Acryl: Vor Ort Im Großen Maßstab Malen

2023 Autor: Amelia Goldman | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-11-26 05:31

Mit einer angemessenen Vorbereitung und den richtigen Materialien ist es möglich, große Acryllandschaften im Freien zu erstellen.

von Andrew Paquette

Anfang 2003 verließ ich die Hochstressbranche für Spielfilmanimationen in Hollywood, Kalifornien, und zog nach Arizona, wo ich mich der Malerei von Suedwest-Motiven widmen konnte. Ich male jetzt jede Woche zwei bis vier Acrylbilder im Format 36 "-x-48" und freue mich darauf, so viel wie möglich von Arizona und dem Südwesten zu malen.

Ostern Cholla 2004, Acryl, 36 x 36. Alle Kunstwerke dieses Artikels Sammlung des Künstlers. Obwohl es nicht meine ist übliche Praxis habe ich entwickelt Dieses Gemälde in meinem Atelier von Fotografien. Beeindruckt mit der Wirkung von früh Morgenlicht auf diesem Kaktus, Ich musste es sogar malen obwohl ich den Effekt kannte würde nicht lange genug dauern für ein Vor-Ort-Gemälde. Ich habe bedeutsam gemacht Änderungen an der Zusammensetzung und Farbe der Fotos und war mit dem Gesamten zufrieden Ergebnisse. Das ist das erste einer neuen Gruppe von symbolischen Landschaften. Für dieses, Ich suchte nach einem Südwesten Thema, das an etwas erinnert Ostern.

Ich lernte schnell aus der Not heraus zu malen, weil ich Vollzeit arbeitete und ich nur Samstagnachmittage zum Malen hatte. Ich wusste, dass ich meine Zeit so sparsam wie möglich nutzen musste, wenn ich jemals eine Galerie bekommen wollte, als ich noch jung genug war, um es zu schätzen. Jetzt male ich schnell, weil ich die spontanen Effekte mag, die ich erzielen kann. Schnelles Malen bedeutet jedoch nicht, dass ich ein Slapdash bin. Das bedeutet, dass ich den Bildern so viel Zeit gebe, wie sie brauchen, und sie nicht überarbeite.

Schnelles Malen erfordert Vorbereitung. Im wahrsten Sinne des Wortes kann ein Gemälde in so viel Zeit erstellt werden, wie nötig ist, um die Leinwand mit Farbe zu bedecken. Der beste Ansatz für mich ist es, so viele Schritte wie möglich auszuschneiden, damit ich nur die Leinwand abdecken muss. Das heißt, ich muss wissen, was mich erwartet, bevor ich anfange, insbesondere was die Organisation der Elemente angeht. Wenn ich weiß, welche Pinsel zu verwenden sind, welche Pinselstriche zu verwenden sind und was ich mit der Komposition und den Farben machen möchte, kann ich meine Zeit mit Malen verbringen, anstatt mir den Kopf zu kratzen und mich zu fragen, was ich tun soll oder ob ich es richtig gemacht habe.

Fast ausnahmslos beginne und beende ich meine Bilder vor Ort. Es kann schwierig sein, so große Leinwände vor Ort zu tragen und zu bearbeiten, aber ich bevorzuge es, groß zu arbeiten, weil ich gerne meinen gesamten Arm für die Pinselstriche benutze. Dies führt zu den breiten Strichen, die ich ansprechend finde. Wenn die Farbe nachlässt, trocknet sie sehr schnell. Schlechtes Wetter hält es länger nass, aber ich bekomme den Vorteil nicht sehr oft in Arizona. (Einmal ließ ich ein ganzes Gemälde von der Leinwand abwaschen und hinterließ eine bunte Pfütze zu meinen Füßen.) Aus diesem Grund versuche ich, ein Gemälde mit Farben zu entwerfen, die sich nicht vermischen. Wenn ich denke, dass es wichtig ist, gemischte Farben zu haben, dann mische ich die zwei oder drei Farben, die ich mischen möchte, im Voraus, lade ein paar Pinsel mit diesen Farben und klopfe sie so schnell ich kann nach unten.

Um Motive zu finden, fahre ich einfach mit meinem LKW und suche in der Landschaft nach möglichen Farbflecken. Ich probiere auch häufig Landstraßen aus und nutze jede Gelegenheit, um mich zu "verlaufen", um meine Datenbank mit potenziellen Websites zu erweitern. Ich katalogisiere Websites in meinem Kopf, wenn ich Einkäufe tätige, im Haus herum jäte oder zu einem Ziel reise, über das ich in einem Reiseführer gelesen habe. Wenn ich meinen LKW mit Farben beladen habe, male ich überall dort, wo ich aufhöre. Unterwegs entdecke ich normalerweise ein halbes Dutzend anderer Orte, an denen ich malen möchte und die ich später überprüfen werde. Als ich in Kalifornien lebte, fuhr ich in der Regel jeweils 350 Meilen zum Malen von Orten. Jetzt, wo ich in Arizona bin, arbeite ich in einem Umkreis von 160 Kilometern um mein Haus, damit ich nachts in meinem eigenen Bett schlafen kann, anstatt im LKW. Das größte Problem beim Auffinden von Orten ist, dass ich, weil ich in so großem Maßstab male, in der Lage sein muss, einen Parkplatz für meinen LKW innerhalb von ein paar hundert Metern um das Motiv zu finden. Ich habe eine Reihe von Orten gesehen, an denen ich gerne malen würde, aber ich habe keine Ahnung, wie ich sie in meinem Truck erreichen würde.

13 Meilen bis zum Courthouse Butte 2003, Acryl, 36 x 60. Beachten Sie, wie die Konturen der ferne Berge in diesem Gemälde sind fast perfekt gerade. Als ich malte, sah ich dass sie dem Sein sehr nahe waren Gerade. Zum Spaß habe ich beschlossen, zu verwenden mein T-Quadrat, um den Effekt zu verstärken. Ich ließ die kleinen, holprigen Bäume überqueren der Rand, aber der Effekt ist perfekt geometrische Geradheit. ich mochte das Ergebnis, und ich bin froh, dass ich es mir erlaubt habe dies zu tun, weil es mich daran erinnerte dass ich ein Bild mache, nicht unbedingt eine strenge Wiedergabe der Kulisse. Nach dieser Arbeit habe ich mehr Lineale verwendet oft in anderen Gemälden von Wüstenberge.

Sobald ich alle meine Vorräte in meinen LKW geladen habe, drehe ich selten zurück. Ich bin nur einmal mit leeren Händen zurückgekommen. Ich fahre gern lange Strecken, bevor ich mit dem Malen aufhöre, weil es mir die Möglichkeit gibt, mich zu entspannen und die täglichen Probleme zu vergessen. Sobald mir klar wird, dass ich die Landschaft bemerkt und versucht habe, herauszufinden, wie ich sie malen soll - anstatt an das undichte Dach zu Hause oder ein anderes Problem zu denken -, suche ich nach einem Ort, an dem ich vorbeifahren kann.

Nachdem ich meine zwei Staffeleien aufgestellt habe (eine für die Leinwand, eine für Farben und Wasser), esse ich alles, was ich mitgebracht habe und stopfe zwei Flaschen Wasser in meine Taschen. Ich mache das, weil ich erst wieder esse, wenn ich fertig bin. Sobald ich anfange zu malen, halte ich nichts anderes an, als Wasser zu trinken. Ich benutze Sportflaschen, um Zeit zu sparen. Ich gehe nicht zurück, um mir das Gemälde anzusehen. Ich setze mich nicht auf die Knie. Ich höre nicht auf, mich abzukühlen. Ich zeichne, dann male ich. Wenn ich fertig bin, schmeiße ich alles zurück in den Truck und mache dann einen Ansturm zum nächsten Lebensmittelgeschäft oder Restaurant, um etwas zu essen und eine Toilettenpause einzulegen.

Ich mache nie vorläufige Skizzen oder mache Fotos. Ich zeichne gut genug, dass diese Hilfsmittel unnötig sind. Außerdem brauche ich länger, um eine Zeichnung von einem Foto oder einer Skizze zu zeichnen, als um ein ganzes Gemälde von Grund auf neu auszuführen. Außerdem ist das Aufspüren unglaublich langweilig. Ich erstelle ein Layout direkt auf der Leinwand, bevor ich eine undurchsichtige Farbe auftrage. Abhängig von der Komplexität des Motivs kann es so einfach wie eine Horizontlinie mit ein paar Punkten sein, Positionen der Hauptmerkmale darzustellen, oder es kann sich um eine sehr komplizierte Zeichnung handeln, deren Ausführung fast einen Tag dauert und zwei oder mehr Ausflüge erfordert die Farbe auftragen. Ich habe das schon mehrmals gemacht - für Gemälde wie Welcome to Arizona und Art Rock - und manchmal mehrere Nächte in einem Hotel verbracht, während ich die Sitzungen abgeschlossen habe.

Diese Bilder sind vom zeichnerischen Standpunkt aus zwei der kompliziertesten Bilder, die ich je gemacht habe. Die erste, Willkommen in Arizona, ist wegen all der überlappenden Flugzeuge kompliziert. Darüber hinaus gibt es ein nervenaufreibendes Durcheinander von dünnen Objekten, die sich vor anderen dünnen Details hindurchschlängeln. Das heißt, wenn ich einen Schlag versuche, muss ich den Hintergrund übermalen. Der zweite, Art Rock, war kompliziert, weil das Thema so nah war, dass ich die Details sehen konnte. Meine Regel lautet: Wenn ich es sehen kann, kann ich es malen. Aus diesem Grund bestimmt die Entfernung von mir zum Motiv die Größe des verwendeten Pinsels.

Willkommen in Arizona 2003, Acryl, 48 x 36. In Bezug auf die Zeichnung ist dies einer von meine komplexesten Bilder. Ich musste kehren Sie am zweiten Tag zur Szene zurück in der Farbe liegen.

Ich benutze Golden Fluid Acrylics. Diese kommen in Spritzflaschen, die ich bevorzuge, weil ich den Lack schneller herausholen kann als mit Schraubröhrchen. Ich kann die Flaschen mit einer Hand manipulieren; Die Röhren brauchen zwei. Um die Farbe flüssig zu halten, verwende ich ArtBin-Boxen mit sechs Steckplätzen, die tief genug sind, um eine volle Flasche Farbe in jedem Steckplatz aufzunehmen. Ich benutze zwei oder drei Kisten pro Bild. In der ersten spritze ich Wasser in jeden Schlitz, um sie zur Hälfte zu füllen. Dann spritze ich eine kleine Menge roher Farbe in zufälligen, billigen Farben ins Wasser. Das sind meine "Zeichenfarben". Ich wasche mich schnell in meiner Zeichnung. Wenn ich fertig bin, greife ich zu einer neuen Palette und mische die sechs häufigsten Farben in der Szene. In der Regel sind dies die hellen und dunklen Versionen der drei wichtigsten Objekte: Himmel, Wolken und Felsen. Ich fülle die Schlitze mit dieser Farbe, damit die Farbe selbst dann noch nass bleibt, wenn sich eine Haut bildet, bis ich fertig bin - wenn nicht länger. Ich spritze "Modifikationsfarben" in kleinen Mengen auf den Deckel der Palette. Dies sind Farben, die ich bei Bedarf in kleinen Mengen mit den Hauptfarben mischen werde.

Für Pinsel verwende ich meist langstielige weiße Nylons der Winsor & Newton University. Ich habe auch ein paar Aquarellmopps. Ich habe vier wundervolle, aber teure Tran-Pinseletuis. Auch dies dient der Zeitersparnis. Alle kleinen Bürsten sind in einem Fall die mittelgroßen Bürsten in einem anderen, die großen in einem dritten und meine kurzstieligen Sky Mops in einem vierten. Das spart Zeit beim Malen durch die Pinsel zu sortieren. Bevor ich das Haus verlasse, wähle ich manchmal eine Palette aus, aber häufiger mache ich das vor Ort, weil es schwierig ist, die Farben vorherzusagen, die eine Landschaft dominieren, besonders wenn ich mich noch nicht entschieden habe, wohin ich gehe Farbe. Ich habe also drei Kartons mit Farben (ich bevorzuge große 16-Unzen-Flaschen) und ich wähle die 12 oder mehr Farben aus, die ich am ehesten beim Einrichten verwende. Ich habe den ganzen Rest der Farbe für den Fall, dass ich eine Flasche weggelassen habe, aber ich vermute normalerweise richtig.

Meistens verwende ich Masterpiece-Monet-Leinwände. Die Masterpiece-Krankentragen bestehen aus gutem, massivem Holz. Sie haben in allen Ecken und in der Mitte Querstreben in den von mir verwendeten Größen und sind auf den Rücken geheftet, nicht an den Seiten. Dies sorgt für eine sichere, gut gemachte Leinwand.

Whitney enthüllt 2003, Acryl, 36 x 60. Als die Morgendämmerung in dieser Szene ankam, Die Wolken hoben sich und ich stellte fest, dass ich untergegangen war direkt vor diesem prächtigen Blick auf den Berg. Ich habe die Untermalung gezeichnet kurz bevor sich die Wolken wieder niederließen, meine Sicht versperren. Ich habe fast auf einen gewartet Stunde im Schnee. Irgendwann die Wolken wieder angehoben, aber etwas später erledigt. Ich habe diese Arbeit um fünf Uhr in der Nacht begonnen morgens und endete um 5:30 Uhr abends, Malen für fünf bis 15 Minuten, dann warten Ungefähr eine Stunde. Nach den ersten paar Malen Am frühen Morgen habe ich nie wieder bekommen eine klare Ansicht des Berges. Zwischen meiner Skizze, die Farben, die ich bereits gemischt hatte, und die schattigen Andeutungen von verschiedenen Teilen des Berges das würde ab und zu auftauchen, das war ich in der Lage, die Leinwand zu beenden.

Alle meine besten Bilder sind Themen, über die ich nachdenken musste, bevor ich meine Farben herausnahm. Es ist schwierig, sie alle so zu machen, weil ich auch neue Orte erkunden muss, aber jetzt versuche ich, über meine Themen nachzudenken und einen Ort auszuwählen, bevor ich mein Haus verlasse. Auf der Ausfahrt denke ich über die wahrscheinlichsten Kompositionen nach, überlege mir meine Möglichkeiten und male sie mir im Grunde genommen in den Kopf. Bei meiner Ankunft habe ich eine gute Vorstellung davon, was ich will. Ich nehme mir nicht viel Zeit, deshalb konzentriere ich mich darauf, den Plan für das Bild auszuführen. Geschwindigkeit ist von entscheidender Bedeutung. Wenn ich mehrere Sitzungen habe, denke ich weiter über die Komposition, die Reihenfolge der Pinselstriche, die Farben usw. nach, während ich im Hotelzimmer auf den nächsten Tag warte. Von Zeit zu Zeit ändere ich meine Methode beim Malen, aber das ist selten. Wenn ich meine Technik verbessern will, arbeite ich das gerne zwischen Gemälden aus, nicht auf einem Gemälde. Es gibt so viele Gemälde, dass man sich keine Gedanken machen muss, ob ich jede Verbesserung in jedes einbauen kann. Ich würde nie etwas erreichen - und es gibt immer das nächste Gemälde.

Art Rock 2003, Acryl, 48 x 36. Dieses Gemälde stammt aus den Ideen in Uralter Held. Auf den Verwandten beziehe ich mich im alten Helden studierte kleine Felsen als eine Basis für die abstrakten Berge er malte. Ich habe beschlossen, das gleiche zu tun, und ich wurde sehr interessiert an der Überlappende Muster in den Schatten und Texturen auf dem Felsen.	Wüstentänzer 2003, Acryl, 48 x 72. Die Inspiration für dieses Gemälde war Ein alter Freund von mir von der High School wer wurde ein Sänger. Ein Lied von Gordon Lightfoot ließ mich an sie denken und das erinnerte mich daran, dass ich gewollt hatte diese Agavenpflanzen zu malen, die schien immer im Wind zu tanzen.