Der Ölmaler Josh Elliott bemüht sich, Töne und Designs zu malen, nicht nur malerische Szenen.
von Bob Bahr
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| Abendschatten, Swan Valley
2006, Öl, 12 x 16. Alle Kunstwerke dieses Artikels privat Sammlung, sofern nicht anders angegeben. |
Josh Elliott ist 33 Jahre alt, aber in der besten Tradition von guten Künstlern - oder jedem, dessen Job kontinuierliches Wachstum erfordert - bleibt er ein begeisterter Schüler seines Fachs. Viele seiner Ausflüge im Freien beinhalten Experimente mit Design, Farbe oder Erfindung. Elliott hat bereits enorme Möglichkeiten - ein Freund von ihm, ein etablierter Künstler, der Gemälde für Zehntausende von Dollar verkauft, hat kürzlich ein Stück von Elliott gesehen und scherzhaft gemurmelt: „Jemand muss sich die Hände brechen.“Elliott hat es geschafft, einfach malerische Szenen festzuhalten - "Ich bin nicht mehr vom Thema abhängig", sagt der Maler. Jetzt hofft er, dass seine Stücke den Reiz eines Teppichs haben. Ja, ein Teppich.
„In einem wunderschönen Perserteppich kommen alle Farben so gut zusammen“, sagt Elliott. „Ich möchte ein Gemälde malen, das einem dieser Teppiche oder einem Wandteppich ähnelt. Ich habe meine Kompositionen sorgfältiger für Farben und Werte entworfen, nicht für einen Schwerpunkt, sondern für ein Gesamtgefühl. Diese Bilder sind sehr durchdacht und geplant. “Er benutzt sein Gehirn so oft oder so oft wie viele Maler, aber man spürt, dass Elliott dem hohen Anspruch misstraut. "Ich sehe Kunst nicht als etwas Erhöhtes", sagt er. „Es sollte nicht ausschließen. Wenn die Leute hier sagen, dass sie das Gefühl haben, ein Stück nicht zu verstehen, dann sagen sie wirklich, dass sie es nicht mögen. Ich respektiere das - du magst, was du magst. “Er betrachtet seinen Prozess als einen„ Blue-Collar-Ansatz “, und obwohl die Darstellungen des Ölmalers von Bergwiesen, Flussschluchten und bewirtschafteten Farmen seiner Heimat Montana entschieden unsinnig sind, Sie sind auch nachdenklich und hübsch. Wie ein Teppich oder ein kunstvoller Teppich.
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| Januar Morgen
2005, Öl, 12 x 24. |
In letzter Zeit hat sich Elliott auf den Ton konzentriert. Seine früheren Arbeiten enthielten einige kontrastreiche Passagen, aber der Künstler genießt es derzeit, Werke mit einem begrenzten Wertebereich und einer Harmonie in Temperatur und Farbgruppe zu schaffen. Zum Beispiel zeigte ein Gemälde, das er im letzten Frühjahr gemalt hatte, rostbraune Hügel und gelbes Licht. Die Bäume waren frühlingsgrün, aber Elliott malte sie golden, damit sie mit den Erdtönen auf der Leinwand harmonierten. (Er hat im Schatten der Bäume kühlen Blues verwendet.) „Manchmal geht es darum zu untersuchen, wie braun ich eine Szene machen kann - oder wie blau - und sie trotzdem zum Lesen bringen kann“, sagt der Künstler. „Ich betrachte einige dieser neuen Bilder als Tongedichte.“Solche Bilder sind von Natur aus launisch, und Elliott mag das - auch wenn er es sorgfältig vermeidet, eine bestimmte Stimmung zu diktieren. „Gestern habe ich das letzte Licht des Tages gemalt - die Bäume sahen rosa aus, und der Schatten des Berges kam über sie. Es schuf ein Gefühl der Nostalgie… oder des bevorstehenden Untergangs… oder der Stille, der Ruhe. Es hängt von den Gefühlen des Zuschauers in Bezug auf die Szene ab, nicht nur von meinen. “
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| Teton River
2006, Öl, 14 x 18. |
Diese Erkundung ist ein Indiz für Elliotts Bereitschaft, Veränderungen anzustreben - sei es in Bezug auf Inhalt, Zusammensetzung oder die Farben auf seiner Palette. Seine Landschaftsbilder lassen auf große Wahrhaftigkeit schließen, aber der Künstler hat kein Problem damit, Elemente neu anzuordnen, um stärkere Kompositionen zu schaffen. Er nennt die Arbeiten von Victor Higgins, Rockwell Kent und der Gruppe der Sieben - die kanadischen Landschaftsmaler Franklin Carmichael, Lawren Harris, AY Jackson, Frank Johnston, Arthur Lismer, JEH MacDonald und Frederick Varley - in dieser Hinsicht als inspirierend. "Sie waren alle Künstler, die ihre Bilder wirklich besaßen", sagt Elliott. „Sie waren keine Sklaven der Natur. Es braucht etwas Mut, um Dinge zu bewegen, und es dauert auch eine Weile, bis man weiß, wie es funktioniert. “Auf diese Weise können Bäume in seinen Gemälden bewegt und orange gefärbt werden, wenn der Künstler denkt, dass es ein Stück verbessern wird.
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| Martinsdale Morgen
2006, Öl, 20 x 20. |
Elliott arbeitete jahrelang mit einer Grundpalette aus Titanweiß, französischem Ultramarinblau, Kobaltblau, Cadmiumrot, Cadmiumgelb, Virdian und einem überraschenden Farbton - Kobaltviolett. "Mein Vater [der Maler Steve Elliott] hatte einige auf seiner Palette, und ich fing an, sie anstelle von Cadmiumrot zu verwenden", sagt er. „Kobaltviolett ist etwas subtiler; es erwärmt die Dinge, aber nicht zu sehr. “Kürzlich erweiterte er seine Palette erheblich und fügte Chinacridon-Rose, Indisches Rot, Cadmium-Orange, Permanent-Grün, Türkis, Chromoxid, Roh-Umbra und Gelb-Ocker hinzu, weil er kräftigere Farben wollte. "Zuerst sah es so aus, als hätte jemand eine Tüte Skittles auf meine Leinwand geworfen", sagt Elliott.
Er ist keiner bestimmten Marke von Farben oder Pinseln treu, bevorzugt jedoch große Pinsel im Allgemeinen (Größen 6 bis 12) und verwendet einen groben Schweinsborstenpinsel für seine erste dünne Wäsche, die er als Fahrplan für das Gemälde einfügt. Nachdem er die Komposition mit verdünnter Ölfarbe wie mit Aquarellfarbe skizziert hat, wechselt er zu einem glatteren Synthetikpinsel, um eine dickere Farbe aufzutragen. „Manchmal lasse ich die Wäsche durch und manchmal decke ich alles mit undurchsichtiger Farbe ab“, erklärt Elliott. Er mag mit mittleren Werten beginnen, aber der Künstler schätzt, dass er zu 70 Prozent in seiner dunkelsten Dunkelheit liegt. Er geht dann zu den mittleren Werten und schließlich zu den Höhepunkten über. Der Künstler beginnt am liebsten mit dem Bereich der Komposition, der ihn am meisten reizt, und beendet jeden Abschnitt, während er geht. "Normalerweise blockiere ich mit intensiven Farben - ich kann sie immer stumm schalten", sagt er. „Ich versuche von Anfang an, große Formen beizubehalten, weil das Bild dann aus einer Entfernung von 50 Fuß gelesen werden kann. Da ich mit meiner Arbeit fertig bin, versuche ich, meine Pinselstriche so suggestiv wie möglich zu halten. “Dieser Ansatz ist in Elliotts Darstellungen von Geröllfeldern, Baumstämmen und insbesondere Wasser leicht zu erkennen.
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| Big Hole Heuhaufen
2006, Öl, 9 x 12. „Ich male gern Wetter, wie der kommende Schneesturm in diesem Fall “, sagt Elliott. Es fügt Drama zu einem nicht-so- dramatische Szene." |
Vor ein paar Jahren war Elliott vielleicht kurz davor, als meisterhafter Wassermaler bekannt zu werden, besonders wenn Bäche über bunte Felsen flossen. Also hörte er auf, es zu malen. "Ich wollte mich nicht auf ein Thema beschränken", erklärt er. „Es hat mich einfach nicht mehr erregt; Ich hatte das Gefühl, es sei Zeit für mich, weiterzumachen. Ich male es immer noch, aber nur, wenn es Sinn macht. Es gibt Künstler, die sich auf Serien konzentrieren, aber das bin nicht ich. “In vielen seiner Bilder taucht immer noch Wasser auf, weil es oft ein entscheidendes kompositorisches Element ist. Die anhaltende Wirkung von Elliotts Stint-Malerei zeigt sich jedoch am ehesten in seiner Fähigkeit, den Rhythmus und die harmonischen Farben einer Szene einzufangen, die durch einen reflektierten Himmel vereint und mit frischen, gesprenkelten Pinselstrichen angedeutet werden. „Vielleicht ist das der Grund, warum ich mir ein Gemälde vorgestellt habe, das wie ein Wandteppich aussieht“, sinniert er. Da die Zahl der Flüsse in seinen Gemälden abnimmt, tauchen künstliche Strukturen - insbesondere Bauernhäuser und ihre Nebengebäude - häufiger auf. Elliott hält sie für interessante Gestaltungselemente, aber sie ermöglichen ihm auch, Bauern und Viehzüchter durch seine Arbeit zu feiern. "Diese Leute sind harte Arbeiter", betont er. „Sie bekommen nicht genug Anerkennung. Zumindest in unserem Land sind sie das Fett, mit dem sich das Rad drehen lässt. Ich arbeite nicht so hart wie sie, aber ich beziehe mich auf diese Typen. Außerdem ist es interessant darüber nachzudenken, wie die Menschen auf diesem Planeten auskommen. Diese Gebäude helfen dabei, die Geschichte zu erzählen. “Er ist auch offen für Platzhalter, sodass jemand anderes das Thema auswählen kann. "Manchmal, wenn ich mit einem meiner Malfreunde zusammen bin, sucht sich jemand eine Stelle aus, an der ich zunächst nichts sehe, was mich interessiert", sagt er. „Aber ich bleibe dort und finde etwas. Ich habe jetzt keine Angst, etwas zu malen. Früher hatte ich Angst vor dem Scheitern, aber manchmal kann das Malen von Gegenständen, von denen Sie glauben, dass sie zu einem Scheitern führen, sehr gut ausfallen. Sie lernen viel und das Ergebnis kann großartig sein. Eines Tages möchte ich ein McDonald's schön machen - ich muss es nur im richtigen Licht malen. “
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| Big Hole River
2006, Öl, 24 x 30. |
Passenderweise bezieht sich Elliott nicht nur auf Edgar Paynes klassische Abhandlung Komposition von Außenmalerei (De Ru's Fine Arts, Bellflower, Kalifornien), sondern zitiert auch die Passage, die in gewisser Weise dafür spricht, alle Regeln zu verwerfen, aber dennoch ein erfolgreiches Gemälde zu schaffen. "Ich mag es, die Felsen in einer Szene in einem Muster zu ordnen, das es mir ermöglicht, das Auge des Betrachters im Bild zu bewegen", sagt er. "Wenn Sie das Muster so zufällig machen, wie die Felsen wirklich in der Landschaft verteilt sind, Es wird ein zufälliges Bild sein. Payne spricht von rein zufälligen Gemälden - ich denke, es wäre interessant, das zu versuchen. “
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Ulmer Ranch 2006, Öl, 15 x 30. Sammlung Montana Historical Society, Helena, Montana. „Es ging hauptsächlich darum, Weiß auf Weiß zu malen“, kommentiert Elliott. „Die weiße Scheune sieht gelb aus, das Sonnenlicht trifft sie und der Schnee reflektiert den Himmel. Es ist die Aufgabe des Künstlers, darauf hinzuweisen, was Nichtkünstler nicht immer sehen - wie eine gelbliche Scheune und bläulichen Schnee. “ |
Ol 'Red 2006, Öl, 30 x 40. "Als ich das Arbeitszimmer für Ol 'Red malte, kam der Rancher heraus, um mich vor seinen aggressiven Schafen zu warnen", erinnert sich Elliott. „Dann fragte er mich, ob ich seine Scheune mit einem neuen Dach streichen würde. Ich sagte ihm, dass ich es wegen des Daches malte. Diese Scheune hatte einen viel interessanteren Charakter als die beiden anderen in der Szene, die neuer waren. “ |
Gletscherseen, Beartooths
2006, Öl, 18 x 24. „Dieses Gemälde ist ein Beispiel dafür, dass man nicht alles malen muss, um ein Gefühl für den Ort zu bekommen“, kommentiert Elliott. „Man merkt, dass es sich um Hochgebirgsseen handelt, ohne die tatsächlichen Berggipfel zu sehen. Wenn Sie die Essenz einer Szene mit weniger erfassen können, dann gehen Sie mit weniger. “ |
Über den Künstler
Josh Elliott hat an mehreren Universitäten studiert. Sein größter Einfluss sei jedoch sein Vater, der Tiermaler Steve Elliott. Er lebt mit seiner Frau Allison und seinen drei Kindern in Helena, Montana, wo er ein Heimstudio hat. Elliott wurde im Westen und Südwesten mit Preisen ausgezeichnet und wird von Chaparral Fine Art in Bozeman, Montana, vertreten. Medicine Man Gallery in Tucson, Arizona; Simpson Gallagher Gallery in Cody, Wyoming; und Ponderosa Art Gallery in Hamilton, Montana.
