„Einer der Hauptgründe, warum Maler in Schwierigkeiten geraten, ist, dass ihre Bilder keine solide Grundlage für genaue und ausdrucksstarke Zeichnungen haben“, sagt der New Yorker Künstler Jon DeMartin. Deshalb sind seine Zeichenworkshops für figurative Maler so hilfreich.
von M. Stephen Doherty
Wenn klar ist, dass es keine Pille gibt, die den Schmerz eines fehlgeschlagenen Gemäldes schnell lindert, kann DeMartin Ihnen dabei helfen, die zugrunde liegenden Probleme von ungenauen Proportionen, verzerrten Gesichtszügen oder leblosen Formen zu lösen. Er bietet eine Vielzahl von Möglichkeiten, wie Sie diese häufigen Bildbeschwerden heilen können.
Ein Student schaute genau hin wie DeMartin ihm zeigte, wie sanguinischen Conté verwenden Buntstift, um das Modell zu zeichnen. |
DeMartins Workshops und Kurse sind im gesamten Nordosten gefragt und er unterrichtet regelmäßig an verschiedenen Top-Kunstschulen in New York und Connecticut. Nelson Shanks hat ihn kürzlich eingeladen, einen einwöchigen Intensiv-Workshop für die talentierten Maler durchzuführen, die im Studio Incamminati in Philadelphia studieren. „Zu Nelsons Gunsten wollte er, dass ich seinen Schülern einen völlig anderen Ansatz zum Zeichnen der Figur vorstelle als den, den er verwendet“, erklärt DeMartin. „Es war eine Ehre, dies zu tun, denn die Schüler von Incamminati wurden mit einigen der besten figurativen Künstler des Landes bekannt gemacht, darunter Nelson, Stephen Early, Leona Shanks, Darren Kingsley, Michael Grimaldi, Dan Thompson und Rob Liberace.
„Das Zeichnen ist ein wesentlicher Bestandteil des Bildherstellungsprozesses“, versichert DeMartin. „Es bietet die Möglichkeit, Variationen des Themas zu erkunden. Ein Künstler könnte von einer Idee begeistert sein und sich ohne angemessene Vorbereitung auf das Bild stürzen, nur um zu entdecken - oft viel zu spät -, dass die Idee nicht während des gesamten Prozesses aufrechterhalten werden kann. Indem sich ein Künstler die Zeit nimmt, vorbereitende Zeichnungen anzufertigen, kann er die Ideen sorgfältig prüfen und destillieren und so bessere kreative Entscheidungen treffen. “
Werkstattstudenten zeichneten mit ihre Arme sind voll ausgestreckt. |
Das Beste an DeMartins Zeichenworkshops ist, dass sie den Schülern eine Reihe von Ansätzen zum figurativen Zeichnen bieten, die jeweils bei bestimmten Aspekten des Bildermachens hilfreich sein können. Zum Beispiel lassen er die Schüler jeden Tag mit schnellen Gestenzeichnungen beginnen, die die spontanen, linearen Aspekte der Aufzeichnung einer aktiven Pose in einer Strichzeichnung betonen. „Bei kurzen Posen von einer bis 45 Minuten geht es eher um Linien und Gesten, und bei langen Posen (eine Stunde oder länger) geht es um Form und Volumen“, erklärt er. „Aus zeitlichen Gründen ist es schwierig, umfangreiche Modelle mit Werten zu erstellen. Je mehr Möglichkeiten ich habe, umso besser ist es, das Volumen von Zeilenausdrücken zu bestimmen.
„In vielen Zeichnungen aus früheren Jahrhunderten hing die Illusion der dritten Dimension nicht ausschließlich von Wertabstufungen ab, da die Konzeption hinter den Konturen von sich aus maßlich war“, fährt DeMartin fort. „Dadurch wurde ein kleinerer Wertebereich verwendet und die Zeichnungen konnten in kürzerer Zeit erstellt werden. Die Möglichkeiten, aufregende Aktionen und Rhythmen zu realisieren, werden durch das Üben kurzer Posen erhöht.
DeMartin arbeitete direkt auf den Schülerzeichnungen um ihnen zu helfen zu verstehen wie man Verbesserungen macht. |
„Wenn Künstler Stunden oder Tage mit der gleichen Pose verbringen, werden ihre Zeichnungen zu Analysen von Werten in Bezug auf Formen, die vom Licht zum Schatten wechseln“, erklärt DeMartin. „Diese Art von Studie bezieht sich eher auf die akademische Praxis des 19. Jahrhunderts, hochqualifizierte Zeichnungen von Gipsabgüssen und Modellen anzufertigen, die tagelang und wochenlang die gleiche Haltung haben. In diesem Fall liegt der Schwerpunkt auf der sorgfältigen Beobachtung der Feinheiten innerhalb des Formulars.
„Beide Ansätze zum Zeichnen der Figur können für Maler von Vorteil sein, aber auch zu eigenen Problemen führen“, sagt DeMartin. „Künstler, die nur kurze Gestenzeichnungen machen, produzieren oft stilisierte Bilder, die eher formelhaft als ehrlich auf einzelne Modelle reagieren. Umgekehrt führen Künstler, die nur monatelange Zeichnungen anfertigen, häufig zu mechanisch genauen Beobachtungen, denen der emotionale Inhalt fehlt. Durch die Kombination der beiden Ansätze hat der Künstler eine bessere Chance, sowohl schnelle Bewertungen der Art und Weise, wie sich Figuren im Raum bewegen, als auch genaue Beobachtungen vorzunehmen, die die Essenz der gezeichneten Person hervorrufen. “
DeMartins Gestenzeichnung: Ein-Minuten-Gestenzeichnungen mit Nupastel auf Zeitungspapier. |
DeMartin empfiehlt, dass Künstler beim Erstellen dieser beiden Arten von Zeichnungen unterschiedliche Zeichenmaterialien verwenden, jedoch dieselbe Haltung einnehmen. "Das Zeichnen sollte aus einer stehenden Position mit ausgestrecktem Arm erfolgen, damit die Bewegung nicht nur vom Handgelenk, sondern von der Schulter ausgeht", erklärt er. „Künstler sollten sowohl die Zeichenfläche als auch das Modell in ihrem Sichtfeld sehen können.
„Das Hauptziel bei der Erstellung schneller Skizzen des Modells mit Kreide (Nupastel) ist die Erfassung der rhythmischen Aktionen und möglicherweise einer gewissen Kontraktion“, fährt er fort. „Ich möchte die Aktion vor den Konturen finden, denn ohne diesen Bewegungssinn verliert die Zeichnung ihren rhythmischen Fluss. Wenn die Zeit es zulässt, führe ich die Struktur nach und nach ein, indem ich die Ausrichtung von Kopf, Brustkorb und Becken im Raum mithilfe vertikaler und horizontaler Mittellinien konzipiere. Der Fokus liegt mehr auf dem Skelett des Körpers als auf den Muskeln.
„Die Linien, die die Merkmale beschreiben, können die Körperteile kreuzen, da sie den Fluss der Formen und die Beziehung einer Form zur anderen betonen“, erklärt DeMartin. „Wenn zum Beispiel ein Arm den Körper überquert, sollte der Künstler zuerst die durchgehenden Linien des Körpers zeichnen und dann den Arm über diesen Körperteil ziehen. Der Punkt ist, zuerst die Aktion und Kontur zu erfassen und die Feinheiten später kommen zu lassen.
DeMartins Gestenzeichnung:Fünf-Minuten-Gestenzeichnung mit Nupastel auf Zeitungspapier. |
„Über einen längeren Zeitraum gemachte Zeichnungen sollten mit mittelgroßer Weinkohle in einem Halter begonnen werden“, rät der Künstler. „Der Vorteil von Rebenholzkohle besteht darin, dass es leichter zu löschen und anzupassen ist, vorausgesetzt, die Linien sind nicht zu dunkel. Auch wegen seiner Weichheit gleitet Weinkohle über das Papier und bietet sich für einen kühnen und einfachen Start an. “
Sobald DeMartin mit der Proportion und Platzierung der Figur auf dem Papier zufrieden ist, zeigt er den Schattenbereich in einem Prozess an, den er Posterisieren nennt. „Eines gilt allgemein für kurze und lange Posen: Schatten sollten zuerst eingesetzt werden, weil sie den Künstler beim Vergleich der anderen Werte im Licht leiten“, betont er. „Ich erstelle einen flachen Wert für die Lichter (das Weiß des Papiers) und einen flachen Wert für die Schatten mit schraffierten Linien, die einen hellen Ton erzeugen. Wert ist kein Problem, nur die grafische Interpretation des Schattenmusters. Es ist wichtig zu erkennen, welche Formen sich im Schatten befinden und welche nicht, weil Künstler dunkle Werte im Licht oft mit Schatten verwechseln. “
Wenn DeMartin mit der grundlegenden Zeichnung der Rebholzkohle zufrieden ist, wischt er einen Großteil der weichen Kohle ab und hinterlässt nur ein schwaches Bild auf dem weißen Papier. "Das gibt mir eine Vorlage oder Anleitung für die letzten Phasen der Zeichnung", erklärt er. „Dann skizziere ich die Figur mit komprimierter Kohle, die dauerhafter ist, und achte mehr auf die Genauigkeit der Zeichnung im Vergleich zum Modell.
„Ich entwickle die Schatten auf additive Weise und baue Schichten aus Holzkohle auf“, erklärt DeMartin, wie man lange Posen zeichnet. „Ich reibe zuerst eine gleichmäßige, flache Masse an Schatten ein und schmelze die Schatten dann mit einem Holzkohlenstumpf in das Papier. Dies dient als schöne Gegenüberstellung zu den Werten im Licht, die spontaner mit Schraffur gezeichnet werden. Bei längeren Posen wird die dreidimensionale Illusion der Zeichnung hauptsächlich durch Hell- und Dunkelwerte ausgedrückt. Die Ebenen auf dem Formular, die sich von der Lichtquelle abwenden, werden dunkler, wenn sie sich der Schattenlinie nähern. Dies sind die Wertabstufungen auf der Form, die die Illusion der Rundheit vermitteln. Je runder die Form, desto breiter die Abstufungen. “
DeMartins Gestenzeichnung: Zwanzig Minuten Leben zeichnen mit Nupastel auf Zeitungspapier. |
Die Zeit, die die Workshop-Studenten für Kurz- und Langzeitzeichnungen aufwenden, hängt zum Teil von ihrem Kenntnisstand ab. „Wenn die Schüler nicht viel trainiert haben, verbringe ich weniger Zeit mit kurzen Posen und mehr mit langen Posen, weil es zu schwierig ist, einen ungelernten Künstler in einem Workshop auszubilden, der nur wenige Tage dauert“, erklärt der Künstler. „Anfänger sind besser dran, sich mit Themen zu befassen, die direkter mit der Malerei zu tun haben - wie Werte, Formen und Kanten - als mit Gesten. Normalerweise fällt es ihnen leichter, Proportionen, Skalierungen und Projektionen zu bearbeiten, wenn das Modell mehrere Stunden lang dieselbe Pose einhält. “
Um zu vermitteln, wie nützlich das Zeichnen für einen Maler sein kann, bietet DeMartin eine detaillierte Übersicht über die Entwicklung eines seiner jüngsten Gemälde, Billard. Die zahlreichen Skizzen, linearen Zeichnungen, Wertstudien und Kompositionsdiagramme haben dazu beigetragen, die solide Grundlage zu schaffen, die DeMartin für eine gute Malerei so wichtig hält.
Die Innenszene eines Billardsaals begann als schnelle Gestenzeichnung und entwickelte sich durch eine Reihe von Kompositionsstudien. „Ich erinnere mich an eine Billardhalle, die ich in den 1970er Jahren besucht hatte, die ich fotografiert und Jahre später in einem 3" -x-5 "Skizzenbuch zu einer groben Graphitzeichnung verarbeitet hatte“, erinnert er sich. „Die Skizze war eine lose Angabe von zwei Männern, die ein Billardspiel schossen, als sie in der Nähe eines Fensters standen. Jahre später stellte ich mir ein Gemälde vor, das in die Ausstellung „Interiors“der John Pence Gallery in San Francisco aufgenommen werden könnte. Ich stellte mir eine Menge Atmosphäre vor, die sich aus dem hohen Kontrast von hellem Licht und tiefen Schatten ergibt. “
Nachdem DeMartin weitere Zeichnungen angefertigt hatte, um die Idee zu erforschen und das Bild in seinem Kopf zu prägen, bat er einen Freund, sich als einer der Poolspieler auszugeben, und zeichnete das Spiegelbild seines eigenen Körpers für den anderen Mann. „Ich habe mehrere Zeichnungen in Weinkohle gemacht, um die Aktion und den Charakter zu erhalten, und dann habe ich mit komprimierter Kohle und weißer Kreide vorsichtigere Zeichnungen auf Tonpapier gemacht“, erklärt er. „Ich habe mich zu Beginn des Malprozesses voll und ganz auf diese Zeichnungen verlassen.“
So wie er die Art der Zeichnung variiert, verwendet DeMartin auch verschiedene Maltechniken. „Ich profitiere davon, mit Künstlern studiert zu haben, die zwei verschiedene Arten der Entwicklung von Gemälden erforscht haben, von denen jede zu einem anderen Ergebnis führt“, gibt der Künstler zu. „Michael Aviano erklärte mir, wie ich auf einem monochromen Untergrund aufbauen kann, und Nelson Shanks brachte mir von Anfang an bei, mit Farbbeziehungen zu arbeiten. Ich finde Gelegenheiten, bei denen der eine oder andere Ansatz meinen Absichten am besten dienen kann.
„Im Fall von Billard habe ich beschlossen, eine monochromatische Basis zu schaffen, indem ich zuerst die Linien der Zeichnung mit einer dünnen Mischung aus brauner ockerfarbener Farbe aus dem alten Holland versiegelte und dann eine vollwertige monochromatische Basis mit gebranntem Umbra anstrich“, fährt DeMartin fort. „Eine monochromatische Untermalung bietet den Vorteil, dass das Bild besonders in den dunkleren Passagen„ atmen “kann. Das schafft ein gutes Gleichgewicht zwischen Deckkraft und Transparenz sowie eine reichhaltige Textur. Nachdem dies vollständig getrocknet war, begann ich in mehreren Durchgängen mit dem Malen in Farbe, um die für das fertige Gemälde erforderliche Transparenz und Opazität zu erreichen. Während ich die lokalen Farben auf das Fundament legte, hielt ich die darunter liegenden Werte aufmerksam fest. “
DeMartin betont, dass es nicht nur einen empfohlenen Ansatz zum Zeichnen oder Malen gibt. Für Künstler ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass ein gewisses Maß an Zeichnung bei der Auswahl der Elemente eines Bildes, der Festlegung der Zusammensetzung von Linien und Werten und der Lösung potenzieller Probleme hilfreich ist. „Es ist immer hilfreich, Techniken zu haben, die auf soliden Prinzipien basieren und mit harter Arbeit erfolgreiche Ergebnisse erzielen“, schließt er. "Nur durch die Fähigkeit, das Leben zuerst in Zeichnungen festzuhalten, können Künstler ihre Visionen verwirklichen."