Aquarell: Debbie Cason Rankin: Mit Losen, Malerischen Effekten In Porträts

2023 Autor: Amelia Goldman | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-11-26 05:31

Debbie Cason Rankin erklärt, wie Tropfen, Pfützen und Läufe den emotionalen Zustand eines Subjekts erfassen können.

von James A. Metcalfe

Das leben ist gut

2004, Aquarell, 14 x 20.

Alle Kunstwerke dieses Artikels

Sammlung des Künstlers.

„Hoffentlich geht dieses Gemälde

der zuschauer mit einem fröhlichen

Gefühl “, sagt der Künstler.

„Die Antwort der meisten Leute

wenn sie dieses Gemälde sehen

ist normalerweise ein glücklicher.

Es ist nicht so tropfnass wie das

andere aber die emotionalen

Die Resonanz ist stark. “

Blaues Haar und orangefarbene Haut sind möglicherweise nicht die traditionellen Elemente, an die man bei der Betrachtung eines Porträts denkt. Aber sie definieren eindeutig den Stil von Debbie Cason Rankin. „Ich habe den größten Teil meines Lebens gemalt“, sagt sie, „aber ich wurde erst vor sechs oder sieben Jahren ernst, als ich anfing, eher unkonventionelle Porträts als Wettbewerbsobjekte zu malen. Obwohl ich zahlreiche Blumenstillleben und Landschaften gemalt habe, erscheint mir das Malen von Porträts jetzt viel natürlicher. “

Rankin brauchte viele Jahre, um sich vom Pinsel zu lösen und sich wohl zu fühlen, wenn man frei malt. Sie ist jedoch erfreut darüber, wie sich ihr Stil - den sie als "sehr locker, sehr tropfend, mit einem ausgeprägten malerischen Aussehen" charakterisiert - entwickelt hat. Das Stehen während des Malens, was sie vorher selten getan hatte, und das Halten des Pinsels an der Spitze und nicht an den Borsten, trug wesentlich dazu bei, dass sie sich lockerte. In der hier gezeigten aktuellen Serie verwendet Rankin malerische Effekte, um den emotionalen Zustand eines Subjekts zu vermitteln - für sie der wichtigste Aspekt der Porträtarbeit.

Vorbereiten des Referenzfotos

Rankin arbeitet immer mit einem einzelnen Foto, das sie mit einer Digitalkamera macht, und sie bevorzugt, dass das Motiv in direktem Sonnenlicht fotografiert wird. „Normalerweise sorgt dies für bessere Dunkel- und Lichtverhältnisse“, behauptet sie. Je mehr Charakter im Gesicht zu sehen ist, desto herausfordernder fühle ich mich und desto einfacher ist es zu malen. “

Nach dem Hochladen der Dateien von ihrer Kamera auf ihren Computer verwendet Rankin Softwareprogramme wie Print Shop oder Picture It, um das Foto zu ändern und zu verarbeiten und ein Schwarzweißbild zu erhalten. Sie kann dann die Werte untersuchen und die verschiedenen Möglichkeiten bewerten, mit denen Schatten und Farben den dramatischsten Effekt erzielen. Ihr nächster Schritt ist, die Komposition mit einem Graphitstift auf ihr Aquarellpapier zu zeichnen. Dafür dreht sie normalerweise das Referenzfoto auf den Kopf. „Es ist erstaunlich, wie viel besser die Zeichnung ist, wenn Sie zeichnen, was Sie tatsächlich sehen, anstatt zu glauben, dass Sie es sehen“, fügt sie hinzu.

Zigarettenmann

2004, Aquarellzeichnung, 14 x 20.

„Mir gefällt die Textur besonders gut

von den Haaren in diesem Stück “

Rankin sagt. Obwohl dieses

Stück hat weniger Emotionen, es

hat mehr Charakter. Das

Zigarette gibt die Erklärung ab

dass er vorhat, was auch immer zu tun

Er will, egal was jemand denkt. “

Malprozess

Rankin verwendet 300 lb kaltgepresstes Kilimanjaro-Papier oder 200 lb kaltgepresstes Waterford-Papier, das sie manchmal mit einer Schicht Gesso zubereitet, und spritzt dann auf ihre erste Farbschicht. „Im Allgemeinen“, erklärt sie, „verwässere ich meine Farben beträchtlich und schmeiße sie buchstäblich auf das Gemälde, sodass Unmengen von Tropfen über die Arbeit tropfen.“Sobald die erste Schicht vollständig trocken ist, beginnt sie Schicht für Schicht zu pfützen. „Ich neige dazu, Pfützen strategisch zu platzieren, etwa in der Nähe der Augen, und ich lege mich nicht mit ihnen an. Ich wiederhole diesen Vorgang, bis ich es so habe, wie ich es mag. Der Schlüssel hier ist, es in Ruhe zu lassen und nicht damit herumzuspielen. Andernfalls mache ich alle soeben erstellten losen Arbeiten rückgängig. Jede Schicht muss trocknen, sonst riskiere ich die gefürchteten Blüten. In einigen Fällen beendet der Teil, den ich verwische oder abwische, das Bild. “

In What Now trug Rankin zunächst eine Grundfarbe auf - in diesem Fall orange und blau - und begann dann, die Pfützen zu schichten. „Ich ließ die Farbe um Auge und Nase tröpfeln, während die Farbe noch feucht war, sodass die Farben zusammenliefen, ein entscheidender Schritt, da der Schattenbereich durchgehend sein musste“, erklärt der Künstler. „In der Nahaufnahme sieht man, wie die Farben dort zusammenlaufen, wo die Brille auf die Nase trifft. Ich begann den blauen Schatten im Haar und brachte ihn dann auf die Sonnenbrille, über das Auge, die Nase, durch den Mund und unter das Kinn. Wenn ich nicht so vorgegangen wäre, hätte es viel zu abgehackt ausgesehen.

„Ich sah beim Malen der Pfützen und Läufe schlampig aus, obwohl ich sie sehr bewusst bemalt habe“, fährt sie fort. „Der helle Bereich im Gesicht, auf den die Sonne trifft, ist eigentlich das Weiß des Papiers. Die Emotionen in diesem Stück zeigen jemanden, der nach unten schaut und sich fragt, was gerade passiert. Das Thema ist deutlich genervt und es zeigt. “

Auf dem Weg zu einem persönlichen Stil

Rankin hat erkannt, dass vieles, was sie bei der Erstellung ihrer lebendigen Porträts tut, häufig der traditionellen Praxis zuwiderläuft. Abgesehen von ihrer ungewöhnlichen Verwendung von Farben positioniert sie das Gesicht eines Motivs oft in der Mitte der Seite oder auf der gegenüberliegenden Seite und lässt das Motiv direkt auf den Betrachter blicken. Etwas unkonventionell ist auch die Tatsache, dass Rankin bei ihrer Arbeit selten, wenn überhaupt, einen Haartrockner benutzt. „Ein Föhn“, bekräftigt sie, „wird die Farbe zu gleichmäßig trocknen, genau das möchte ich vermeiden. Wenn ich meine Farbpfützen platziere, lasse ich sie manchmal etwa zwei Drittel trocknen, nehme dann ein Papiertuch und tupfe die Farbe ab, damit die Mitte der Pfütze heller wird und alle Kanten der Pfütze harte Kanten behalten. Diesen Effekt können Sie mit einem Haartrockner nicht erzielen. “

Referenzfoto für

Besorgt, besorgt und müde.

Painterly Effects optimal nutzen

In Bezug auf das Licht erklärt Rankin schnell, dass kontrastreiches Licht für ihre Arbeit absolut entscheidend ist. „Ich brauche starke Kontraste, damit meine Bilder funktionieren“, erklärt sie. „Ich stelle das hellste Licht gegen das dunkelste Dunkel, um einen hohen Kontrast zu erzielen. Zum Beispiel habe ich, in Übereinstimmung mit meinem gewohnten Stil, That's Really Interesting mit starken Tropfen und Runs gemalt. Eines meiner Ziele bei diesem Stück war es jedoch, viel Licht und Dunkelheit im Gesicht zu erzielen. “Für den Bereich um die Sonnenbrille arbeitete sie nass in nass, um den Schatten der Sonnenbrille zu erzeugen. "Ich habe eine Pfütze direkt unter dem Schatten aufgetragen, um sie mit dem Mundbereich zu verbinden", erklärt sie. „Dies gibt dem Auge eine durchgehende Linie, der es folgen kann. Ich malte den Schatten unter dem Kinn mit einer Pfütze und ließ ihn dann in Ruhe. Ich habe eine Menge Spritzer in gebrannter Siena hinzugefügt, um das Interesse zu erhöhen und dem Stück mehr Textur zu verleihen. Für den Bereich um die Haare habe ich nass in nass gearbeitet, damit sich die Haare in den Hintergrund mischen; Ansonsten sieht es so aus, als wäre es ausgeschnitten und oben eingefügt worden. Die Emotion in diesem Stück ist eine der Hoffnung, da das Thema in der Ferne wegschaut.

Besorgt, besorgt und müde

2005, Aquarellzeichnung, 14 x 20.

„Die Emotion in Deadpan Man ist keine Emotion - einfach Deadpan“, fährt der Künstler fort. „Ich mag besonders die Pinselführung in diesem Stück, die Kontrast im Gesicht hat, und das Aqua-Haar sorgt für zusätzliches Interesse. Ich habe dieses Stück auch mit einem geradlinigen Blick gemalt, oft als No-No-Porträtarbeit, aber ich denke, dass es hier gut funktioniert. Das Weiß des Papiers dient als Farbe für die Wangen und die Stirn. Der Schatten kommt durch die Augen bis zur Nase, über den Mund und unter das Kinn, wodurch ein Weg für das Auge des Betrachters festgelegt wird. Die Augen hier sind etwas intensiver und sorgfältiger bemalt als in meinen anderen Gemälden. Die Pfützen um Augen und Stirn bilden zahlreiche harte Ränder, und an einem der Augen gefällt mir besonders, wo die Hautfarbe in die blaue Farbe des Auges übergeht. “

Rankins effektiver Einsatz von Pfützen, Spritzern, Tropfen und Laufen ist zum Markenzeichen ihrer Porträtarbeit geworden. Locker zu arbeiten hat ihr geholfen, den emotionalen Inhalt zu erschließen, den sie vermitteln möchte, aber nur, weil sie die malerischen Effekte auf die gewünschten Ergebnisse ausrichtet. Wie sie es ausdrückt: "Die emotionale Verbindung eines Gemäldes ist genauso wichtig wie das eigentliche Gemälde, und obwohl das Haar des Motivs blau sein mag, möchte ich, dass der Betrachter weiß, was diese Person empfindet."