Lee Boynton, ein Meister der impressionistischen Aquarellmalerei, erklärt, wie Sie mehr über Farbe und Wert erfahren, indem Sie Ihr Motiv vereinfachen und es wiederholt unter verschiedenen Lichtbedingungen malen.
von Linda Gottlieb und M. Stephen Doherty
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| Gemütlicher Hafen, sonniger Tag
2004, Aquarell 7 x 10. Alle Kunstwerke dieses Artikels Sammlung des Künstlers wenn nicht anders angegeben. Der späte Nachmittag Sonne verwandelte die weißes Gebäude in diesem in ein subtiles malen gelb gegen eine starke blau-violett im schatten. Das rotschuppige Dach ist magenta-violett gegen das Licht. Die Wärme in allen beleuchteten Objekten liest sich wie ein sonniger Sommertag |
Das erste, was der Maryland-Künstler Lee Boynton den Schülern vermitteln soll, ist, dass Impressionismus keine definierbare Technik ist, sondern eine Art zu sehen. Das Hauptziel des impressionistischen Malers ist es, die Wirkung des Lichts auf die Objekte in einer Szene durch die Reinheit der Farben in den beleuchteten Bereichen, die im Kontrast zu den Schatten stehen, auszudrücken. Boynton verwendet beim Malen von Landschaften im Freien oder in seinem Atelier dieselbe umfangreiche Palette von Tubenaquarellen. Die Auswahl der Farben, das Verhältnis der Farben und die Reihenfolge der Anwendung variieren jedoch erheblich, je nach dem relativen Wert und der Farbtemperatur der Szene, die er malen möchte. Die kritischsten Aspekte des Lernens, Landschaften im impressionistischen Stil zu malen, sind die Auswahl einer einfachen Kombination von Landschaftselementen, die Zeit, die Unterschiede in den Lichtverhältnissen zu bewerten, sich mit den Werteverhältnissen der Massen vertraut zu machen und eine Reihe von Szenen zu malen Zeiten unter verschiedenen Licht- und Wetterbedingungen.
Boyntons Ansatz unterscheidet sich von einem traditionellen Ansatz zur Aquarellmalerei in mehreren wichtigen Punkten. Meistens malt er nass in nass und lässt Farben auf dem Papier mischen, aber er strebt danach, Farben direkt und kühn zu malen, anstatt nach und nach Farbe aufzubauen, um das Gemälde aufzubauen. Farbe ist das wichtigste Kriterium bei der Auswahl der Farbe, nicht, ob die Farbe transparent oder undurchsichtig ist. Die Ausnahme von der Bedeutung von Transparenz / Opazität ist chinesisches Weiß, das er mit anderen Farben für die Technik mischt, die er entwickelt hat, um gebrochene Farben in Aquarellfarben auszudrücken. Chinesisches Weiß ist halbundurchlässig und muss anstelle von Titanweiß oder Gouache verwendet werden, die vollständig undurchlässig sind.
Die Technik zur Darstellung von gebrochenen Farben ist vielleicht der unerwartetste Aspekt von Boyntons Malprozess, daher lohnt es sich, sie zuerst zu beschreiben. Er verwendet es hauptsächlich, um die Kombination von warmen und kühlen Farben in derselben Region darzustellen, wie zum Beispiel einen sonnigen Himmel. An einem sonnigen Ort wird die Wärme zuerst mit der kühlen Farbe darüber abgesetzt. Im Schatten wird zuerst die kühle Farbe aufgetragen, dann die warme. An einem sonnigen Himmel ist die warme Farbe zum Beispiel normalerweise rosafarben, gelblich oder orange. Die genaue Farbe, Intensität und Temperatur der Wärme hängt von der Jahreszeit, dem Wetter und der Tageszeit ab. Die Wärme kann durch Einmischen von chinesischem Weiß oder Neapelgelb etwas abgekühlt werden. Nachdem Boynton den Bereich benetzt hat, überflutet er ihn mit der warmen Farbe. Er mischt sofort chinesisches Weiß mit einem kühlen Blau und schwebt es über die erste Aussage, sodass ein Teil der Wärme durchscheint. "Die Verwendung von chinesischem Weiß wird heutzutage von traditionellen Aquarellisten als kriminelle Handlung angesehen. Tatsache ist jedoch, dass viele große Künstler - darunter JMW Turner und John Singer Sargent - ein halbtransparentes Weiß (manchmal auch als Körperfarbe bezeichnet) verwendeten", erklärt Boynton. „Ich bin darauf gestoßen, um eine Farbe auf eine andere zu setzen, ohne dass sie sich vermischt. Ich wollte sowohl die Wärme als auch die Kühle am Himmel darstellen, den ich malte. Zu dieser Zeit war der Himmel ultramarinviolett. Ich fand, dass das Mischen von chinesischem Weiß mit der kühlen Farbe es über der Wärme schweben ließ, ohne sich damit zu vermischen; Sowohl die warmen als auch die kühlen Farben behielten ihre Integrität und schufen einen perfekten, warmen Himmel. Wenn ich die gleichen zwei Farben verwendet hätte, ohne sie mit chinesischem Weiß zu mischen, hätten sie sich zu einem matten Grau zusammengeschlossen, das völlig unangemessen und, schlimmer noch, leblos gewesen wäre. “
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| Gemütlicher Hafen, grauer Tag
2004, Aquarell, 7 x 10. Der Kontrast ist begrenzt von Licht und Schatten hier; der einzige geworfene Schatten ist unter dem Gebäude. Dort ist mehr lokale Farbe: die Bäume sind eine erdige Olive grün und das Dach ist röter und erscheint leichter und heller weil das licht scheint auf sie herab. Die minimalen Schatten sind blauer und der Schatten unter Das Gebäude ist nicht so dunkel wie am sonnigen Tag Gemälde. |
Boynton empfiehlt seinen Schülern, einen Ort in der Nähe zu suchen, an dem sie malen können, ohne viel Vorbereitung, Reisen oder Vorbereitung. und er rät ihnen, sich auf einen Teil der Landschaft zu konzentrieren, in dem Himmel, Bäume und Grundfläche (entweder ein Gewässer oder ein offenes Feld) einfach angeordnet sind. „Es geht darum, dass das Motiv konstant bleibt, damit man die sich ändernden Lichtverhältnisse besser beobachten kann“, sagt Boynton. „Suchen Sie sich einen geeigneten Ort, an dem Sie in zweistündigen Abständen von Sonnenaufgang bis Sonnenuntergang malen können.
„Die ersten Besuche an diesem Ort sollten an sonnigen Tagen stattfinden“, fährt Boynton fort. „Fahren Sie nicht mit grauen Tagen fort, bevor Sie sonnige Tage erfolgreich malen können, wenn der Lichteffekt offensichtlicher ist. Studieren Sie das Licht und den Schatten und erstellen Sie ein Miniaturbild in Schwarzweiß, um die Massen zusammenzustellen und eine Vorschau des geplanten Gemäldes zu erhalten. Fragen Sie sich bei jedem Besuch der Website: "Wie unterscheidet sich das von dem letzten Mal, als ich es gemalt habe?" Erstellen Sie mit jedem neuen Bild ein weiteres Schwarzweißbild, um die Werteverhältnisse unter verschiedenen Lichtbedingungen zu untersuchen. Machen Sie sich dann mit dem vertraut, was diesen Tag und diese Zeit einzigartig macht. Im Allgemeinen werden Sie feststellen, dass die Rosa des frühen Morgens einer kräftigeren Orangefärbung weichen und bis zum Mittag die Bedingungen am besten mit mehr Gelb beschrieben werden. Wenn Sie nur zwei Stunden mit einem kleinen Aquarell (etwa 20 x 25 cm) verbringen, können Sie diese subtilen Änderungen malen und so ein besseres Verständnis dafür erlangen, wie sich der Sonnenstand mit den Jahreszeiten ändert und Tageszeiten wirken sich auf die Farben in der Landschaft aus. “
Sonnige Tage malen
Um zu erklären, wie sich die Schüler der Herausforderung stellen können, den sich ändernden Lichteffekt in derselben Landschaft zu malen, hat Boynton eine Reihe von Aquarellen durchgesehen, die er in Spa Creek in der Nähe seines Hauses in Annapolis, Maryland, gemalt hat. Er beschrieb zuerst, wie er die Effekte von warmem Licht am frühen Morgen malte. „Ich habe mit dem Malen des Himmels begonnen, weil es der hellste Wert war, und die Aquarellmalerei schreitet normalerweise von hell nach dunkel voran“, erinnert er sich. Der Himmel ist sehr wichtig, weil er das Verhältnis von Wert und Farbe für den Rest des Gemäldes festlegt. „Zuerst habe ich diesen Bereich des Aquarellpapiers vorbenetzt und die Form mit einer warmen Mischung aus Cadmiumorange und chinesischem Weiß geflutet, um die Farbe abzukühlen, wobei im Bereich am Horizont mehr Orange verwendet wird, da dies in der Regel das wärmste Band ist“, so Boynton sagt. „Dann habe ich sofort Cerulean Blue und Chinese White auf meiner Palette kombiniert und das Nass-in-Nass über die orange Farbe gelegt. Die beiden Farben müssen gleich feucht sein und die gleichen oder sehr ähnlichen Werte haben. Das Ziel hier war, gebrochene Farbe zu verwenden, um sowohl die Wärme als auch die Kühle am Himmel zu erreichen, so dass ich das Orange nicht vollständig mit dem Blau bedeckte. Beachten Sie auch, dass der Himmel im Zenit blauer ist und über den Bäumen mehr orange schattiert. Das war die perfekte Beschreibung für einen warmen Morgenhimmel. “
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| Severn River, sonniger Tag
2004, Aquarell, 81/2 x 20. Dieser frühe Herbsttag hat sowohl Sonne als auch Wolken. Das schattierte Unterseiten der Wolken sind kühler, aber ihre Seiten erhalten viel Licht und sind wärmer, während gelb Sonnenlicht ist in den Bäumen sichtbar. Die gelben Wolken spiegeln sich in das stille Wasser und der Baum und Klippenreflexionen sind fast farblich identisch mit den bäumen und Klippen, obwohl die Reflexionen sind dunkler. |
Boynton beschrieb als nächstes, wie er das Gewässer in Spa Creek bemalte. "Die Grundebene ist immer etwas dunkler als der Himmel, auch wenn es Wasser ist", sagt er. „Das ist eine wichtige Subtilität beim Malen von Wasser, das kein Spiegel des Himmels ist, weil es einen Teil des Lichts absorbiert. Die im Wasser reflektierte Wärme des Himmels ist etwas dunkler und heller als der Himmel über dem Horizont. Es ist ein bisschen mehr orange-gelb als am Himmel. Das Wasser zeigt eine Abstufung von dunkleren und helleren Farben im Vordergrund zu helleren und kühleren Blautönen in der Ferne. Die Masse des Wassers wurde zuerst mit der gleichen Farbe überall niedergelegt; Die Reflexionen wurden in einem trockeneren Statement darüber gelegt. “Boynton malt absichtlich die Reflexionen eines Objekts im Wasser - in diesem Fall im Stapel -, damit es klar wie Wasser aussieht.
"Beginnen Sie immer mit der Wärme in einer sonnenbeschienen Masse", fährt Boynton fort. „Ich habe die gesamte Wasserfläche des Papiers vorbenetzt und Neapelgelb, Cadmiumorange und Chinesischweiß gemischt, um die Mischung abzukühlen und in die Form des Wassers zu fluten. Ich habe sofort eine Mischung aus chinesischem Weiß und Kobaltblau über die Wasserform aufgetragen, damit die Orange darunter durchscheinen kann. Es ist wichtig zu verstehen, dass die Beziehung des Wassers zum Himmel wichtiger ist als die spezifischen Farben. Jede Szene wird anders sein, und Sie dürfen nicht in die Falle tappen, bestimmte Farben die ganze Zeit auf eine rote Art und Weise zu verwenden. Wieder einmal ließ das Vorhandensein des in die kühle Farbe eingemischten chinesischen Weiß zu, dass es über der warmen Farbe schwebte, anstatt sich mit ihr zu vermischen.
"Farbe in der Natur ist nicht homogen", fügt Boynton hinzu, um weiter zu erklären, warum er kühle über warme Farben verwendet, um eine sonnenbeschienene Massenlandschaftsmalerei zu beschreiben. Monet sah dies als gebrochene Farbe an. Bei der Verwendung von chinesischem Weiß habe ich festgestellt, dass warme und kühle Farben in Aquarellfarben kombiniert werden können, um den Effekt einer sonnenbeschienen Masse zu erzielen. “
Boynton beschreibt weiterhin seinen Malprozess für den Lichteffekt in Spa Creek und erklärt, wie er als Nächstes die Baummasse malte. "Ich musste erst einige Nachforschungen anstellen", sagt er. Als ich eines frühen Morgens am Tatort ankam, um Spa Creek, Sunny Day 1, zu malen, standen die Bäume in warmem Sonnenlicht. Insgesamt waren die Bäume dunkler als der Himmel oder das Wasser, und die Baummasse wurde von hell nach dunkel oder von warmer Sonne nach kühlem Schatten gemalt.
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| Severn River, grauer Tag
2004, Aquarell, 7 x 10. Der stürmische Himmel schafft eine dunkle, Brütende Wirkung, mit wenig gefiltertes Licht scheint nach unten. Dies ist besonders deutlich in den Bäumen. Der Wert und die Farbe in den Bäumen blauer und heller werden in Richtung die Entfernung und der Wind in den Bäumen wird durch artikuliert scharfe trockenbürstenformen. |
„Sie müssen die Baummasse als Licht und Schatten betrachten und lernen, die Farbe des Lichts als Ausdruck der Wärme der Sonne gegen den Schatten zu sehen - was sich am besten mit einer kühleren Farbe ausdrückt“, fährt Boynton fort. Die Wärme einer sonnenbeschienenen Masse muss zuerst zugeführt werden. „In den Bäumen wurde die intensive Wärme dieses sonnigen Tages durch die Verwendung von kräftigem Gelb und Blau betont, wobei mehr Gelb als Blau verwendet wurde. Ebenso wird durch die Verwendung kräftiger, kühler Farben im Schatten der Kontrast verstärkt. Wenn Sie in der Ferne ein kühles Gelb und im Vordergrund ein starkes Gelb verwenden, wird die Entfernung verringert. Variationen der sonnenbeschienenen Bäume wurden hinzugefügt, während die Farbe noch feucht war, wodurch sie zu ihren Grundflächen hin grüner wurden. Variationen innerhalb einer Masse werden im nassen Zustand hinzugefügt; Schatten werden hinzugefügt, wenn die Masse getrocknet ist, sodass ihre Kanten scharf genug sind, um den starken Licht- und Schattenkontrast eines sonnigen Tages einzufangen. Variationen innerhalb der Schatten sind auch im Vordergrund dunkler und stärker, während kühlere und hellere Farben die fernen Schatten zurücktreten lassen. “
Graue Tage malen
Das Motiv, das Boynton für das Malen eines überwiegend grauen Morgens vorsah, war dieselbe Szene in Spa Creek, in der er das Gemälde an einem sonnigen Tag demonstrierte. „Spa Creek, Gray Day 1 hat ein völlig anderes Farbschema als Spa Creek, Sunny Day 1“, erklärt Boynton. „Es fehlen die meisten Farben, die für die Wärme der Sonne verwendet werden. Anstelle des Gelb-Orange eines sonnigen Tages sind die Farben erdiger, was typisch für einen grauen Tag ist. Es gibt etwas Wärme, aber sie wird durch die Wolken gefiltert, die die Sonne verschleiern. Dieser bewölkte Tag hat seine eigene ruhige Schönheit, die sich in seiner eigenen Farbsprache ausdrückt.
"Auch hier muss der Künstler über das lokale Farbklischee hinaussehen", fährt Boynton fort. „Da meine Palette kein Grau enthält, muss der Grautag-Effekt mit anderen Farben dargestellt werden. Am Himmel ist eine winzige Menge von kühlem Erdgelb mit einem dunkelblau-violetten / chinesischen Weiß übermalt, als es nass war. Es ist eine ruhige Farbe. Manchmal ist ein bewölkter Himmel durchgehend stählern; es kann interessanter gemacht werden, wie es hier gemacht wurde, indem Variationen mit einigen nebulösen Wolkenformen erzeugt werden. Es gibt auch eine gewisse Abstufung vom Horizont bis zum Zenit. Dieser Effekt ist aufgrund der Wolkendicke nahezu wärmefrei.
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| Spa Creek, sonniger Tag 1
2005, Aquarell, 7 x 10. |
"Die leichte Wärme des Himmels reflektiert sich auf das Wasser, aber das Wasser ist etwas dunkler und farbtiefer als der Himmel", sagt Boynton. „Die extreme Bewölkung führt zu einer leichten Grüntönung des Wassers. Das relative Fehlen von Wellen ist typisch für einen ruhigen, grauen Tag, sodass die Reflexionen weniger unterbrochen sind. Was an einem grauen Tag bemerkenswert ist, ist die durchgängige Einheit der Farben. Obwohl es an einem sonnigen Tag um Kontrast geht, geht es an grauen Tagen um Harmonie. In dieser Szene wurden alle Massen mit fast den gleichen ruhigen Farben gemalt. Die Sorte ist im Wert, nicht Farbe. Ein Axiom, an das man sich an einem grauen Tag erinnern sollte, ist, dass die Himmelsfarben auf die Erde fallen. Je rauer die Bedingungen sind, desto dicker ist die Atmosphäre - und desto mehr schmelzen die Massen zusammen.
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| Spa Creek, Grauer Tag 1
2005, Aquarell, 7 x 10. |
"In der Baummasse ist die Wärme ebenfalls minimal", fügt Boynton hinzu. „Sie können die dunklere Baumgrenze immer noch gegen den Himmel sehen, aber sie verschmilzt allmählich mit der Atmosphäre. Da es eher ein schwaches Oberlicht als starkes, direktes Sonnenlicht gibt, macht die Farbe des Himmels, der auf die Bäume fällt, sie zu einer violetten Masse mit grüneren Variationen. Ohne das gelbe Sonnenlicht ist die lokale Farbe deutlicher. Es gibt sehr wenig Kontrast zwischen Licht und Schatten. In der Ferne verschmelzen Licht und Schatten, anstatt sich scharf voneinander abzugrenzen, sodass die sehr leichten Schatten nass in nass hinzugefügt wurden. Die Schatten in der Mitte und im Vordergrund wurden in immer trockeneren Aussagen hinzugefügt. Die Farbmischung für die Schatten war viel wässriger und hatte auch mehr Weiß, um die Schatten heller und milchiger als die Atmosphäre zu machen. Das chinesische Weiß wird nicht mit einer Farbe als Deckmittel gemischt, sondern um die Farbe durch Abkühlen zu verändern und die Atmosphäre zu demonstrieren. “
Über den Künstler
Lee Boynton erhielt seinen BFA an der Syracuse University in New York und setzte sein Studium an der Art Students League in New York in Manhattan und an der Cape Cod School of Art in Provincetown, Massachusetts, fort. Seine Bilder wurden für führende nationale und internationale Ausstellungen ausgewählt, insbesondere für die Ausstellung „Kunst für die Parks Top 100“und die Ausstellung „Mystic International“. Er ist Gründer der Mid-Atlantic Plein Air Painters Association, die am vierten Septemberwochenende die jährliche Paint Annapolis sponsert und Workshops in Maryland, Maine, Cape Cod, Massachusetts, Tennessee, Florida und Illinois unterrichtet. Weitere Informationen finden Sie auf der Website von Boynton.
Linda Gottlieb ist eine freiberufliche Autorin mit Master-Abschluss in Englisch und Beratungspsychologie. Sie studierte Malerei bei Lee Boynton und arbeitete mit ihm zusammen, um das Buch Painting the Impressionist Watercolor (Watson-Guptill-Publikationen, New York, New York) zu erstellen. Sie lebt in der Nähe von Annapolis, Maryland.
