Wie viele Künstler, die es gewohnt sind, mit undurchsichtigen Farben zu arbeiten, bevorzugt Jamie Wyeth die Verwendung von Kombinationen wasserlöslicher Materialien anstelle von transparenten Aquarellen. Er findet, dass ihm Schichten aus Gouache, Tinte, Graphit, Acryl und Aquarell die Entwicklung von Bildern ähnlich wie bei Öl auf Leinwand ermöglichen.
von M. Stephen Doherty
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| Das Rabenmädchen
von Jamie Wyeth, 2001, transparent und pastos aquarell auf getontem brett, 18 x 24. Alle Kunstwerke dieser Artikel Privatsammlung wenn nicht anders angegeben. Alle Kunstwerke sind urheberrechtlich geschützt © Jamie Wyeth. |
Die erste Erinnerung, die Jamie Wyeth an das Malen mit Aquarellfarben hat, war als Junge von 8 oder 9 Jahren, als er seinem Vater, dem berühmten Künstler Andrew Wyeth, half, einige der handgemalten Weihnachtskarten zu entwerfen, die die Familie an enge Freunde und Verwandte verschicken würde. „Wenn Sie es glauben können, hat mein Vater jedes Jahr ungefähr hundert Karten gezeichnet und gemalt und sie in die Ferien geschickt“, erklärt Jamie. „Sie werden jetzt für beträchtliche Geldbeträge versteigert. Ich erinnere mich, wie ich mit einigen Pinseln und Farben meines Vaters auf dem Boden saß und selbst Karten gestaltete. “
Die Familie Wyeth ermutigte den jungen Jamie, sein Talent weit über die Weihnachtskarten hinaus zu verfolgen, und sowohl sein Vater als auch seine Tante Carolyn Wyeth boten ihm Unterricht an. Danach etablierte er sich schnell als professioneller Künstler und veranstaltete 1980, als er gerade 34 Jahre alt war, eine große retrospektive Ausstellung seiner Arbeiten an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia. Diese Ausstellung wurde von großen Ölgemälden dominiert, enthielt jedoch auch eine Reihe von Aquarellen und Mixed-Media-Arbeiten auf Papier. Schon damals arbeitete Wyeth nicht mehr mit reinen, transparenten Farben, sondern mit Kombinationen aus Graphit, Tinte, Aquarell, Gouache, Acryl und - gelegentlich - Pastell.
"Was ich von meinem Vater gelernt habe, war, dass Aquarell einem Künstler eine große Freiheit bietet, sofort auf etwas zu reagieren, das ihn interessiert", erklärt Wyeth. „Ich denke, er hat dazu beigetragen, die vorherrschende Haltung gegenüber Aquarell zu ändern, indem er gezeigt hat, wie es als ernstes, ausdrucksstarkes Medium verwendet werden kann. Wie er oft sagt, ist es perfekt, um eine momentane Vision oder Emotion einzufangen, ohne viel Vorarbeit zu benötigen. In diesem Sinne, frei und uneingeschränkt zu sein, sah ich keinen Grund, mich durch eine Reihe von Regeln oder Beschränkungen zu beschränken oder mich auf eine Reihe von Materialien und Techniken zu beschränken. “
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| Porträt von Nureyev
von Jamie Wyeth, 1977–2001, Mischtechnik, 32 x 40. Sammlung Jim und Jocelyn Stewart. |
Es machte Sinn, dass Jamie Wyeth sich für undurchsichtigere Malmaterialien interessierte, da er es gewohnt war, mit Ölfarben zu arbeiten, die er in verschiedenen Schichten auftrug und die es ihm ermöglichten, Formen, Farben, Linien und Werte zu überarbeiten. Anstatt die traditionelle Methode des Aufbaus von transparenten Aquarellfarben zu beachten, von denen viele die Fasern des Papiers dauerhaft beflecken würden, konnte er Gegenstände hinzufügen und entfernen, Werte abdunkeln oder aufhellen und dicke und dünne Farbschichten aufbauen.
„Anfangs hatte ich Probleme, dicke Farbe aufzutragen, weil sie vom Papier abplatzte und abplatzte, weil das Bindemittel nicht ausreichte, um es zu halten“, erinnert sich Wyeth. „Dann habe ich einige Old Holland-Aquarelle gekauft, die elastischer sind, und ich konnte Farbschichten aufhäufen. Ich habe auch weiße Gouache verwendet, eine Farbe, die ich bereits für Zeichnungen auf Pappe und hellbraunem Papier verwendet habe. “Große Sammlungen dieser Zeichnungen wurden in den 1970er und 1980er Jahren von Andy Warhol und dem russischen Tänzer Rudolf Nureyev und anderen angefertigt zirkulieren weiterhin in Ausstellungen auf der ganzen Welt. Einige der Nureyev-Zeichnungen wurden in diesem Sommer im Kemper Museum of Contemporary Art in Kansas City, Missouri, gezeigt („Nureyev einfangen: James Wyeth malt den Tänzer“, 2. Juni bis 20. August; Katalog verfügbar), und einige Warhol-Zeichnungen sind derzeit erhältlich Zu sehen im Brandywine River Museum in Chadds Ford, Pennsylvania („Factory Work: Warhol, Wyeth und Basquiat“, 9. September bis 19. November 2006).
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| Porträt von Andy Warhol
von Jamie Wyeth, 1976, Öl auf Holz, 30 x 24. Sammlung Cheekwood Museum der Kunst, Nashville, Tennessee. |
Sehr zum Entsetzen der Restauratoren wurden viele der Graphit-, Kohle- und Weißgouache-Zeichnungen von Nureyev und Warhol auf Pappbögen angefertigt, die sich aufgrund ihres hohen Säuregehalts schnell verschlechtern konnten. "Ich wusste, dass es ein schreckliches Material war, aber ich mochte die Farbe, Dicke und Saugfähigkeit des Kartons wirklich", erklärt Wyeth. „Später habe ich mit Dieu Donné und Twinrocker zusammen Archivpapiere hergestellt, die in Farbe, Textur und Gewicht ähnlich waren. Das sind die Papiere, die ich jetzt benutze. “
Aus diesen braunen Papieren entwickelt Wyeth nun seine Bilder, indem er das Bild zunächst leicht in Graphit skizziert und es dann durch Hinzufügen von Tusche und transparenten Aquarellfarben bestätigt. Anschließend trägt er Schichten aus Gouache, Pastell oder Acryl auf, bis er mit dem Gemälde zufrieden ist, und versiegelt die Oberfläche mit Schichten aus Acrylmedium. „Ich benutze das Acrylmedium genauso wie einen Öllack“, erklärt Wyeth. "Es bringt den Reichtum der Farben zur Geltung und schafft eine Einheitlichkeit der Oberfläche."
Auf die Frage, ob er in seinen Ateliers auf Monhegan Island oder Southern Island in Maine eher in Aquarell malen würde, antwortet Wyeth schnell, dass seine Wahl des Mediums nichts mit Portabilität oder Zweckmäßigkeit zu tun habe. "Das Missverständnis, dass Aquarell nur zum Zeichnen oder zum Amüsieren im Urlaub gedacht ist, ist einer der Gründe, warum das Medium einen so schlechten Ruf hatte", sagt er. „Ich beschließe nicht, in Aquarell zu malen, weil ich ein Thema, einen Ort oder eine Zeit zur Verfügung habe. Ich betrachte es auch nicht als eine Möglichkeit, Ideen für wichtigere Ölgemälde zu skizzieren. Tatsächlich neige ich eher dazu, die Aquarelle zu malen, nachdem ich in derselben Serie Öle hergestellt habe. Wenn eine Idee genug Interesse hat, um zu anderen verwandten Bildern zu führen, kann ich sie erweitern, indem ich ein Aquarell oder ein Öl male. Ein Medium ist nicht weniger wichtig als das andere. “
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| Andys Füße
von Jamie Wyeth, 1976, Mischtechnik auf braun Karton, 26 x 19. Sammlung des Künstlers. |
Die Ideen, auf die sich Wyeth bezieht, beziehen sich normalerweise auf Landschaften, Tiere, Strukturen, Gegenstände oder Menschen in der Nähe seiner Häuser in Pennsylvania und Maine. Wie sein Vater konzentriert er sich auf die Menschen und Orte, die er gut kennt. Als Wyeth zum Beispiel für diesen Artikel interviewt wurde, arbeitete er an einer Serie von Gemälden eines Freundes in Maine und am Skelett eines 30-Fuß-Wals in der Nähe seines Leuchtturmhauses auf Southern Island. Er malte auch weiterhin die Möwen und Widder in der Nähe seines Hauses auf Monhegan Island sowie die Nutztiere, die Landschaft und die Nachbarn rund um seinen Wohnsitz in Chadds Ford, Pennsylvania. Eine Sammlung seiner Tierbilder wurde kürzlich im Farnsworth Art Museum & Wyeth Center in Rockland, Maine, ausgestellt („Möwen, Raben und ein Geier: Die ornithologischen Gemälde von James Wyeth“, 26. Juni bis 10. Oktober 2005) durch einen Katalog seiner Zeichnungen und Gemälde.
Der 60-jährige Jamie Wyeth hat eindeutig einen Karriereweg eingeschlagen, der unabhängig von seinem 89-jährigen Vater oder anderen Mitgliedern der ersten amerikanischen Künstlerfamilie ist. Er hat dazu seine eigene Stimme gefunden und durch Materialien gesprochen, die seine Ideen und seine Persönlichkeit vermitteln. Zu diesen Materialien gehören die wasserlöslichen Farben, die zusammen die Energie, das Geheimnis und den Geist der ihn umgebenden Subjekte einfangen.
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| Himbeerhaus
von Jamie Wyeth, 1988, Aquarell, 22½ x 28½. |
Die Knochen eines Wals
von Jamie Wyeth, 2006, Öl, 60 x 72. |
