Steve Rogers kann auf die spezifische Zeit in seiner Karriere verweisen, als sich seine Aquarelle von durchschnittlich zu außergewöhnlich änderten. Dies geschah, als er seine zukünftige Frau kennenlernte, ein Thema fand, für das er sich leidenschaftlich für das Malen interessierte, und eine religiöse Erfahrung machte.
von M. Stephen Doherty
|
|
| Vernazza Sonnenuntergang
2000, Aquarell, 28 x 40. Alle Kunstwerke dieses Artikels Privatsammlung wenn nicht anders angegeben. |
Der in Florida lebende Künstler Steve Rogers hat sich in den letzten Jahren zu einem der führenden amerikanischen Aquarellisten entwickelt. Er gewinnt bedeutende Auszeichnungen, beurteilt nationale Ausstellungen, demonstriert vor großem Publikum und unterrichtet Workshops. Aber vor 15 Jahren war er wie viele Künstler, die überleben, indem sie akzeptable Gemälde regional beliebter Motive verkaufen. „Ich habe mehr Möwen, Leuchttürme und Boote gemalt, als ich mir merken möchte“, sagt er mit einem Kichern. Diese Erfahrung hilft ihm nun, seine Schüler zu motivieren, ihre Aquarelle dramatisch zu verbessern. „Ich versuche ihnen dabei zu helfen, ihre Fähigkeiten zu verbessern, aber das Wichtigste, was ich mit ihnen teilen kann, ist die Wichtigkeit, mit Leidenschaft zu malen.“
Rogers fand seine eigene Leidenschaft infolge mehrerer Veränderungen im Leben in den 1980er und 1990er Jahren, von denen die wichtigsten seine Frau Janet 1984 in einer Werkstatt von Robert E. Wood trafen. seine erste Malreise nach Griechenland im Jahr 1992; und eine religiöse Erfahrung während dieser ersten Mittelmeerreise zu haben. "Natürlich kann ich den Schülern nicht beibringen, wie man einen Ehepartner findet, und ich möchte ihnen nicht meine religiösen Überzeugungen aufzwingen, aber ich kann ihnen helfen, zu verstehen, wie wichtig es ist, etwas zu malen, das ihnen wirklich am Herzen liegt", sagt Rogers. „Ich habe eine Reihe von Aquarellausstellungen bewertet und sehe so viele kunstvolle und gut gestaltete Gemälde, die nichts mehr bieten. Die Künstler sprechen nicht von Herzen mit Zuschauern. “
Rogers empfiehlt, diese wichtige Aufgabe zu erfüllen, indem er sich vor dem Malen mit einem Thema befasst. „Meine besten Ideen sind noch Monate und Jahre in Erinnerung, bevor ich sie tatsächlich male“, erklärt er. „Aber selbst wenn ich unterwegs bin und male, nehme ich mir Zeit, mich nur hinzusetzen und über den Ort nachzudenken. Diese Momente, in denen ich einen neuen Ort einnehme, während ich in Ruhe eine Tasse Kaffee trinke und alle mit dem Ort verbundenen Sehenswürdigkeiten, Geräusche und Emotionen einnehme, helfen mir, auf das Gesamterlebnis zu reagieren. Die Bilder sehen so viel besser aus, als wenn ich nur schnell ein Foto geschossen und zum nächsten Ort weitergezogen hätte. “
|
|
| Plaka-Schritte
1995, Aquarellzeichnung, 28 x 40. |
Rogers ermutigt seine Schüler auch, Themen von persönlicher Bedeutung zu malen, auch solche, die sensibel oder persönlich sein könnten. „Wenn ich einen Workshop unterrichte, proselytisiere ich nicht, aber ich lasse die Leute wissen, dass die Inspiration für meine Arbeit von meinem Glauben an Gott herrührt“, erklärt er. „Ich male keine religiösen Motive an sich, aber ich glaube, dass‚ Gott Licht ist '. Ich male von dem tiefen Einfluss, den Jesus in meinem Herzen gemalt hat! Ich teile dies mit den Schülern, nicht um sie zu konvertieren, sondern um darauf hinzuweisen, wie wichtig es ist, die eigene Stimme so zu finden, dass seine oder ihre Leidenschaft in den kreativen Prozess einfließt. Beim Malen geht es um Kommunikation auf der grundlegendsten und persönlichsten Ebene. “
Ein Teil des Angebots dieser Kommunikation besteht darin, die Kontrolle über den Malprozess zu erlangen, und Rogers demonstriert seine Malmethoden sowohl großen Künstlergruppen als auch Teilnehmern seiner Workshops. „Ich bin ein Studiomaler, der hauptsächlich mit digitalen Fotografien arbeitet“, erklärt er, „aber ich entwickle vorläufige Zeichnungen auf eine Weise, die über die von der Kamera gelieferten mechanischen Aufzeichnungen hinausgeht. Normalerweise beginne ich mit der Erstellung einer 18 "-x-24" Konturzeichnung eines Motivs, in dem die Schattenbereiche gut entwickelt sind. Mit "Kontur" meine ich eine Zeichnung, die ohne das Abheben des Stifts oder der Schreibfeder vom Papier erstellt wurde. Ich bevorzuge das, weil ich möchte, dass die Linien fließen, damit sie keine steifen Konturen der Formen sind. Ich mache dann ein Diafoto der Zeichnung und projiziere es auf die Oberfläche des Aquarellpapiers. “
|
|
| Reflexionen des Canal Grande
1998, Aquarell, 28 x 40. |
Rogers ist gerne gut vorbereitet, bevor er mit dem Malen beginnt, damit er während des Vorgangs nicht unterbrochen wird. „Es ist wichtig, dass die Farben zusammenfließen und sich auf dem Papier mischen. Das ist schwierig, wenn ich aufhören muss, mehr Farbe auszudrücken oder die Zeichnung anzupassen“, erklärt er. „Ich zeichne zunächst auf ein Blatt kaltgepresstes Papier mit einem Gewicht von 300 Pfund. Ich tränke es dann und entferne vorsichtig den überschüssigen Graphit mit einem natürlichen Schwamm. Nach 10 oder 12 Minuten hefte ich es auf ein Brett und lasse es trocknen, damit sich das Papier "streckt". Ich trockne die Ränder des Papiers in der Nähe der Heftklammern mit einem Fön, um zu verhindern, dass die Heftklammern das Papier zerreißen.
„Da ich mit transparenten Farbwäschen arbeite, muss ich sicherstellen, dass die Bereiche des Gemäldes, die unbemalt bleiben, sauber und weiß sind, damit die Formen wirklich platzen, wenn das Bild fertig ist“, erklärt Rogers. „Wenn ich den Schülern bei diesem wichtigen Aspekt des Aquarells behilflich bin, rate ich ihnen normalerweise, eine vorbereitende Wertestudie durchzuführen, damit sie genau wissen, wo diese weißen Formen sein werden. Ich schlage auch vor, sie denken in drei Grundwerten innerhalb eines Gemäldes - dunkel, mittel und hell -, wobei der hellste Wert das Weiß des Papiers ist. Mit zunehmender Erfahrung können sie über diese vereinfachte Struktur hinausgehen und ohne ein vorbereitendes Studium arbeiten.
|
|
| Neues Smyrna Dock
1991, Aquarell, 21 x 29. |
„Wenn ich mit den Vorarbeiten fertig bin und alle meine Malmaterialien organisiert habe, beginne ich, die dunkelsten Formen in der Zusammensetzung der Werte zu malen“, erklärt Rogers. „Ich widerspreche den Ratschlägen, die viele andere Lehrer ihren Schülern geben, aber meiner Erfahrung nach wird das Legen im Dunkeln den Malern das Vertrauen geben, stärkere mittelwertige Farben zu verwenden, anstatt mehrere vorläufige Pigmentschichten zu malen.
"Ich sollte ein paar Worte der Vorsicht hinzufügen, wenn es darum geht, diese anfänglichen dunklen Striche zu malen", fügt Rogers schnell hinzu. „Aquarellisten machen zu oft den Fehler anzunehmen, dass die dunklen Werte mit einem starken Pigmentauftrag gemalt werden müssen, aber das stimmt nicht immer. Zu viel Farbe oder zu viele Schichten dunkler Pigmente können dazu führen, dass die Farben matschig und pastös aussehen. Das Ziel sollte sein, die größtmögliche Transparenz im Dunkeln zu erreichen. Wie bei jedem anderen Aspekt der Malerei geht es um einen relativen Wert, nicht um die Intensität des Farbauftrags. Darüber hinaus sollten die dunklen Werte niemals gewohnheitsmäßig mit der gleichen Mischung dunkler Farben wie Sepia oder Ultramarinblau gemalt werden. Dunkle Werte können zwischen Rot, Blau und Grün wechseln. In den dunklen Passagen verlasse ich mich auf die sehr transparenten, kräftigeren Pigmente wie Preußenblau, permanentes Alizarin-Purpur, permanentes Magenta, gebrannte Siena, französisches Ultramarinblau, brauner Krapp, Aureolin und sogar rohe Siena (niemals gelbes Ocker). Ich verwende niemals Röhrchengrün oder -schwarz.
|
|
| Venezianisches Licht
2003, Aquarell, 29 x 21. |
"Sobald diese Dunkelheiten hergestellt sind, baue ich einen Wert auf, wie es ein Ölmaler tun würde: von den mittleren Werten bis zu den Höhepunkten", beschreibt Rogers. „Während jeder Phase der Entwicklung der Komposition bemühe ich mich, den Farbfluss aufrechtzuerhalten, damit die Pigmente integriert und nicht isoliert werden und warme und kühle Farben integriert werden. Keine einzelne Form hat eine vollständig kühle oder warme Farbtemperatur, und die Farbe sollte so aufgetragen werden, dass in den warmen, sonnenbeschienenen Bereichen kühle Farbtöne und umgekehrt in den kühlen Schatten warme Farben entstehen. “
Rogers betont, dass er während des Malprozesses nur einen Pinsel verwendet, um fließende Übergänge zwischen Formen und Farben aufrechtzuerhalten. „Normalerweise male ich ein ganzes Gemälde mit der Drachenzunge Nr. 18 oder einem Escoda-Pinsel. Wenn ich aufhören würde, diesen großen Pinsel zu verwenden, und auf einen kleineren Pinsel zurücktreten würde, würden die nachfolgenden Malstriche wahrscheinlich fester und weniger flüssig werden
Rogers Pinsel ist nicht das einzige wichtige Werkzeug in seinem kreativen Prozess. Er ist sehr genau über die Art der Palette, die Auswahl der Schlauchfarben und die Kleidung, die er während der Arbeit trägt. „Ich verwende alle Winsor & Newton-Pigmente in Künstlerqualität mit Ausnahme von drei Holbein-Farben (Permanent Magenta, Braun Krapp und Kobaltgrün) und American Journey Manganblau“, verrät der Künstler. „In hell- und mittelwertigen Bereichen bevorzuge ich granulierende Pigmente wie Erdfarben, Cadmium, Ceruleanblau und Manganblau. Ich versuche, für jeden Bereich eines Gemäldes die genaue Auswahl des Pigments intuitiv zu treffen. Das ist einer der Gründe, warum ich die Pigmente immer in die gleichen Vertiefungen der Malpalette stecke. Ich möchte einfach nach einer Farbe greifen, so wie ich eine Taste auf meiner Computertastatur drücken würde, wobei ich mich auf das Bild konzentriere, nicht auf die Palette.
|
|
| Reflexionen des Morgens - Marktboote
2006, Aquarell, 28 x 40. Sammlung des Künstlers. |
„Die Schüler haben in der Regel nicht genug Erfahrung, um automatisch die richtige Farbe zu erkennen. Ich empfehle ihnen daher, die für helle und mittlere Werte bestimmten Pigmente von denjenigen zu trennen, die sie im Dunkeln verwenden werden“, fährt Rogers fort. „Im Gegensatz zu meiner Frau Janet verwende ich eher undurchsichtige und granulierende Farben als synthetische, färbende Farben wie Chinacridone und Phthalocyanine, insbesondere in den hellen und mittleren Bereichen des Gemäldes. Ich finde es einfacher, mit der Palette, die ich kenne, subtile Anpassungen der Werte vorzunehmen, und ich kann die Farbkombinationen über einen längeren Zeitraum manipulieren. Ich versuche, in jeder Situation die perfekte Farbe anzuwenden, aber in Wirklichkeit passiert das selten und ich muss Anpassungen vornehmen. Mit meiner Standardauswahl an Schlauchfarben und dem gleichen gestreckten Papier fühle ich mich wohler. Ich finde zum Beispiel, dass granulierende Pigmente den Lichtsinn besonders gut einfangen.
„Wie ein Ölmaler halte ich die leichte Palette meines kleinen Billig-Joes in der Hand. Dies erleichtert meinen direkten Malansatz. Ich habe einige Keramikpfannen, die meinem Künstlervater gehörten, als Ergänzung zu den 17 Tiefbrunnen hinzugefügt. Beim Malen vor Ort verwende ich eine Holbein-Faltmetallpalette. Beide helfen mir, direkter und unmittelbarer zu malen. Die Palette hält den Lack auch über einen längeren Zeitraum hinweg feucht, wenn ich viel frischen Lack auspresse und streichle oder rühre, bis er flach in den Fächern liegt. Die Schüler machen oft den Fehler, unzureichende Pigmentmengen aufzutragen, was es schwierig macht, kräftige Farben und Werte zu erzielen.
|
|
| Reflexionen des Morgens - Venedig
2004, Aquarell, 40 x 28. Sammlung des Künstlers. |
„Ich male in alten, neutralen Kleidern“, erklärt Rogers den unerwartetsten Aspekt seines Malprozesses. „Ich habe versucht, mich zu verkleiden, wenn ich Demonstrationen für große Gruppen durchführe, aber ich wurde so selbstbewusst, dass ich nicht gut malen konnte. Das Wichtigste ist, das bestmögliche Bild zu schaffen, auch wenn das bedeutet, wie ein Miststück auszusehen. Ich trage ein Kopftuch, wenn ich male, und wenn ich ein warmes Bild male, ist es ein rotes Kopftuch. Wenn mein Bild cool sein soll, ist das Kopftuch blau. Das schafft keine besondere Aura, die meine Psyche durchdringt, aber es erinnert mich an mein Ziel.
„Ich stehe immer beim Malen, egal ob ich im Studio bin oder vor Ort arbeite“, fügt Rogers hinzu. „Ich positioniere die Platte, auf der das Papier befestigt ist, in einem flachen Winkel, weil Aquarellfarbe unter dem Einfluss der Schwerkraft fließen muss. Zu Hause male ich an einem großen Zeichentisch in meinem gut beleuchteten Atelier. Mein digitales Foto ist auf einem Computermonitor sichtbar, und ich habe einige 8 "-x-10" -Drucke als weitere Referenz verfügbar. Wenn ich im Freien arbeite, stehe ich an einer französischen Staffelei von Jullian.
|
|
| Venedig Frieden
2004, Aquarell, 40 x 28. |
