Die Pastellkünstlerin Diana De Santis hat einen Ansatz entwickelt, mit dem sie sich auf Themen anstatt auf Materialien und Techniken konzentrieren kann.
von Lynne Moss Perricelli
Diana De Santis glaubt daran, die Dinge einfach zu halten. Anstatt komplizierte Arbeitsweisen zu verfolgen, bei denen viele Regeln zu beachten und Vorräte zu handhaben sind, arbeitet sie direkt in ihrem primären Pastellmedium und reduziert ihre Materialien und Techniken nur auf diejenigen, die für die gewünschten Effekte erforderlich sind. Wenn sie von ihrer Herangehensweise spricht, betont sie ihre Anziehungskraft für die Farben der Pastelle, um das Gefühl der Stifte in ihrer Hand zu genießen. "Ich liebe es einfach, dass es so ein unmittelbares Medium ist", sagt sie.
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| Alba-France 1994, Pastell, 12 x 9.
Sammlung Gerald Lange. |
De Santis weist schnell darauf hin, dass ihre Herangehensweise konventionell ist - von hart über weich und dunkel bis hell -, ihre Oberfläche jedoch nicht. Sie bevorzugt Gatorboard, das sie selbst mit einer Mischung aus Gips und Bimsstein zubereitet. "In Pastell gibt es eine Gewichtsüberlegung, wenn Sie große Bilder machen möchten", erklärt sie. "Ich habe Museumskarton ausprobiert, und ich mochte den vierteiligen Karton, aber er war schwer. Papier war leer. Also habe ich versucht, eine Bimsstein-Gesso-Mischung auf Museumskarton aufzutragen, und das Ergebnis hat mir gefallen. Es war so verzeihend. Ich Ich konnte acht Schichten Pastell auftragen, und je mehr ich auftrug, desto leuchtender wurde die Arbeit. Aber dann musste ich herausfinden, wie ich sie leichter machen konnte. Dann fand ich Gatorboard, das leicht und steif genug ist, dass ich nur muss Verwenden Sie das Gips und den Bimsstein auf einer Seite."
De Santis kauft das Gatorboard (weit verbreitet in Kunstgeschäften und bei Online- und Kataloghändlern erhältlich) in 4'-x-8'-Panels. Sie schneidet das Paneel auf die Größe, die sie benötigt, und bereitet mehrere Bretter gleichzeitig vor. Ihre Gips-Bims-Mischung besteht aus 4 Esslöffeln gemahlenem Bimsstein, 1 Tasse Acryl-Gips und 1/4 Tasse Wasser. Sie bereitet einige Tafeln für Landschaften, andere für Stillleben und andere für Porträts vor, indem sie Acrylfarbe mit dem Gips in den Farben mischt, die sie für einen Unterton wünscht. Sie verwendet einen orangefarbenen Unterton für Stillleben und Landschaften und ein graues Grün für Porträts, weil diese Farbe "für jede Hautfarbe schmeichelhaft ist", bemerkt sie.
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| Zandore
1992, Pastell, 22 x 19. Sammlung Nancy De Santis. |
Nachdem die Künstlerin alle Zutaten zusammengestellt hat, trägt sie die Mischung mit einem 2 "-Pinsel auf eine Seite des Gatorboards auf." Ich trage sie auf jede Art und Weise auf ", beschreibt sie, " damit die Mischung so glatt wie möglich verläuft. Ich will keine Grate. "Die Mischung aus Gips und Bimsstein trocknet innerhalb einer Stunde, aber sie stellt die Bretter normalerweise einige Tage im Voraus her, um sicherzustellen, dass sie trocken sind, wenn sie zur Arbeit bereit sind.
Andere Materialien, die der Künstler bevorzugt, sind Nupastels für die Anfangsphase, gefolgt von Grumbacher und Rembrandt, bevor die weicheren Pastelle von Sennelier und Terry Ludwig verwendet werden. Sie sagt, dass die Pastelle von Terry Ludwig aufgrund ihrer quadratischen Form sehr vielseitig sind, sodass sie eine Ecke für kleine Striche oder die breite Seite für einen Hauch von Farbe verwenden kann. Sie benutzt nie Fixativ. "Das Board verliert nie den Halt, so dass es nicht notwendig ist, den Zahn zu fixieren." Tatsächlich ist der Griff ihrer Oberfläche so effektiv, dass sie beim Arbeiten sehr wenig Staub erzeugt. Darüber hinaus verhindert die De Santis-Platte, dass die Pastellpartikel zu stark aneinander oder an der Oberfläche haften, was die Leuchtkraft des Gemäldes erhöht. De Santis mischt sehr wenig, um diesen Effekt nicht zu beeinträchtigen, obwohl sie, wenn sie eine ebene Fläche möchte, ihre Finger oder eine Packerdnuss verwendet.
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| Montag waschen
1999, Pastell, 24 x 18. Sammlung des Künstlers. |
Die Künstlerin ist vor allem für ihre Porträts bekannt, die sich durch geradlinige und doch anregende Posen und Gesten auszeichnen. "Ich male so viel wie möglich vom Leben", erklärt sie. "Ich suche keine bestimmte Sache in einem Thema. Ich möchte nur die Person sehen. Jeder von uns hat ein bestimmtes Merkmal, das aufregend ist." Sie findet ihre Porträtmotive "überall", sagt sie. "Ich hatte großen Erfolg in der Kasse des Supermarkts." Alle Models sitzen für Sitzungen im Leben, einige mehr als andere, je nach Zeitplan, und alle, die sie angesprochen hat, waren bereit zu posieren.
Wenn ein Model zum ersten Mal ankommt, verbringt De Santis viel Zeit damit, mit ihm oder ihr zu sprechen. "Während die Person spricht, sehe ich, was ich mag, was als Pose funktionieren könnte", beschreibt sie. "Ich möchte nicht, dass etwas erfunden oder unnatürlich aussieht, also versuche ich nie, eine Person zu posieren. Ich möchte, dass die Pose entsteht." Wenn es Zeit ist, mit der Arbeit zu beginnen, beleuchtet die Künstlerin das Thema im Nordlicht ihres Ateliers. Wenn sie Nordlicht nicht verwenden kann, verlässt sie sich auf ein Ott-Lite-Setup, das Nordlicht simuliert.
Zunächst legt De Santis ein erstes Lay-In für große Formen fest. Sie arbeitet ungefähr anderthalb Stunden daran und vereinbart dann einen Termin für eine weitere Sitzung.
In den nächsten Sitzungen füllt sie die gesamte Auflage mit Farbe, wobei sie sich zuerst auf die Schatten konzentriert, dann die Form modelliert und zuletzt die Glanzlichter aufträgt. Sie bittet ihre Probanden um mindestens zwei einstündige Sitzungen, bevorzugt jedoch drei oder vier Sitzungen.
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| Betrachtung 2005, Pastell, 30 x 22.
Sammlung des Künstlers. |
Die Hände eines Subjekts sind für De Santis von entscheidender Bedeutung. "Die Hände sind so ausdrucksstark", sagt sie. "Die Leute können ihren Ausdruck ein wenig kontrollieren. Die Hände können so viel mehr sagen, deshalb bin ich mir ihrer immer bewusst." Das limitierteste Porträt, das sie machen wird, ist tatsächlich ein Dreiviertel-Profil bis zur Hüfte. Sie merkt an, dass sie häufig Handstudien durchführt, um herauszufinden, wie ihre Gesten zum Gesamtgefühl des Gemäldes beitragen können.
Die Künstlerin entfernt alle Papiere aus ihren Pastellen und ordnet sie in dunklen und hellen Werten in drei 12 "-x-16" -Fächern an, die sie problemlos transportieren kann, wenn sie im Auftrag eines Kunden zu Hause arbeitet. Sie bedeckt die Pastelle in jeder Schublade mit Schaum, um sie vor Bruch zu schützen. "Die Organisation der Pastelle auf diese Weise hat mein Auge dazu gebracht, eher auf die Farbe als auf die Zahl zu schauen", sagt der Künstler. "Wenn ich ein Pastell ersetzen muss, reibe ich es auf einem Stück Brett und bringe es zum Kunstladen, um mir ein anderes zu besorgen. All dies trainiert ständig mein Auge."
De Santis reist häufig mit einer Gruppe von Künstlerfreunden nach Europa, um zwei Wochen lang Landschaften zu malen. In einem weiteren Beispiel für die Bemühungen der Künstlerin um eine Straffung verpackt sie ein Set mit 96 Nupasteln, die sich perfekt in eine 9 "-x-12" -Pochade-Box einpassen. Die Pochade-Box passt über ihre Schulter und wird, wenn sie entfaltet ist, zur Staffelei. Ihre 9 "-x-12" Malunterlagen passen in ihren Koffer, während sie ihre Pastelle an Bord des Flugzeugs trägt.
Wie bei den Porträts betrachtet De Santis in ihren Landschaften zunächst, was sie an dem Thema reizte. "In einer Landschaft fällt das Licht so, aber bei jedem Motiv kommt es auf Formen an", erklärt sie. "Wenn ich eine Person betrachte, die ich male, bin ich nicht nach einer Ähnlichkeit. Diese Person ist eine Reihe von Formen: große Formen, kleinere Formen. Wenn ich fertig bin, habe ich eine Ähnlichkeit, wenn ich auch die Formen mache so wie ich kann. Es ist dasselbe mit Landschaften und Stillleben. Es geht darum, Formen zusammen zu ziehen."
In De Santis 'Prozess geht es darum, ihr Thema zu erforschen - das Innenleben eines Menschen, die Art und Weise, wie Licht eine Landschaft beleuchtet - und sie setzt ihre Materialien und Techniken dazu ein. Anstatt mit einer Oberfläche zu kämpfen, die sich einfach nicht richtig anfühlt, oder mit zu vielen Pastellen und umständlichen Geräten, organisiert sie ihren Ansatz, um ihre Bedürfnisse zu erfüllen. Zufrieden mit der Direktheit ihres Mediums und der Einfachheit ihrer Herangehensweise kann sie ihr Thema mit Freiheit und Anmut verfolgen.
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| In nachdenklicher Stimmung 2005, Pastell, 26 x 30.
Sammlung des Künstlers. |
Elaina 1999, Pastell, 30 x 22. Sammlung des Künstlers. |
