärke auf das Papier und die Rückwand geklebt wird. "Es ist sehr stark und völlig reversibel mit wenig Wasser", sagt sie.
Die Materialien, die für die Mattierung und Rahmung von Konservierungsmaterialien verwendet werden, sind etwas teurer als gewöhnliches Rahmenzubehör. Was man jedoch tatsächlich bezahlt, ist der erhöhte Zeit- und Arbeitsaufwand es zu trocknen. Do-it-yourself-Künstler können diese Techniken möglicherweise auf Websites und in Büchern von Organisationen erlernen (siehe Seitenleiste). Konservierungsmaterialien sind in Kunstfachgeschäften, Buchbindereien und Bibliotheksgeschäften sowie über Katalogfirmen erhältlich.
Um Zeichnungen vor den schädlichen Auswirkungen von ultraviolettem Licht zu schützen, empfehlen die Restauratoren, die Zeichnungen nicht in der Nähe von Wandbereichen zu platzieren, die direktem Sonnenlicht ausgesetzt sind, sowie nicht in der Nähe von Lampen. Darüber hinaus können UV-Filter über den Fenstern oder UV-Plexiglas vor dem Werk angebracht werden, um es vor den schädlichsten Auswirkungen des Lichts zu schützen. Plexiglas ist leicht und nahezu unzerbrechlich. Es enthält jedoch eine statische Aufladung, die das Papier oder Teile des Zeichenmaterials anheben kann. Größere Papierstücke (40 "x 60") haben mehr Bewegung als kleinere, und sie neigen eher dazu, zum Plexiglas gezogen zu werden, was ein größeres Filet erfordert (möglicherweise ein 3/4 "Abstandhalter im Gegensatz zum Standard 1/4) ″) Um Papier und Glasurmaterial getrennt zu halten.
Es gibt auch ultraviolette Beschichtungen, die auf Fenster aufgetragen werden können, um die stärksten Auswirkungen von starkem Sonnenlicht zu bremsen, sowie akkordeonförmige Jalousien, die es einer bestimmten Menge Licht und Wärme ermöglichen, einen Raum zu betreten, während sie hohe Hitze reflektieren. Eisenwaren- und Einrichtungsgeschäfte führen viele dieser Produkte. Wenn nicht, rufen Sie ein örtliches Museum an, um herauszufinden, wo Sie sie bekommen können. Das Abdunkeln der Wand mit Farbe fügt übrigens ein gewisses Drama hinzu und kann einen Teil der Blendung reduzieren, die in Galerien stattfindet, in denen das Licht von weißen Wänden reflektiert wird. Es wird jedoch weder die Ultraviolettstrahlung noch die Gesamtlichtmenge im Raum verringert.
Ob gut oder schlecht, Ausstellungen in Galerien dauern nur wenige Wochen. Danach kehren die Zeichnungen in ein Lager oder in ein Privathaus zurück, in dem das längerfristige Problem der Aufbewahrung tatsächlich beginnt.
Daniel Grant ist unter anderem Autor von The Fine Artist's Career Guide, von The Artist's Resource Handbook (alle Allworth Press, New York, New York) sowie von zahlreichen Zeitungen und Magazinen Artikel. Er lebt in Amherst, Massachusetts.
Ressourcen
Organisationen:
Amerikanisches Institut zur Erhaltung historischer und künstlerischer Werke
1717 K St., NW, Washington, DC 20006
(202) 452 - 9545
www.aic-faic.org
Northeast Document Conservation Center
100 Brickstone Square
Andover, MA 01810-1494
(978) 470 - 1010
www.nedcc.org
Berufsverband der Bilderrahmer
3000 Bilderplatz
Jackson, MI 49201
(800) 556-6228
www.ppfa.com
Bücher:
Pflege und Handhabung von Kunstgegenständen, von Marjorie Shelley (Metropolitan Museum of Art, New York, New York).
Pflege von Drucken und Zeichnungen, von Margaret Holben Ellis (Altamira Press, Walnut Creek, Kalifornien).
Caring for Your Collections, herausgegeben von Arthur Schultz (Harry N. Abrams, New York, New York).
Kuratorische Betreuung von Kunstwerken auf Papier von Anne F. Clapp (The Lyons Press, New York, New York).
Wie man Kunstwerke auf Papier pflegt, von Roy L. Perkinson und Francis W. Dollof (vergriffen).
Mattieren und Einrahmen von Kunstwerken auf Papier (American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works, Washington, DC).
