Die in North Carolina lebende Künstlerin Kate Worm verwendet Walzen, um Aquarell und Gouache aufzutragen und atemberaubend kühne Gemälde zu schaffen.
von Christopher Willard
Pinsel sind, zumindest nach Kate Worm, überbewertet. Der Künstler aus North Carolina verwendet häufig überhaupt keinen Pinsel und trägt stattdessen Aquarell und Gouache mit Druckwalzen auf Papier auf. Obwohl ihre Herangehensweise eine radikale Abkehr von den Techniken ist, die mit traditionellem Aquarell verbunden sind, findet Worm, dass es ihr ermöglicht, atemberaubend kühne Gemälde zu schaffen.
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| Figurenstudie
2003, Aquarell und Gouache, 24 x 19. Sammlung der Künstler. |
Worm, der einen Bachelor-Abschluss der Michigan State University in East Lansing und einen Master-Abschluss des Teachers College der Columbia University in New York City besitzt, war schon immer an Kunst interessiert und studierte an beiden Institutionen Bildende Kunst. Erst als ihr Sohn begann, künstlerisches Talent zu demonstrieren, rückte die Kunst in den Mittelpunkt. "Ich habe mich gefragt, woher er die Fähigkeit hat", sagt sie. "Ich habe ein Buch über das Zeichnen gefunden und festgestellt, dass ich wirklich gut zeichnen kann. Deshalb habe ich beschlossen, Illustrator für Kinderbücher zu werden. Dies hat mich wiederum zur bildenden Kunst geführt."
Wurm verfolgte von 1986 bis 1990 fleißig das Malen und Zeichnen an der University of North Carolina in Greensboro und studierte bei dem renommierten Maler und Lehrer Andrew Martin. "Wir haben nackt gearbeitet", erinnert sie sich. "Ich habe Zeichnungen und Ölgemälde gemacht." Worm ging ernsthaft und leidenschaftlich mit ihrer Arbeit um, und bald hatte sie einen Ruf für ihre losen, malerischen Stillleben und Landschaften entwickelt.
Es war jedoch Worms Spezialwissen in der Sonderpädagogik, das sie dazu brachte, die einzigartigen Arbeitsmethoden zu entdecken, die hinter der Kunst stecken, die sie heute hervorbringt. Als sie 2003 als Kunstberaterin für behinderte Erwachsene im Signature Studio XI in Morganton, North Carolina, tätig war, stieß sie auf einige Kunstwerke, die ihr Interesse an Wassermedien weckten. "Ich arbeite im Studio / in der Galerie und die Teilnehmer sind sehr begabte Künstler", erklärt sie. "Eine behinderte Frau im Programm hatte sich einen Namen in der Gouache gemacht. Ihre Arbeit machte so viel Spaß, dass ich mich entschied, es mit wasserbasierten Medien zu versuchen. Ich stellte eine kleine Gruppe zusammen, und wir stellten ein Model an. Ich Ich fing an, mit Wasserfarben herumzuspielen, sie zu bespritzen und zu versuchen, auf eine nicht traditionelle Art und Weise zu arbeiten. Ich hatte einige Erfahrungen beim Drucken, und eines Tages nahm ich eine Walze und rollte die Wasserfarben auf mein Papier."
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| Auf Ottomane gestützt
2004, Aquarell und Gouache, 30 x 22. Sammlung der Künstler. |
Drei Jahre später rollt Worm ihre Farbe weiter, beginnend mit einem vollen Blatt Rives BFK-Druckpapier in Grau oder Braun, einem 20-x-20-Zoll-Blatt Plexiglas und drei Hartgummirollen, den sogenannten Brayern. "Ich rolle zunächst eine Farbe auf eine Plexiglasplatte", sagt der Künstler. "Ich rolle dann große Formen der Farbe auf das Papier, sowie ein paar lange, gestische Linien, die von der Seite ablaufen." Sie verlässt sich auf Aquarelle von American Journey und Winsor & Newton, die wie Öle behandelt werden und das Weiß des Papiers nicht konservieren. Um Weiß, Gelb und hellere Orangen zu erhalten, trägt sie einen Hauch Gouache auf das trockene Aquarell auf.
Die Künstlerin betrachtet ihre Arbeit in dieser Phase eher als abstrakt als als figürlich. Farbblöcke bilden ein Gesamtdesign. Ihr nächster Schritt besteht darin, die zweite und sogar dritte Farbschicht auf das Papier aufzurollen. "Ich trage oft eine zweite Schicht auf, bevor die erste vollständig getrocknet ist", sagt sie. "Mein Ziel ist es, den Prozess impulsiv zu halten, ohne Regeln zu setzen. Dann benutze ich einen 1" -Pinsel, um kleinere Farbbereiche auf die gerollten Farben aufzutragen. Dazu gehören Glanzlichter, Mitteltöne und die Dunkelheit der Figur. Obwohl dies eine genauere Abfolge von Farbmasse und Farbmasse ist, taucht die Figur wirklich aus der Umgebung und dem Papier auf, wenn ich mit dem Rand einer Walze oder mit einer Pipette tropfender Farbe zurückkomme und zeichne."
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| Seated in Blue 2005, Aquarell und Gouache, 30 x 22. Privatsammlung. |
Vom Auftragen von Farbtafeln zu Beginn des Gemäldes bis hin zur sorgfältigen Anpassung von Licht und Schatten ist der Schlüssel zu Worms Gemälden ihr tiefes Verständnis für das notwendige Gleichgewicht zwischen warmen und kühlen Farben. Es ist ein Talent, das sie durch jahrelange sorgfältige Beobachtung erworben hat. "Alle meine Bilder entstehen durch sorgfältige Beobachtung der Figur", sagt sie. "Ich verbringe weniger Zeit mit Malen und mehr Zeit mit Schauen. Meins ist keine lineare Denkweise, sondern das Sammeln visueller Informationen. Während ich das Modell studiere, werden meine Augen müde, und die peripheren Farben beginnen sich zu verändern. I Ich sehe möglicherweise Elemente auftauchen oder minimieren, oder ich sehe Farben in einer Weise intensivieren, die sie nicht tun, wenn ich sie direkt betrachte. Ich vertraue auf die Art und Weise, in der die Farben in meiner peripheren Sicht erscheinen Wenn ich es malen möchte, schaue ich stattdessen auf ein nahe gelegenes rotes Kissen oder den Körper des Modells und denke darüber nach, wie das grüne Tuch in meiner peripheren Sicht erscheint. Es beginnt sich zu verschieben. Es könnte in der Nähe heller und blauer erscheinen Ein warmes, dunkles Violett, es könnte in der Nähe eines echten Rotes heller und heller werden. Durch dieses intensive Aussehen entstehen Kontraste von warmen und kühlen Farben. Andrew Martin betonte dies wirklich, diese Farbe ist relativ. Ich fragte ihn, ob es einen Leitfaden dafür gäbe Diese Farbverschiebungen, und er sagte mir, ich brauche keine Liste von Regeln - aber einfach weiter suchen."
Worm ist der Ansicht, dass es gut ist, mehr warme oder kühle Farben in einem Gemälde zu haben, damit die fertige Arbeit deutlich warm oder kalt ist, anstatt zwischen den beiden Temperaturen zu schweben. "Meine Arbeit ist eher warm", bemerkt sie. "Ich mag einige coole Farben, aber ich möchte nicht, dass alle Farbbereiche die gleiche Größe haben. Wenn ich also einen warmen, hellen Bereich einsetze, verwende ich eine entgegengesetzte coole Farbe in einer geringeren Menge." Worm weist auch darauf hin, dass traditionell kühle Farben wie Blau warm erscheinen können, wenn sie neben noch kühleren Farben platziert werden. Sie findet zum Beispiel, dass preußische, indigo- und türkisfarbene Blautöne leicht warm erscheinen; Sie zitiert das violette Bein des Models in Taking a Break als ein gutes Beispiel für eine Farbverschiebung. "Das linke Bein des Modells ist lila", sagt sie, "und wenn man es mit dem braunen Bein vergleicht, sieht es kühl aus. Wenn man es mit dem Grau am unteren Rand des Gemäldes vergleicht, sieht es jedoch warm und auf der Rückseite aus." Der Stuhl lässt das Bein sehr warm erscheinen. Mit anderen Worten, die Wärme und Kühle einer Farbe kann sich ändern."
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| Eine Pause machen 2004, Aquarell und Gouache, 30 x 22.
Privatsammlung. |
Wurm verwendete Rollen und eine Bürste, um das Nehmen einer Pause zu verursachen. "Die schwarzen Linien wurden mit der Kante einer Walze gezeichnet", erklärt sie. "Das Grün wurde mit einem Pinsel aufgetragen. Das leuchtende Rosa in der Nähe der Figur wurde mit einem Pinsel aufgetragen, aber das andere Rosa stammte von einer Walze. Sie können sehen, wo ich Orange auf den Hintergrundschatten gerollt habe, um den Hautton auf der zu erzeugen rechter Arm der Figur. " Worm schreibt Matisse ihren sparsamen Umgang mit Farbe zu; Sie verbrachte einige Zeit bei der Barnes Foundation in Merion, Pennsylvania, um seine kleineren Akte zu studieren. "Matisses Figuren haben einen inneren Glanz", erklärt sie, "der meiner Meinung nach auf die Art und Weise zurückzuführen ist, in der er Farbgegensätze vereint. Jede Figur ist in neutralen Tönen gehalten, denen nur ein paar helle Farbtöne gegenüberstehen. Neutral sind matte Farben, die ich erschaffe Mit Braun, Grau aus Weiß und Schwarz oder Farbkomplementen, die ich mische. Ich suche und verwende dieselbe Idee in meiner Arbeit, aber ich plane sie nicht bewusst. Das Rosa in Taking a Break war nicht wirklich da, aber es entwickelte sich aus einem violetten Dunst, den ich in diesem Bereich gesehen habe, den ich übertrieben dargestellt habe. Dann habe ich das stumpfe Olivgrün daneben hinzugefügt, um Komplementärfarben zu vereinen und das Gemälde wirklich bissig aussehen zu lassen."
Wurmstrukturierte Blue Mood auf einer X-förmigen Farbkomposition. Die Purpur- und Grüntöne befinden sich auf einer Diagonale und die Blau- und Orangetöne auf einer anderen. "Ursprünglich war das Purpur auf der Figur Teil desselben Purpurs, das sich im Hintergrund befindet", bemerkt der Künstler, "und ein Teil dieser Farbe ist ganz links sichtbar. Der dunkle Viridian links vom Körper ist es jedoch." eine schöne Folie zum sonnenbeschienenen Oberkörper des Modells. " Wurm schnitt den erhabenen Fuß des Modells ab, als sie bemerkte, dass es fehl am Platz war, und malte den Bereich mit dicker Gouache und Aquarell neu, wobei dieselben Grüntöne und Purpur verwendet wurden, die einen großen Teil des Hintergrunds ausmachen.
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| Entspannt
2005, Aquarell und Gouache, 22 x 30. Privatsammlung. |
Die Freiheit, die sich Worm in Bezug auf Techniken und Farbgebrauch erlaubt, zeigt sich auch in Relaxed. Um die roten Linien in der unteren linken Ecke des Gemäldes zu zeichnen, drückte sie vorsichtig eine Tube roter Wasserfarbe zusammen. Ähnliche Linien wurden entlang des Beins angebracht, in diesem Fall als hellorange auf lila. Das Ergebnis: Markierungen, die fast wie Pastellfarben aussehen.
Die lockere, gestische Zeichnung, die sich manchmal über und innerhalb von Worms Farbblöcken bewegt, verleiht ihrer Arbeit Spontaneität, ohne sie ihrer Ernsthaftigkeit zu berauben. Manchmal haben die Gemälde des Künstlers etwas fast Skulpturales. In Werken wie Lehnend an Ottomane, Sitzend in Blau und Figurenstudie ist die Berührung, die Hand des Künstlers, sehr stark zu spüren. Es wird dem Betrachter auch nicht entgehen, dass Worms Aufmerksamkeit entschieden auf den Figuren liegt, die Menschen ihrer Arbeit widmen. Inmitten der hellen Schattierungen, aus denen sich ihre Körper zusammensetzen, sammeln sich auch lebendigere Farben, die die geometrischen Blöcke sowie die Tropfen reflektieren, die sie umgeben. Aktiv mit den Figuren verbunden, lenken die knallenden Farben der Requisiten, Möbel und Hintergründe niemals ab. stattdessen unterstützen und verbessern sie die Kompositionen in ihrer Gesamtheit.
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| Melancholie
2005, Aquarell und Gouache, 30 x 22. Privatsammlung. |
