Die Ohio-Künstlerin Linda Wesner zeigt amerikanische Szenen, die schnell verschwinden, weil sie es für wichtig hält, dass der Betrachter das universelle Thema der Veränderung erkennt.
von Bob Bahr
Licht entlang des Hudson 2006, Buntstift, 25 x 12¾. Alle Kunstwerke dieses Artikels Sammlung des Künstlers. Der Künstler sagt: „In Diese Innenansicht des Schlafzimmers des FDR in seiner Kindheit zu Hause mit Blick auf Den Hudson River wollte ich diesen ehemaligen Präsidenten zu erkunden faszinierendes Leben durch architektonische Elemente, sowohl innen als auch außen. “ |
Linda Wesner möchte, dass Sie die Landschaft bemerken, die an Ihrem Auto vorbeizieht. Wesner ist ein ehemaliger Hausmeister eines historischen Hauses in Oswego County, New York. Er ist ein Buntstiftkünstler, der Wert auf den Erhalt von Gebäuden und Landschaften legt. Sie weiß, dass Veränderungen unvermeidlich sind. Sie möchte nur, dass die Leute erkennen, dass es passiert. „Die Leute passieren die Szenen, die ich auf ihrem Weg zur Arbeit zeige, und sehen sie nicht wirklich“, sagt sie. „Ich möchte einen Dialog mit dem Betrachter beginnen, damit er oder sie sich der Entwicklung der Landschaft bewusster wird. Ich bin ein Realist, ich verstehe, dass Veränderungen eintreten werden, dass es nichts Neues ist. Ich versuche nur, diese Momente festzuhalten, in denen sich scheinbar nichts ändert, aber es ist wirklich so.
"Dies ist ein universelles Thema", fährt Wesner fort. „Ich zeige lokale Szenen, wo auch immer ich leben mag - und wir haben viel unternehmerische Arbeit geleistet. Veränderung geschieht auf zwei Arten: Die erste ist der Zeitablauf, die sehr langsame Veränderung, wie das Absacken einer Scheune und das Umkippen eines Baumes. Ein Feld wird zum Wald. Dies geschieht so allmählich, dass Sie es kaum bemerken. Das andere sind von Menschen gemachte Veränderungen, die viel schneller vonstatten gehen. Was seit hundert Jahren dort ist, ist jetzt Trümmer. Eine Straße wird durch Felder geschnitten, die erst Monate zuvor mit Mais bewachsen waren. Ich habe oft Leute beklagen hören, wie sie vertraute Gebäude zerstörten und sagten: "Oh, wenn wir sie nur erhalten hätten!" Ich würde gerne mehr darüber nachdenken, einige Überreste der Vergangenheit zu bewahren. “
Wesner zeichnet keine urigen oder nostalgischen Szenen. Ihre Bilder suggerieren stattdessen eine ruhige Stille, eine Pracht. Man ist bereit, bei den scheinbar unvermeidlichen Geräuschen eines Baggers oder einer Kettensäge zurückzuschrecken und die Bühne rechts zu betreten. Über das Thema hinaus wirken die Zeichnungen als wunderschöne Kompositionen, die auf den Grundlagen des Klangzeichnens aufbauen. Die Künstlerin hat ein Auge einer Fotojournalistin und ein scharfsinniges romantisches Herz, die in ihren Zeichenideen zusammenkommen. Die Technik hinter den Bildern mischt das Traditionelle, das Malerische und das Intuitive.
Wie viele Buntstiftkünstler arbeitet Wesner in Schichten; Einige Bereiche können drei Schichten haben, andere bis zu 10. Sie beginnt mit dem, was sie Grisaille nennt - ein Begriff, der technisch eine Untermalung in Grautönen bedeutet, aber in Wesners Fall eine gedämpfte Untermalung einer dunklen Farbe nahe legt wie schwarze Kirsche, schwarze Traube, Indigoblau oder toskanisches Rot. Sie mag es, auf getöntem Papier zu arbeiten, entweder Fabriano Tiziano oder Canson Mi-Teintes. Die Künstlerin hat zwei Gedankengänge zu diesem Thema: In einigen Fällen wählt sie ein Papier mit einer Farbe, die der Stimmung und dem allgemeinen Farbschema in der Szene entspricht. Eine relativ helle oder in der Mitte liegende Farbe sei ideal für Landschaften, sagt Wesner, weil sie damit auf herkömmliche Weise die Lichter und die Dunkelheit auf- und abarbeiten könne. Die Wahl einer dunklen Farbe oder einer Ergänzung zum vorherrschenden Farbschema kann jedoch zu einer sehr dynamischen Arbeit führen. „Manchmal gehe ich das Gegenteil vor, um mich aus der Sackgasse zu befreien“, erklärt sie. „Eine dunkle Farbe lässt dich anders denken. Es kann ein Kampf sein, aber es kann mir helfen, eines meiner stärksten Stücke zu produzieren. Zum Beispiel gab das Malen der dunkelgrünen Blätter auf dem ergänzenden burgunderfarbenen Papier in Dance of Light ein Leben, von dem ich nicht einmal wusste, dass es da war. Ich musste das dunkle Papier für die hellen weiß-rosa Blüten überwinden - ich fühlte mich, als würde ich das Papier sogar auf den dunklen Massen bekämpfen. Aber am Ende wiesen die zarten Blütenblätter der Hortensien darauf hin, dass Licht über die Seite flackerte. Ich habe die Herausforderung genossen. “
Haus am Feldrand, Nr. 2 2006, Buntstift, 10 x 20. „Ich wollte die Isolation vermitteln und Stille eines Sonntagmorgens in diesem Stück “, sagt Wesner. |
Wesner verwendet die „falsche“Seite des Papiers, weil sie es mag, wie die glatte Seite das wachsartige Pigment von ihren Stiften schneller aufträgt. Sie bevorzugt Prismacolor-Buntstifte, weil sie mit ihnen sehr vertraut ist, und findet, dass sie mit gesättigten Farben angenehm undurchsichtig sind, aber gelegentlich verwendet sie auch Caran d'Ache oder Faber-Castell Polychromos. Ihr Ziel ist es, Farben intuitiv auszuwählen, und dabei stützt sie sich auf viele Möglichkeiten und eine gründliche Kenntnis der verschiedenen Pigmente. Wesner mag es, wenn mehrere Stifte in derselben Farbe angespitzt sind und bereit sind, auf die rechte Seite zu gehen, damit sie ohne Unterbrechung zeichnen kann. Sie benutzt einen gekneteten Radiergummi, um Pigmente abzuheben.
Wie viele Buntstiftkünstler arbeitet Wesner methodisch, und eine offensichtliche Leidenschaft für den Beruf treibt sie durch den sorgfältigen Prozess. Wie bei jeder Künstlerin, die in einem Medium arbeitet, legt sie großen Wert auf das Zentrum ihres Interesses an ihren Kompositionen. Dies bedeutet normalerweise eine sorgfältige Behandlung der hellsten und dunkelsten Lichter, insbesondere des Bereichs im Bild, in dem der stärkste Kontrast auftritt. Wesner erledigt diese Aufgabe wie ein Ölmaler, indem er die dunklen Stellen in dünnen, matten Schichten aufträgt und die hellsten Lichter mit einer dicken Textur verstärkt. Die meisten Buntstiftkünstler polieren die gesamte Seite, aber Wesner hat festgestellt, dass sie, wenn sie nur die hellsten Bereiche poliert, mit großer Wirkung von der Seite abspringen. Zusätzliche Schichten von Weiß, Beige, Creme und Wolkenblau dienen normalerweise diesem Zweck. Wesner sagt, dünne Dunkle lassen auch mehr Papierstruktur durchscheinen, was ihr gefällt.
Tanz des Lichts 2006 Buntstift auf Burgunderpapier, 22 x 30. |
Buntstift ist ein anspruchsvolles Medium, bei dem ein Künstler in einen fast meditativen Geisteszustand versetzt werden muss. Wesner, immer bereit für eine Herausforderung, mischt ihre sorgfältige Studioarbeit mit Freiluftausflügen mit der gleichgesinnten Freundin und Künstlerin Lauren Richards. Für diese schnell ausgeführten Stücke beschränkt sie ihre Palette auf zwei oder drei Farbtöne, um einen Effekt zu erzielen, der den Zeichnungen mit Dreifarbenstiften ähnelt. „Mit Buntstift ist das sehr schwer“, bemerkt Wesner. „Wir planen, über ein Jahr hinweg am selben Ort zu bleiben, um die Veränderungen zu dokumentieren.“Auf diese Weise stellt Wesner sicher, dass sie nicht die einzige Person ist, die den oftmals eleganten Zeitablauf erkennt.
Gehölzstudie Nr. 1: August 2006 Buntstift auf eierschalenfarben Papier, 10 x 17. |
Gehölzstudie Nr. 2: September 2006 Buntstift auf rot-erdfarben Papier, 11 x 25 ½. |
Diese beiden Freilichtstudien zum selben Thema veranschaulichen, wie Wesner ihre Materialien mit großer Wirkung einsetzte. In Copse Study No. 1: August verwendete der Künstler einen Prismacolor Art Stix-Buntstift mit gebranntem Umbra, um eine schnelle, halbstündige Skizze auf eierschalenfarbenem Papier zu zeichnen. In der Copse-Studie Nr. 2: September verwendete Wesner gebrannte und beige Buntstifte, entschied sich jedoch dafür, die Studie auf einem rot-erdfarbenen Papier durchzuführen, was ihrer Ansicht nach das Erscheinungsbild der Arbeit erheblich verbesserte und ihre Zeit sparte. „Durch den wunderbaren Kontrast, den das getönte Papier mir bot, konnte ich in kürzerer Zeit bessere Ergebnisse erzielen“, sagt sie. |