Die Innenräume bieten eine hervorragende Gelegenheit, eine Vielzahl von Lichtintensitäten, Farben und Effekten zu malen. Sie sind aber auch eine Herausforderung, wenn es darum geht, die Feinheiten von Formen in diesen schwach beleuchteten Räumen einzufangen.
von Joseph Gyurcsak
Innenszenen sind faszinierend, weil sie wie Theaterkulissen sind, in denen sich Formen in und aus den Schatten bewegen. Ein inhärentes Drama entsteht, wenn eine begrenzte Anzahl von Lichtquellen die Farbe, Form und Identität von Objekten in einem Raum transformiert und geworfene Schatten in feste Brennpunkte verwandelt. Einige Objekte verlieren den Fokus, wenn sie sich vom Licht entfernen und ein mysteriöses Aussehen annehmen, während andere ihre Farbe und Form in Abhängigkeit von ihrer Nähe zum Licht und der Farbe dieser Beleuchtung ändern.
Wenn ich beobachte, was in den Räumen meines eigenen Hauses geschieht, besonders nachts, fasziniert mich dieses Drama unendlich. Ich gehe um eine Ecke und lasse mich von meiner Frau inspirieren, die eine Zeitung liest, die die Helligkeit eines Deckenleuchters widerspiegelt, von meinem Sohn, der vom blauen Licht seines Computers eingehüllt ist, oder von meiner Tochter, die unter einer schattierten Lampe liest. Nachdem ich diese Intrige in unserer Familie entdeckt habe, habe ich ständig neue Themen für meine Bilder, weil es so viele Variablen gibt, mit denen ich arbeiten kann. Und da die Sammler auf fast jedes Gemälde, das ich in diesen Räumen geschaffen habe, enthusiastisch reagiert haben, werde ich ermutigt, meine Nachforschungen fortzusetzen.
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| Vor der Staffelei
2004, Öl, 14 x 14. Privatsammlung. |
Das Konzept für diese Innenszenen entwickelt sich aus der ersten Beobachtung, die mich für die Szene anzieht. Ich versuche, mich während des gesamten Malprozesses an dieses Bild zu erinnern, damit das fertige Gemälde dieses momentane Gefühl und diese momentane Vision zum Ausdruck bringt. Nach meiner Erfahrung scheitern Bilder meistens, wenn der Künstler von seiner ursprünglichen Inspiration abweicht, und ich erinnere mich ständig daran, wohin ich gehen und Entscheidungen treffen möchte, um mich an dieses Ziel zu bringen.
Ich mache eine schnelle Ölskizze dieser inspirierenden Szenen auf einer mit Leinen überzogenen Masonite- oder Birkensperrholzplatte unter Verwendung einer begrenzten Farbpalette (siehe Seitenleiste). Ich male nach Volumen (Masse) und verlasse mich nicht wie zu Beginn meiner Karriere auf Strichzeichnungen. Da ich jedoch fest davon überzeugt bin, kompetente Zeichenfähigkeiten zu bewahren, führe ich häufig detaillierte Nahaufnahmen von Personen und Räumen in Graphit, Feder oder Aquarell durch.
Wenn ich in den Räumen eines Privathauses arbeite, verwende ich meine kompakte Plein-Air-Staffelei für die schnelle Einrichtung auf engstem Raum. Ich benutze eine Kombinationslampe (Glühlampe und Leuchtstofflampe) für meine Bilder und Paletten, um eine gute Farbbalance beim Mischen und Auftragen von Farbe zu erzielen. Ich benutze einen Lampenständer, um diese kombinierte Lampe zu stützen.
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| Der Mantel
2006, Öl, 18 x 24. Mit freundlicher Genehmigung von Bucks Gallery of Schöne Kunst, Newtown, Pennsylvania. |
Ich benutze eine Digitalkamera, um mein Referenzmaterial zum Malen aufzunehmen. Die Fotos sind jedoch nur Leitfäden, und ich verlasse mich stark auf die Informationen, die ich beim Malen direkt aus dem Leben sammle. Bei schlechten Lichtverhältnissen stelle ich die Kamera auf Nacht- oder schlechte Lichtverhältnisse ein. Manchmal muss ich dafür den Innenraum mit Hilfe eines Kameraständers fotografieren, wobei die Kamera auf einen Timer eingestellt ist. Die digitalen Bilder können im Computer nach meinen Wünschen weiter angepasst werden - ein großer Vorteil gegenüber fotografischen Filmen.
Im Allgemeinen gibt es drei oder vier Hauptfarbpunkte in einem Raum. Ich beginne mit dem Malen, indem ich diese großen Formen blockiere und Details vermeide. Ich mische die Farben auf meiner Palette mit einem Spachtel und nicht mit einem Pinsel vor, um die Farben sauber zu halten. Sobald ich eine Farbplatte gemischt habe, schaufele ich etwas auf das Messer und halte es in der Nähe der Malfläche, um die Genauigkeit des relativen Werts und der Temperatur zu überprüfen. Wenn es nicht stimmt, frage ich mich, ob die Mischung wärmer oder kühler, heller oder dunkler, intensiver oder neutral sein muss. Ich benutze dann einen Borstenpinsel, um die Mischung aufzutragen, mit dem Ziel, die gesamte Leinwand schnell auszufüllen, damit ich ein Gefühl dafür bekomme, wohin das Bild gehen soll.
Wenn der Innenraum durch eine Tür oder ein Fenster von Sonnenlicht beleuchtet wird, ist er im Allgemeinen kühler und in einem mittleren Farbtonbereich und die Schatten sind warm. Wenn der Raum hingegen mit Glühlicht beleuchtet wird, sind die Bereiche mit mittlerem Farbton warm und die Schatten kühl. Dies ist nicht immer der Fall, aber es ist eine allgemeine Anleitung, die bei der Bewertung der Szene hilfreich ist. Sobald die allgemeinen Farbtöne eingestellt sind, fotografiere ich mein Motiv, sodass ich, wenn sich das Licht zu ändern beginnt, eine Referenz habe, anhand der ich mein Entwicklungsbild beurteilen kann. Wenn ich mich einem bestimmten Muster aus Licht und Schatten verpflichtet habe, möchte ich sicherstellen, dass die Logik dieser Anordnung konsistent bleibt. Anschließend verfeinere ich die großen Farbflecken weiter und suche nach Variationen in den Bereichen, in denen ich Details hinzufügen und verfeinern kann. Das Studium dauert normalerweise eine Stunde.
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| Late Night
2006, Öl, 24 x 36. Sammlung des Künstlers. |
Während ich diese eher lose gemalte Skizze mache, geht es mir vor allem darum, die Farbe und Intensität des Lichts sowie die Formen zu definieren, die von diesem Licht entweder offenbart oder vorgeschlagen werden. Die Szene kann durch ein subtiles Licht, das an einem bewölkten oder grauen Tag durch eine Tür oder ein Fenster fällt, durch das dominierende Licht einer Leselampe, durch das flackernde Licht einer Kerze, durch das weiche Licht eines anderen Raums oder höchstwahrscheinlich eine Kombination von all diesen. Darüber hinaus reflektieren die Oberflächen im Raum diese Lichter auf unterschiedliche Weise, je nachdem, ob sie aus poliertem Metall, Glas oder Stoff bestehen. Türen, Fenster, Bilderrahmen und polierte Möbel werden zu starken grafischen Formen, die durch reflektiertes Licht definiert werden. während stoffbezüge und teppiche gegenstände in weichen schatten hüllen.
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Skizze für Winter Interieur 2004, Öl, 11 x 14. Mit freundlicher Genehmigung von Bucks Gallery of Kunst und Kunsthandwerk, Pennsylvania. |
Wie bei jedem Gemälde wird die Anwesenheit einer Figur eine Handlung suggerieren oder eine interessante Situation schaffen. Ein Künstler kann diese Geschichte entweder nachspielen oder sie weniger wichtig machen, indem er Gesichtszüge und Gesten verwischt. Als ich zum Beispiel meinen Bruder und seine Familie in ihrem Haus besuchte, sah ich eine Kombination von Figuren und Schatten, die an John Singer Sargents Gemälde El Jaleo erinnerte, in dem sich eine spanische Tänzerin im Licht dreht, um die seltsame Position ihres sich bewegenden Arms zu enthüllen sowie eine Gruppe von Musikern, die im Schatten hinter ihr sitzen. Was dieses Gemälde so brillant macht, ist, dass es sich zum einen um Licht und Schatten und zum anderen um die Geschichte der Aufführung handelt. Ich versuchte, das gleiche Gefühl von Licht und Schatten in der Zeit zu vermitteln, indem ich ein Foto der Menschen verwendete, die im Haus meines Bruders versammelt waren. Ein anderes Lieblingsgemälde von mir, Late Night, zeigt meine Frau, wie sie im Zimmer unserer Tochter mit dem blauen Licht des Fernsehers und einem warmen Licht aus dem Schrank schläft. Auch hier wollte ich, dass das Bild genauso viel von Licht und Schatten handelt wie von meiner Frau.
Schauen Sie sich als Beispiel für das Malen einer Studie Sketch for Winter Interior an. Die Motivation dafür war das violette Licht draußen im Kontrast zum warmen Licht der Lampe im Raum. Ich stellte schnell meine Staffelei auf, um das Dämmerlicht aufzuzeichnen, bevor es verblasste. Ich hatte ungefähr 45 Minuten, bevor sich das Licht änderte. Schnelles Malen und eine genaue Farbmischung halfen mir, den Moment festzuhalten.
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| Skizze für drei
2005, Öl, 9 x 12. Sammlung des Künstlers. |
Das Gemälde Drei ist das Ergebnis einer kleinen Ölskizze und einer fotografischen Referenz, die mich durch die Entstehung des großen Studiogemäldes führte. Die meisten meiner Skizzen stammen aus dem Leben, aber gelegentlich muss ich mich auf Fotografien verlassen, wenn die Szene flüchtig ist oder wenn ich meine Ölgemäldevorräte nicht in einem Raum bei jemandem zuhause aufstellen kann. Die Skizzen sind klein - normalerweise 9 "x 12" - und vermitteln mir ein Gefühl für das Design, die Farbharmonien und die Zeichnung, die erforderlich sind, um die Skizze in den vollen Maßstab eines Studiogemäldes zu bringen.
Nachdem ich eine kleine Ölskizze angefertigt habe, stelle ich fest, ob das Bild interessant genug ist, um im Studio vergrößert zu werden. In diesem Fall nähere ich mich dem Malprozess auf die gleiche Weise, um meine ursprüngliche Vision zu vermitteln. Der einzige signifikante Unterschied besteht darin, dass ich die größeren Bilder auf gespanntem Leinen oder Baumwollgewebe anstatt auf Paneelen male und meine Farbe mit einem von zwei Medien modifiziere: Gamblin Galkyd G-Gel oder Utrecht Alkyd Glasurmedium. Ich blockiere die wesentlichen Farbtöne einer begrenzten Palette, indem ich eine kleine Menge Gamblin Gamsol medium mische, um die Ölfarben zu verdünnen. Sobald sich die allgemeinen Farbtöne eingestellt haben, beginne ich mit Utrecht Alkyd Glasur oder G-Gel, um die Farbpassagen aufzubauen, wenn ich damit rechne, an mehreren aufeinanderfolgenden Sitzungen am Bild zu arbeiten. Ich benutze das Medium weiterhin, um die Trocknungszeit der Farbe zu beschleunigen, bis ich einen Punkt erreiche, an dem Farbpassagen mit langsamer trocknenden Farben verschmolzen und verfeinert werden müssen, und arbeite dann mit nicht modifizierter Farbe, bis die Malerei fertig ist.
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| Drei
2005, Öl, 30 x 40. Sammlung des Künstlers. |
Ich male eine breite Palette von Motiven - Landschaften, Stillleben und Figuren -, aber ich mag es besonders, Innenszenen zu entwickeln, weil sie die Menschen, Gegenstände und Räume darstellen, die wesentliche Teile meines Lebens sind. und weil sie eine herausfordernde Gelegenheit bieten, eine faszinierende Kombination aus Licht und Schatten zu studieren und einzufangen.
