Der in Pennsylvania lebende Künstler kombiniert Alkyd mit Öl, um mit einer streng kontrollierten Technik poetische Gemälde seiner lokalen Landschaft zu schaffen.
von John A. Parks
Gene McInerney malt zarte Ansichten seiner geliebten Landschaft in Pennsylvania mit einer Fülle und Vollständigkeit, die absolut zufriedenstellend ist. In seinen Szenen fühlt es sich an, als ob jedes Blatt, jeder Grashalm, jede Welle auf einem See oder Teich zu unserem Vergnügen liebevoll genossen und gerendert worden wäre. Aber vorsichtig, die Bilder zeigen keine Anzeichen von Steifheit oder Überarbeitung. Sie vermitteln vielmehr ein ruhiges und nachdenkliches Gefühl - als verstehe der Künstler, wie alles an seinem Platz sitzt. Wie man es von Gemälden mit solch strukturierter Leistung erwarten kann, steckt in ihnen ein beträchtlicher Planungs- und Vorausdenkungsaufwand.
Dorfbach 2002, Öl an Bord, 20 x 28. Privatsammlung. |
"Ich bin wirklich ein Ingenieur, wenn es um Malerei geht", sagt der Künstler. „Ich betrachte meine Arbeit in der Regel als eine Reihe von zu lösenden Problemen, und ich möchte diese Probleme so früh wie möglich im Prozess lösen.“Nach vielen Jahren des Experimentierens mit verschiedenen Medien stellt McInerney fest, dass sowohl Alkyd als auch Alkyd verwendet werden Öl ist die beste Lösung für diese künstlerischen Herausforderungen. Als junger Mann lernte er im örtlichen Abendunterricht malen und ging sehr malerisch mit Öl um, wobei er in wenigen Stunden ein Figurenbild fertigstellen konnte. In den 1960er Jahren entdeckte er Acryl und genoss die Kontrolle, die mit einer schnell trocknenden Farbe möglich war, die in dünnen Schichten aufgebaut werden konnte. Die Arbeit des Künstlers verlangsamte sich und wurde enger und strenger, als er seine Fähigkeit entwickelte, komplexe Formen und Situationen zu rendern. Nach vielen Jahren der Acrylmalerei wurde er jedoch unzufrieden. "Am Ende hat Acryl, wie auch immer Sie es verwenden, immer noch eine etwas plastische Ausstrahlung", sagt McInerney. „Die Farbe sieht in Öl nur kräftiger und prächtiger aus. Als Alkyd dazukam, wurde mir klar, dass ich das Beste aus beiden Welten herausholen konnte: das schnelle Trocknen, das ich brauchte, um schnell dünne Schichten aufzubauen, und den Reichtum an Öl. Indem ich beide zusammenarbeite, kann ich genau die Kombination von Eigenschaften erhalten, die ich benötige. “
Bevor McInerney sein sorgfältig kontrolliertes Verfahren anwendet, sucht er zunächst in seiner Heimatlandschaft in Pennsylvania nach seinen Motiven und arbeitet fast immer anhand von Fotografien. „In meiner Arbeit geht es sehr darum, was hier draußen vor sich geht“, sagt der Künstler. „Im Allgemeinen male ich Motive nur wenige Kilometer von meinem Haus entfernt, sodass ich hinausgehen und nachsehen oder eine Skizze anfertigen kann, wenn ich etwas überprüfen muss. Durch die Verwendung von Fotos werden die Variablen reduziert und meine Kontrolle erhöht. Ich muss mir keine Sorgen machen, dass sich das Licht ändert oder das Wetter oder Dinge herumwirbeln. “
Kanalschleuse in Glendon 2005, Öl an Bord, 18 x 24. Sammlung des Künstlers. |
Nachdem der Künstler sich für ein Thema entschieden hat, beginnt er mit einer kleinen Schwarz-Weiß-Skizze, die in der Regel etwa 10 x 15 cm groß ist und in der er das Gewicht und das Gleichgewicht der Komposition untersucht. "Ich schaue mir zu diesem Zeitpunkt gerne die Tonverteilung an", sagt er, "und bekomme ein Gefühl dafür, ob es irgendwelche besonderen Probleme gibt, die wahrscheinlich in der breiten Komposition auftauchen."
Anhand der Informationen in der Skizze bestimmt McInerney den Anteil und die Größe des Gemäldes und bereitet dann eine Masonite-Platte vor, die mit zwei oder drei Schichten Liquitex-Acryl-Gips versiegelt ist. „Ich habe eine besondere Methode, um die Oberfläche so vorzubereiten, dass eine fast glasähnliche Textur entsteht“, sagt der Künstler. „Ich bringe das Gesso mit einer 3-Zoll-Rolle mit kurzem Stiel auf, um es so glatt wie möglich zu machen. Sobald es trocken ist, nehme ich eine Rasierklinge und schabe die Oberfläche vorsichtig flach. Ich mache das für jede Schicht, die ich auflege. Es ist etwas zeitaufwändig, aber die resultierende Oberfläche ist perfekt zu bearbeiten und nimmt die Farbe sehr gut auf. Es hat hervorragende Klebeeigenschaften. “
Oktober Gold 2006, Öl an Bord, 15 x 24. Sammlung des Künstlers. |
McInerney fertigt als nächstes eine Zeichnung in Originalgröße auf Transparentpapier an, in der die gesamte Komposition genau umrissen ist. Dies überträgt er genau auf sein Panel. Anschließend malt er mit einem kleinen Marderpinsel eine dünne lineare Zeichnung der Komposition mit gebranntem Umbra oder gebrannter Siena, gemischt mit Ultramarinblau. "Sobald diese Zeichnung fertig ist, ändere ich sie selten", sagt er. "Zum jetzigen Zeitpunkt möchte ich, dass es sich um ein sehr zuverlässiges Underpainting handelt - etwas, über das ich mir später keine Sorgen machen muss."
Nachdem der Künstler dieses lineare Gemälde fertiggestellt hat, bearbeitet er das Bild, um die Illusion von Dreidimensionalität zu erreichen, indem er dieselbe dünne monochrome Waschung verwendet, um im Schatten zu liegen. "An dieser Stelle möchte ich sicher sein, dass ich alle Rendering-Probleme gelöst habe, die bei der Arbeit auftreten werden", sagt McInerney. „Wenn es zum Beispiel eine schwierige Form im Vordergrund gibt, möchte ich sie an dieser Stelle angehen.“Der Künstler achtet darauf, dass die Lichter im Bild ein offenes Weiß haben. "Ich verlasse mich auf die Brillanz des Weiß, um später im Bild zu wirken", sagt er. Er arbeitet dünn und nutzt die Transparenz seiner Malfilme, um so viel Licht wie möglich zu erzeugen.
Frühling auf dem Leinpfad 2004, Öl an Bord, 12 x 14. Privatsammlung. |
An diesem Punkt des Prozesses findet McInerney die Kombination von Alkyd und Öl am vorteilhaftesten. „Ich arbeite gerne in dünnen Schichten“, sagt er, „und Alkyd sorgt für eine schnelle Trocknungszeit. Meine ersten einfarbigen Schichten können fast 50 Prozent Alkyd enthalten, so dass ich am nächsten Morgen an einem trockenen Gemälde arbeiten kann. Später in der Arbeit kann ich die Trocknungszeit steuern, indem ich die Mengen an Alkyd und Öl mit jeder Farbe anpasse. “Aus diesem Grund hat der Künstler zwei Versionen von vielen seiner Farben auf der Palette, ein Öl und das andere Alkyd. Er sagt, es sei eine Frage des Urteils und der Erfahrung, wie viel von dem einen oder anderen in eine Mischung zu setzen ist.
Sobald McInerney anfängt, seine anfängliche Monochrom-Wiedergabe zu übermalen, versucht er, der Farbe, die er schließlich bei seinem ersten Durchgang benötigt, so nahe wie möglich zu kommen. "Die einzige Farbe, mit der ich das nicht mache, sind die Grüntöne", sagt er. "Ich finde, wenn ich sie am Anfang etwas rötlicher halte, funktioniert es später besser." Wie viele Künstler hat McInerney festgestellt, dass gesättigtes Grün leicht aus dem Bild herausspringen kann. Oft mischt er unterschiedliche Mengen von Dioxazinviolett in sein Grün, um es grauer und röter zu machen.
August Himmel 2002, Öl, 24 x 18. Privatsammlung. |
McInerney verwendet eine Vielzahl von Pinseln, um seine Farbe aufzubauen. In den frühen Stadien wird er eine abgeschrägte Fläche von Loew-Cornell aus der amerikanischen Winkelserie Painter 4400 verwenden. Diese besteht aus einer synthetischen Borste aus Taklon, die Elastizität mit Flexibilität verbindet. „Ich mag diese Pinselform, weil sie einen schnellen Wechsel von breiten zu kleinen Markierungen ermöglicht“, sagt er. Ich finde, dass
Ich kann damit schnell einen Detaileindruck entwickeln. “Sobald das Bild feststeht, beginnt der Künstler, mit kleineren Pinseln daran zu arbeiten. Häufig verwendet er Winsor & Newton Cotman-Runden in den Nummern 2 bis 6. Bei der weiteren Arbeit werden Details und Licht immer präziser, und er muss im Verlauf des Malvorgangs immer kleinere Pinsel verwenden. Obwohl er die Fähigkeit der Farbe und des Tons genießt, den Detailreichtum einer Szene anzudeuten, stellt McInerney fest, dass man, wenn man seinem Thema wirklich treu sein will, eine beträchtliche Menge an Details genau beobachten muss. In den späten Stadien des Gemäldes arbeitet McInerney mit einer Cotman-Runde Nr. 2. „Diese Bürste besteht aus einer Kombination von Zobel und synthetischen Borsten“, sagt er. „Manchmal verwende ich einen Winsor & Newton Cirrus-Pinsel, der allesamt aus Zobel besteht. Nichts entspricht der Zartheit und Kontrolle von Sable, wenn es um sehr enge Arbeit geht. “
In den allerletzten Phasen des Malens wird der Künstler das Verhältnis von Alkyd zu Öl in der Farbe erhöhen, damit die Oberfläche ein einheitliches Aussehen annimmt. Sobald das Gemälde fertig ist, bedeckt der Künstler es mit einer einzigen Schicht Alkydmedium. "Ich mag das leicht matte Aussehen, das Alkyd hat", sagt er. „Ich spiele mit der Idee, einen entfernbaren Lack zu verwenden, aber ich bin ein bisschen misstrauisch in Bezug auf die Klebeeigenschaften. Ich möchte nicht, dass es in ein paar Jahren hochgeht. “
Indian Summer Day 2004, Öl an Bord, 20 x 12. Privatsammlung. |
Trotz McInerneys großem Interesse an der Technik und dem Verfahren des Malens sind seine Bilder alles andere als kalt. Vielmehr beherrscht er die Feinheiten der Farbe mit großer Fingerspitzengefühl. Das Werk behält eine meditative Qualität, da wir aufgefordert sind, den Reichtum und die Vielfalt der Farben und Strukturen in seinen sorgfältig zusammengestellten Landschaften zu berücksichtigen.
Über den Künstler
Gene McInerney ist größtenteils ein Autodidakt, dessen Motive Stillleben und die Landschaften seiner Heimat Pennsylvania sind. Er hat viele Jahre lang ausgestellt und zahlreiche Auszeichnungen erhalten, unter anderem von der National Society of Painters in Casein and Acrylic und der North East Watercolor Society. In den 1990er Jahren war er Mitglied des ersten Künstlerbeirats von Winsor & Newton. Der Künstler wird derzeit von der Uptown Gallery in New York City vertreten. Weitere Informationen zu McInerney finden Sie unter www.uptowngallerynyc.com.