Anfängeröl: Übergang In Die Bildende Kunst

Es versteht sich, dass eine Karriere in der bildenden Kunst persönlich erfüllend und beruflich riskant sein kann. Das ist der Grund, warum die meisten Menschen 9 bis 5 sichere Jobs haben und abends und am Wochenende gerne malen und malen. Diese begrenzten Stunden reichen jedoch nicht für viele Menschen aus, insbesondere für diejenigen, die mehr Zeit für Training und Übung benötigen. James M. Lawless befand sich vor 10 Jahren in dieser schwierigen Situation, als er seine Liebe zum Zeichnen auf die Malerei ausweiten wollte, um sich und seine Familie möglicherweise durch den Verkauf von Kunstwerken zu ernähren.

von M. Stephen Doherty

South Beach Path 2001, Öl, 18 x 24. Privatsammlung.

"Ich habe mein ganzes Leben lang gezeichnet", erklärt Lawless. "Ich arbeitete hauptsächlich mit Graphit und Tinte an Architekturzeichnungen, politischen Cartoons und medizinischen Illustrationen, begann aber erst 1986 ernsthaft mit dem Malen in Öl, nachdem ich in einer Nantucket-Galerie die historischen Meeresdrucke des international bekannten Marinekünstlers John Stobart entdeckt hatte. Ich entschied mich dann und da wollte so malen, und ich machte mich daran, Bilder meiner neuesten Leidenschaft zu reproduzieren: Segelboote und Hafenszenen. Ich hatte damals keine Ahnung, wie kompliziert das sein könnte."

Lawless gibt jetzt zu, dass die Schritte, die er unternahm, um sich selbst das Malen beizubringen, logisch, aber falsch waren. "Ungefähr 12 Jahre lang habe ich mich durch einen Prozess des Ausprobierens und Irrtums gekämpft, wobei ich tagsüber hauptsächlich nachts nach Fotos arbeitete und gleichzeitig eine rege Veterinärkarriere führte. Ich hatte nur begrenzten Erfolg, war jedoch größtenteils mit der Flachheit und Leblosigkeit meiner Bilder unzufrieden." er erklärt. "Dann hatte ich während eines Besuchs in der John Stobart Gallery in Edgartown, Massachusetts, die seltene Gelegenheit, stundenlang einen Stapel von 12 oder mehr Stobart-Originalen in einer oberen Ecke der Galerie zu untersuchen. Ich staunte über Johns Fähigkeit, die zu schaffen Die Illusion von Licht und Reflexion und wie das seine Bilder zum Leben erweckt hat. Und seine unglaubliche Liebe zum Detail und seine historische Genauigkeit haben meine emotionale Reaktion auf seine Arbeit nicht zerstreut."

12 Meter von Chappy entfernt

2004, Öl, 14 x 20. Sammlung des Künstlers.

Nach professionellen Ratschlägen zum Verständnis, wie Stobart zu diesen visuellen Qualitäten kam, begann Lawless, Bücher und Zeitschriftenartikel über Malerei zu lesen. Dann veröffentlichte Stobart eine Videoserie über Freilichtmalerei, in der der Wert der direkten Arbeit mit der Natur betont wurde. "Dann bekam ich endlich einen Einblick in den Prozess hinter einem Stobart - Gemälde und begann zu verstehen, welche wichtige Rolle das Malen aus dem Leben für die Verbesserung meiner Kunst spielen würde. Ich kaufte eine französische Staffelei, packte meine Öle und einen Arm voll leinwand und ging mit meiner Familie für vier Wochen in die Sommerferien nach Martha's Vineyard ", erinnert er sich. "Mein erstes Gemälde im Sommer 1998 war eine dreistündige Untersuchung des Leuchtturms von Edgartown. Ich habe es dem Direktor der John Stobart Gallery gezeigt, der es mochte, ausgestellt und für 1.900 US-Dollar verkauft hat. Ermutigt dadurch Ich habe den Rest des Urlaubsgemäldes vor Ort verbracht und die Galerie hat acht weitere Bilder verkauft."

Frühe Erfolge können einen Künstler verderben, doch während Lawless weiterhin seine Marinemalereien verkaufte, unternahm er auch konzertierte Anstrengungen, um mehr über die besten Materialien und Techniken für Ölgemälde zu erfahren. Er nahm an einem Plein Air Workshop mit Donald Demers teil und schloss sich einer lokalen Ölgemäldegruppe an, die vom Hudson Valley Künstler Dominique Rickard unterwiesen wurde, der Ausflüge und Kritiken organisierte. "Ich nehme weiterhin an wöchentlichen Malsitzungen aus dem Leben teil", erklärt er. "Die professionellen Künstler in der Gruppe haben mir geholfen, die grundlegenden Aspekte der Ölmalerei besser zu verstehen und mir die Bedeutung der direkten Arbeit mit der Natur bewusst zu machen.

Rote u. Grüne Otego Scheunen

2002, Öl, 11 x 14. Privatsammlung.

"Zum einen schärft Plein-Air-Painting meine Erinnerung an eine Szene und macht mich weniger abhängig von fotografischen Referenzen", erklärt Lawless. "Nachdem man sich ein paar Stunden auf eine Szene konzentriert hat, muss man ein besseres Verständnis dafür entwickeln, wie Farben und Formen in der Natur aussehen. Ebenso kann man die Nuancen, die durch Wertänderungen und Kanten entstehen, besser kontrollieren. All das hilft ein Künstler schafft die glaubwürdige Illusion einer dreidimensionalen Szene auf einer zweidimensionalen Oberfläche."

Lawless empfiehlt, nicht nur aus der Natur zu malen, sondern auch schnelle Gestenzeichnungen von posierten Modellen anzufertigen. "Als Wissenschaftler und Seemann neige ich dazu, mich beim Malen ins Detail zu verzetteln", gibt er zu. "Wenn ich ein oder zwei Minuten lang Gestenzeichnungen von Menschen anfertige, kann ich mich auf die wesentlichen Elemente eines Motivs konzentrieren. Ich fand es auch nützlich, beim Malen so lange wie möglich große Pinsel zu verwenden, damit ich gezwungen bin, die großen Formen zu entwickeln bevor ich sie mit kleineren Pinselstrichen aufteile."

North Water Street

2002, Öl, 8 × 10. Privatsammlung.

Die Verwendung einer begrenzten Palette von nur sechs oder acht Tubenfarben hat sich auch für Lawless als hilfreich erwiesen. "Als ich anfing zu malen, hatte ich nicht den Vorteil eines Ausbilders. Ich musste etwas über Pigmente lernen, indem ich jedes für sich ausprobierte", erklärt er. "Das ist nicht der beste Weg, um zu verstehen, wie Farben für sich und in Kombination mit anderen Pigmenten funktionieren. Es war von großem Vorteil, zu lesen, wie andere Künstler Farben auswählen und mischen und tatsächlich Vorführungen sehen. Ich folge jetzt dem Rat, meine Leistung einzuschränken." Farbauswahl und volle Ausnutzung dieser Pigmente Wenn ich im Freien male, arbeite ich mit Ultramarinblau, Cadmiumrot, Cadmiumgelb, Permanentgrün, gebrannter Siena und Titanweiß. Im Studio füge ich Neapelgelb und Old Holland Bright hinzu violett zu dieser Auswahl zusammen mit Phthalocyaninblau und Rosenkrapp für Himmel."

Lawless arbeitet nicht nur aus dem Leben heraus, sondern fotografiert auch potenzielle Malobjekte digital. Wenn er bereit ist, an einem neuen Bild zu arbeiten, sortiert er dieses Inventar und bearbeitet die besten Aufnahmen auf seinem Computer mithilfe der Photoshop-Software. Er kann die besten Elemente aus zwei oder mehr Fotos kombinieren, unerwünschte Objekte entfernen oder den Bildausschnitt ändern. Er vergrößert das endgültige Bild auf dem Bildschirm seines Laptops und verweist beim Malen auf dieses Bild.

Dinghy Alley - Edgartown

2003, Öl, 8 × 10. Sammlung des Künstlers.

Lawless verwendet auch Computertechnologie, um seine eigenen Giclée-Drucke herzustellen, die über Druckgalerien, Souvenirläden und das Kaffeehaus seiner Frau verkauft werden. "Einer der von der American Society of Marine Artists herausgegebenen Newsletter schlug einen Epson Stylus Photo 2200-Drucker vor, der sich hervorragend für die Erzeugung hochwertiger Giclée-Abzüge in limitierter Auflage im Archiv eignet. Deshalb habe ich einen gekauft", erklärt er. "Ich verwende es jetzt für Drucke bis zu 13" x 19 ". Wenn ich größere Versionen möchte, bestelle ich Iris-Giclée-Drucke im Highland Studio in Beacon, New York. In allen Fällen habe ich die Drucke auf Archiv-Baumwolle gemacht. Lappenpapier und begrenzen Sie die Größe der Ausgabe."

Im Jahr 2005 erhielt Lawless den People's Choice Award in der Wet Paint Auction in Naples, Florida. Einundfünfzig lokale, nationale und internationale Künstler wurden eingeladen, an bestimmten Orten in der Gegend von Neapel zwei Tage lang zu malen, während potenzielle Käufer die Gelegenheit hatten, ihnen beim Produzieren ihrer Bilder zuzusehen. Dann wurden ihre gerahmten Bilder am letzten Abend bei einer Gala-Party in einer Spendenauktion platziert. "Da ich dieses Ereignis noch nie zuvor erlebt hatte, war ich bereit, das Gemälde in den vorgesehenen zwei Tagen vollständig im Freien auszuführen", erklärt er. "Nachdem ich in Neapel angekommen war, begann ich mit dem Malen des inneren Hafens, arbeitete Tag und Nacht daran und beendete es bis zum Ablauf der Frist. Als ich die relativ kleine Leinwand (12" x 16 ") einband, wurde sie von vielen in den Schatten gestellt Die anderen Bilder - eines davon war über zwei Meter groß! Ich wusste nicht, dass die Bilder schon im Voraus im Studio hätten entstehen können und dass das Motiv nicht unbedingt aus dem Leben gemalt werden muss.

"Ich hatte nicht erwartet, dass es so gut wird wie die anderen Künstler, da den 300 Gästen, die jeweils 95 US-Dollar für die Auktion bezahlt haben, so viele große, farbenfrohe, polierte Gemälde zur Verfügung stehen", erinnert sich Lawless. "Es gab 27 hochkarätige Künstler, deren Bilder in eine Live-Auktion einbezogen wurden, während der Rest der Bilder in einer stillen Auktion zur Verfügung gestellt wurde. Jeder Gönner erhielt einen Stimmzettel und wurde gebeten, für sein Lieblingsbild zu stimmen.

"Zu meiner großen Überraschung gab es zu Beginn der stillen Auktion ein Gebot von 800 US-Dollar für mein Gemälde", erklärt Lawless. "Zwei Stunden später, als die Ausschreibung endete, lag der Preis bei bis zu 1.400 US-Dollar. Mit der Garantie, dass ich mein Gemälde nicht mit nach Hause nehmen musste, wollten meine Frau und ich vorzeitig gehen, als ein Mitglied des Organisationskomitees es uns mitteilte Das Interesse an meinem Bild war so groß, dass es in die Live-Auktion verschoben wurde, sodass die Kunden die Möglichkeit hatten, weiter zu bieten. Wir setzten uns wieder in unsere Sitze und hörten zu, als die Auktionatoren ankündigten, dass mein Gemälde die meisten Stimmzettel erhalten hatte. Auf diese Weise gewann er den People's Choice Award und wurde in die Live-Auktion aufgenommen. Als das Gebot beendet war, verkaufte er sich für 3.000 US-Dollar."

Obwohl Lawless mit seinen ersten Bemühungen um Galerieverkäufe und Freiluftveranstaltungen bemerkenswert erfolgreich war, hat er auch gelernt, dass der Kunstmarkt unbeständig sein kann. Galerien, die früher viele seiner Gemälde und Drucke verkauft haben, haben entweder ihre Geschäfte eingestellt oder ihre Verkäufe gedämpft, und das Gesamtvolumen der Verkäufe durch mehrere Galerien schwankte von Jahr zu Jahr. "Wie die meisten Künstler erlebte ich unmittelbar nach den Ereignissen des 11. September einen Umsatzrückgang", erinnert er sich. "Und seitdem schwankt der Umsatz von einer Saison zur nächsten, oft ohne ersichtlichen Grund. Infolgedessen arbeite ich neben meiner Karriere als Kunsttierarzt weiter in Teilzeit."