Der Kalifornier Sean Cheetham betont das Zeichnen und ein System zum Mischen von Farben aus „Schlamm“-Mischungen, wie er sie nennt, die Schatten, Mitteltöne und Glanzlichter bestimmen, um Genauigkeit und Harmonie in seinen Bildern zu erzielen. In einem fünftägigen Workshop hat er kürzlich ausführliche Demonstrationen dieser Techniken angeboten.
von M. Stephen Doherty
Obwohl er noch keine 30 Jahre alt ist, hat Sean Cheetham bereits einen guten Ruf bei Kunstsammlern und Studenten in Südkalifornien. Er hat ausverkaufte Ausstellungen seiner Figurenbilder gezeigt, wichtige Aufträge erhalten und Unterrichtsstunden mit Studenten abgehalten, die darauf aus waren, die menschliche Form mit Genauigkeit, Stil und Drama zu malen. Letzten Sommer leitete er einen fünftägigen Workshop an der Los Angeles Academy of Figurative Art und fügte eine abendliche Demonstration für diejenigen hinzu, die nicht das Glück hatten, Platz in der Klasse zu finden.
| Sara
2005, oil, 24 x 20. Sammlung der Künstler. |
Neben seiner außergewöhnlichen Fähigkeit, die menschliche Form zu verstehen, zu zeichnen und zu malen, stützt sich Cheetham auf eine Farbpalette und eine Maltechnik, die er von Mike Hussar, seinem Professor und Freund am Art Center College of Design in Pasadena, Kalifornien, gelernt hat. Einer der wichtigsten Aspekte dieser Technik und dieses Palettensystems besteht darin, zunächst die dunkelste bis dunkelste Farbe (Olivgrün, Alizarin-Purpur und Indischgelb) zu mischen und damit den Farbton der Leinwand, die Zeichnung des Motivs und die Farbe zu bestimmen die dunkelsten-dunklen Formen. Die großen Mengen einer bestimmten Schatten-Schlammfarbe werden basierend auf der lokalen Schattenfarbe des Modells gemischt und entsprechend den dunkleren und helleren Schatten sowie den wärmeren oder kühleren Schatten angepasst. Sobald die dunkelsten dunklen, Hintergrund- und Schattenseiten vollständig sind, bereitet der Künstler einen hellen „Schlamm“vor und mischt ihn daraus, um Halbtöne und Glanzlichter zu erzielen.
Dieses System hat einige eindeutige Vorteile, insbesondere für unerfahrene Maler. Erstens wird der Zeichenprozess vereinfacht, indem Bedenken hinsichtlich Farbe und Einheit ausgeräumt werden. Zweitens hilft es, einen dunklen, transparenten Schattenton zu erzeugen, der die Illusion von Leuchtkraft unterstützt. Drittens ergibt sich ein harmonisches Bild, insbesondere in den Bereichen des Übergangs zwischen relativen Werten und Farbtemperaturen. Und schließlich müssen zum Ende des Malprozesses keine radikalen Anpassungen in Bezug auf Wert und Farbverhältnisse vorgenommen werden.
| Nach dem Tonen a
24 "-x-20" Leinwand mit einem leichte Wäsche von olivgrün, Alizarin hochrot und Indisches Gelb, Cheetham zog seine Modell mit das dunkelste- dunkle Farbe. |
Wie Cheetham den Schülern, die an seinem jüngsten Workshop teilgenommen haben, mitteilte, hängt das „Schlammpaletten“-System davon ab, mit einer genauen Zeichnung zu beginnen, eine bestimmte Auswahl von Tubenfarben zu verwenden und die Bilder von dunklen zu hellen Werten zu entwickeln. "Die größte Schwäche in der Figurenmalerei ist normalerweise das Zeichnen", berichtet Cheetham über seine Unterrichtserfahrung. „Die Schüler sind oft so bemalt, dass sie die Probleme in der Zeichnung, die sie während des gesamten Malprozesses plagen, nicht beheben können. Es ist wichtig, die Zeichnung während der Arbeit ständig zu verfeinern und zu korrigieren, aber wenn sie nicht mit einem genauen Rahmen für die Figur beginnen, werden diese Anpassungen grundlegende Fehler nicht korrigieren. “
Während aller Demonstrationen, die Cheetham während des Workshops und des Abendprogramms anbot, malte er sein Modell auf eine getönte Leinwand mit einer dünnen Mischung aus der dunkelsten und dunkelsten Farbe. „Zunächst habe ich die Leinwand getönt, indem ich die Oberfläche mit einer dünnen Erdfarbe (einer Kombination aus Olivgrün, Alizarin-Purpur und Indischem Gelb) bemalt habe, die auf dem Wert der hellen Seite des Modells basiert.“
Cheetham tauchte eine Borstenbürste in Form einer Haselnuss in ein Glas Turpenoid und rieb es in die Schlammfarbe auf seiner Palette. Anschließend verwendete er die dünne Farbe, um die Skalierung des Kopfes des Modells anzugeben, indem er die ungefähre Ober-, Unterseite und Seite der Form sowie die Verlängerung der Schultern markierte. Köpfe sind normalerweise etwas kleiner als die Lebensgröße, aber Cheetham neigt dazu, sie beim Malen einer Demonstration zu vergrößern. Als der Künstler mit dem Gesamtmaßstab der Modellform zufrieden war, zeichnete er mit der dünnen Farbe das Gesicht, beginnend mit den Augen, dann der Nase und von dort aus. "Ich arbeite lieber von innen nach außen, beginnend mit den Augen, als von der äußeren Form des Kopfes in die Mitte", erklärte er.
| Alexis
2003, Öl, 24 x 20. Sammlung der Künstler. |
Nachdem er die dunkelsten Dunkelheiten und den Hintergrund festgestellt hatte, ging Cheetham zu den schattenseitigen Hauttönen über. „Die genaue Kombination variiert je nach Lichtverhältnissen, hat jedoch normalerweise eine Basis aus gebrannter Siena mit einem Teil der grauen Hintergrundmischung, um sie zu neutralisieren“, erklärte er. „Ich werde eigentlich nicht mit dieser Schlammmischung malen, aber ich werde sie für jede Farbkombination verwenden, die ich auf dem Weg vorbereite. Zum Beispiel könnte ich mehr von der dunkelsten dunklen Mischung hinzufügen, um die dunkleren Werte zu erzielen. oder ich kann die Mischung erwärmen, indem ich scharlachroten See oder Cadmiumrot hinzugebe. “
"Meine Zeichnungen sind eher linear als tonal", sagte Cheetham, um darauf hinzuweisen, dass er die Linien zeichnet, die die Ränder der Gesichtszüge beschreiben, anstatt die Massen der Augenhöhlen oder die Schatten unter Nase, Mund zu blockieren. und Kinn. „Anfangs beschäftige ich mich nicht mit zu vielen Details, sondern konzentriere mich lieber darauf, sofort ein Abbild zu erfassen und sicherzustellen, dass die Zeichnung korrekt ist. Ich male ein paar dunkle Akzente mit der dunkelsten-dunklen Mischung und benutze mehr Alizarin-Purpur in den Augenlidern, der Nase, den Lippen und den Ohren. dann blockiere ich im hintergrund mit einer neutralen grauen mischung aus kobaltblau und gebrannter sienna. “
Bevor Cheetham sich mit dem Malen eines Hauttons beschäftigte, untersuchte er, ob das Licht auf dem Modell überwiegend warm oder kalt war und ob es andere Arten von Licht geben könnte, die das Erscheinungsbild des Modells beeinflussen. „Nicht selten wird das Model, das in einem Schulstudio posiert, von einem Scheinwerfer mit warmem Licht durchflutet, und einige kühle Overhead-Leuchtstofflampen mischen sich mit diesen warmen Tönen“, erklärte der Künstler. „Der größte Teil des anfänglichen Gemäldes in der Zeichnungsphase ist einfarbig mit Variationen zwischen Olivgrün und Alizarin-Purpur, abhängig von der Tiefe der Wärme in den Gesichtszügen des Modells. Allmählich stelle ich die Temperatur des Schattenschlamms ein, indem ich ihn mit scharlachrotem See und Cadmiumgrün-Blass erwärme oder mit einer Mischung aus Manganblau-Farbton und Weiß abkühle, um das fluoreszierende Licht zu berücksichtigen.
„Ich mag keine orangerote Fleischfarbe, deshalb habe ich während des Workshops ein blaues Gel über die Scheinwerfer aufgetragen, damit das Fleisch des Modells in der Farbtemperatur etwas kühler wird“, erklärte Cheetham weiter. „In meinem Prozess geht es mehr darum, zuerst die Werte und dann die Farbtemperatur zu messen. Wenn die Zeichnung stimmt und die Werte korrekt sind, wird das Gemälde mit jeder Farbe richtig gelesen. “
Während Cheetham über diese langen Zeiträume am Schatten arbeitete, kniff er die Augen zusammen, um für jeden bestimmten Schatten und jedes reflektierte Licht eine Farbe und eine Wertemischung zu identifizieren. Dann nahm er sich Zeit, um eine große Menge des leichten Schlamms zu mischen (Titanweiß, gebrannte Siena, gelbes Ockerblass, scharlachroter See und Manganblau). „Denken Sie daran, dass ich die Schlammfarbe nie direkt male“, erinnerte er die Schüler. "Ich mische von diesem Stapel und das ist es, was es vereinheitlicht."
| Haustür
2006, Öl, 12 x 18. Privat Sammlung. |
Nach drei Stunden Malen machte Cheetham eine Mittagspause. Eine Stunde später war er wieder bei seiner Demonstration und baute die Werte von dunkel nach hell auf. "Ich mische immer auf der Palette, nicht auf der Leinwand", sagte er, als er mit dem Malen fortfuhr. „Sie werden sehen, wie einige Ölmaler eine Farbe auftragen und sie in die bereits auf der Leinwand befindliche Farbe einarbeiten. Ich bevorzuge es, die Farben sauber und die Schatten dünn zu halten, indem ich die Werte auf der Palette beurteile und dann die Mischung auf die Leinwand auftrage.
"Ich werde jetzt die Halbtöne entwickeln, indem ich die helle Schlammfarbe anpasse", fuhr Cheetham fort. „Ich benutze eine Mischung aus Kobaltblau und gebrannter Siena, die dem Hintergrund ähnlich ist, um in meine lichtseitige Mischung zu mischen, um die dunkelsten Lichter zu erzielen. Ich kann die Mischung erwärmen, indem ich scharlachroten See oder gebrannte Siena hinzufüge, den Orangenton durch Hinzufügen von mehr Kobalt neutralisieren, ihn durch Hinzufügen von mehr Titanweiß aufhellen oder ihn mit einem der Blautöne, Veilchen oder Grüntöne kühlen. “
| Turtle Hill
2006, Öl, 45 x 30. Privatsammlung. |
Während des Malprozesses hielt Cheetham einige Minuten inne, um die Zeichnung von Gesicht und Kleidung des Modells zu überprüfen. „Man muss von einem Gemälde zurücktreten, um die Genauigkeit des Gemäldes zu bestimmen“, erklärte er den Schülern. "Treffen Sie diese Entscheidungen nicht, wenn Ihre Nase gegen die Leinwand gedrückt wird, da Sie sich über den Gesamteffekt Gedanken machen müssen, nicht über die kleinen Details."
Cheetham verbrachte insgesamt fünf Stunden mit der Demonstration, die er am ersten Tag des Workshops anbot, und sieben Stunden mit einer weiteren. Dann widmete er drei Stunden dem Porträt von Rajiv, das während der abendlichen Sitzung gemalt wurde. Trotz der relativ langen Demonstrationen gab der Künstler an, dass seine Alla-Prima-Gemälde viel rauer sind als seine Atelierarbeiten. „Ich baue meine Studiobilder auf Paneelen auf, die mit Acryl-Gips und Modellierpaste anstatt mit Leinwand bedeckt sind, und arbeite langsamer, aber beim Mischen von Farben gehe ich genauso vor“, erklärte er. „Aufgrund dieses langwierigen Prozesses verlasse ich mich mehr auf Fotografien als auf Live-Models. In letzter Zeit habe ich die digitalen Fotos tatsächlich auf einem Computerbildschirm angezeigt und direkt von diesen Fotos anstatt von Fotodrucken gearbeitet, weil das Licht hinter dem Bild es naturgetreuer macht. Ich habe Figuren in Umgebungen gemalt, die eine emotionale Distanz zwischen dem Betrachter und dem Motiv der Bilder schaffen. Ich stelle keine Models ein, weil ich es vorziehe, Freunde zu malen, besonders meine Freundin - Leute, die mich täglich umgeben und inspirieren. “
An den Tagen, an denen Cheetham keine Demonstration anbot, malten die Workshop-Teilnehmer anhand von Live-Modellen, als er im Studio umherging und hilfreiche Ratschläge gab. Wie bei vielen Lehrern war Cheetham der Ansicht, dass er Schwächen in Bildern besser herausstellen konnte, indem er direkt auf die Gemälde der Schüler malte. „Ich sage den Schülern immer, sie sollen mich aufhalten, wenn sie nicht wollen, dass ich an ihren Gemälden arbeite, aber niemand tut dies jemals“, sagt er. „Sie verstehen, dass es manchmal besser ist, ihnen zu zeigen, wie man Verbesserungen vornimmt, als eine vorgeschlagene Änderung mit Worten zu beschreiben. Das Speichern eines Gemäldes dauert in der Regel nur ein oder zwei Mark, da die meisten Workshopteilnehmer über ausreichende Erfahrung verfügen, um dem richtigen Ergebnis ziemlich nahe zu kommen. Einer der Vorteile eines fünftägigen Workshops ist die Kontinuität von einem Tag zum nächsten, von einer Lektion zur nächsten. Das geht oft verloren, wenn eine Klasse in einem drei- bis viermonatigen Semester nur an einem Tag in der Woche zusammenkommt. “
Cheetham ist so beschäftigt, seine Galerie mit Gemälden zu versorgen, dass er keine Zeit hat, regelmäßig zu unterrichten, aber er bietet gelegentliche Workshops an. Zusätzlich zu dem Programm, das er an der Los Angeles Academy of Figurative Art anbot, leitete er kürzlich einen Workshop für Freunde der Kunstschule, die die Academy of the South Side in Pittsburgh gründeten.
