Masters: Schwedens Sargent

Wir machten uns auf die Suche nach Anders Zorn in seiner Heimat und entdeckten eine Persönlichkeit, die groß genug ist, um zahlreiche Widersprüche zu überwinden - und eine natürliche Fähigkeit, sowohl in Öl als auch in Aquarell zu malen.

von Bob Bahr

Wenn der Name von Anders Zorn in den USA erwähnt wird, dann meist im Zusammenhang mit John Singer Sargent und Joaquín Sorolla y Bastida, Zeitgenossen, die ebenfalls auffällige Pinselstriche verwendeten und für ihre durchdringenden Porträts von Persönlichkeiten der High Society bekannt waren. Sein Ruhm in unserem Land beruht oft auf seiner Zugehörigkeit zu dieser Gruppe, doch ein genauerer Blick auf den schwedischen Künstler zeigt eine starke Persönlichkeit, die Widersprüche in seinem Leben und in seinem Malprozess aufgreifen kann. Als unehelicher Sohn eines Brauereiangestellten wuchs er mit Königen und Königinnen auf. Berühmt für das spontane Gefühl seiner Bilder und seine lockeren Pinselstriche, bereitete Zorn sich sorgfältig auf viele seiner Arbeiten vor und zeichnete und malte gelegentlich zahlreiche Studien und verwendete fotografische Referenzmaterialien. Er stattete sein Haus mit technischen Geräten aus, die seinerzeit in Schweden praktisch unbekannt waren, und malte in einem kleinen, fast 700 Jahre alten, rustikalen Nebengebäude. Er verließ die Königliche Akademie der Schönen Künste in Stockholm und lehnte den Traditionalismus seiner Lehrer ab, um später Porträts des schwedischen Establishments zu malen. Und obwohl Zorn viel in Europa und Amerika unterwegs war, kehrte er die meisten Sommer in seine ländliche Heimatstadt zurück.

Fräulein Konstanz Morris 1915, Öl, 58 x 39. Sammlung Zornsamlingarna, Mora, Schweden.

Birgitta Sandström ist Museumsdirektorin der Zorn-Sammlungen, zu denen die Residenz, das Anwesen und das Museum der Künstlerin in Mora, Schweden, gehören. Diese Autorität über Anders Zorn lacht über das Rätsel seiner Widersprüche und behauptet, dass ein Mann mit solch extremem Selbstvertrauen sie einfach als eine Frage persönlicher Präferenz sehen würde. Zorn war stolz auf seine Wurzeln und auf seine künstlerische Stellung, mit dem Willen zu tun, was er wollte. "Ich glaube nicht, dass er Probleme hatte, mit einem alten Mann aus dieser Gegend in Moran [dem lokalen Dialekt] zu sprechen und sich dann am nächsten Tag mit einem Präsidenten zusammenzusetzen", sagt Sandström. "Er war auf diese Weise fabelhaft. Es war ein Teil seiner Persönlichkeit." Zorns Mischung aus Persönlichkeit und Können machte es wert, das Leben eines Künstlers zu erkunden.

Zorns Leben und künstlerische Entwicklung

Zorns Mutter lernte seinen Vater kennen, als sie zusammen in einer Brauerei in Nordschweden arbeiteten. Sie heirateten nie und weil seine Mutter von Mora weggearbeitet hatte, wurde Anders von seinen Großeltern mütterlicherseits großgezogen. Als Junge lernte er das für die Provinz Dalarna typische Schnitzen in Mittelschweden. "Es war nichts Besonderes, dass er geschnitzt hat, es war etwas Besonderes, dass er das Talent hatte, etwas anderes damit zu machen", kommentiert Sandström. Zorns Fähigkeit zu formen und zu zeichnen erregte die Aufmerksamkeit seiner Lehrer und der Kollegen seines Vaters, und Geld wurde gesammelt, um ihn nach Stockholm zu schicken, um an der Royal Academy of Fine Arts teilzunehmen. Er studierte dort fünf Jahre und lehnte sich dann gegen die zunehmend traditionellen Methoden der Schule auf, bei denen das Zeichnen aus Drucken, Abgüssen und Figuren im Vordergrund stand. Seine Arbeit gewann Preise - besonders seine meisterhaften Aquarelle - aber er wuchs von der Schule weg.

Das Innere von das Studio hinter Zorns Haus in Mora, gebaut fast 900 vor Jahren.

Zu dieser Zeit verliebte er sich in Emma Lamm, die aus einer wohlhabenden Familie stammte. Lamms Familie würde nicht über eine Ehe nachdenken, es sei denn, Zorn hätte ein kleines Vermögen. Also verließ er die Akademie auf dramatische Weise (angetrieben von den wiederholten Drohungen der Ausweisung durch Akademiebeamte) und ging 1881 ins Ausland, um Geld zu verdienen, heimlich mit Emma verlobt. "Er wusste bereits, was er tun wollte", sagt Sandström. "Was wäre passiert, wenn er ein weiteres Jahr an der Akademie geblieben wäre? Mehr hätte er nicht erreichen können."

England winkte. In der Schule hatte Zorn die Aquarellmalerei geliebt, und die besten Aquarellisten der Welt waren Engländer. Es gibt keine Berichte und keine Beweise dafür, dass Zorn von einem bestimmten Künstler in England die Feinheiten des Aquarells beigebracht wurde. Dies ist ein Muster, das sich in Zorns Leben wiederholt: Bis auf eine Ausnahme waren seine künstlerischen Fähigkeiten weitgehend Autodidakten. Zorn erkannte die Anweisung von Axel Herman Haig zum Ätzen an, obwohl Zorns Hintergrund im Schnitzen und Zeichnen ihn gut gerüstet machte, um sich in dieser Technik auszuzeichnen. Der Künstler war sich seiner Kompetenz durchaus bewusst. "Er verglich sich hinsichtlich der Radierung mit Rembrandt - das zeigt, was er sich vorgenommen hat", sagt Merit Laine, Kuratorin für Drucke und Zeichnungen im Stockholmer Nationalmuseum. "Er hat sich einen sehr hohen Qualitätsstandard gesetzt." Sandström geht mit diesem Zitat aus Zorns Autobiografie noch einen Schritt weiter: "Es gab immer zwei Radierer, Rembrandt und mich. Nun, eigentlich gab es nur einen." Zorns Affinität zu Rembrandt zeigte sich auf verschiedene Weise. Er zählte mehrere Zeichnungen und Radierungen von Rembrandt in seiner persönlichen Sammlung und fertigte viele Selbstporträts an, ebenso wie der niederländische Meister. 1890 ging er so weit, eine Rembrandt-Komposition auf die rechte Seite einer Ätzplatte zu kopieren und sein eigenes Selbstporträt auf der linken Seite zu ätzen. Ihre Stile waren ziemlich unterschiedlich - Zorns entwickelte sich zu einer Methode, die lockere, parallele Schraffuren (manchmal kritzelnde Schleifen) und starke Dunkellichtmuster betonte, wie bei Zorn und seiner Frau. Rembrandts Radierungen betonten feinere Linien und Strukturen, die mit traditionelleren Mitteln erzielt wurden. Beide bauten einfache Kompositionen auf starkem Dunkellicht auf.

Unser täglich Brot Aquarell von 1886, 26¾ x 39½. Sammlung Nationalmuseum, Stockholm, Schweden. Dieses Gemälde ist als ikonisch in Schweden. Es ist vielleicht als stellvertretend für die nationale Zeichen als Amerikanische Gotik ist in diesem Land.

Zorns Stern stieg schnell auf. Eine Ausstellung in Cádiz mit Werken, die er in den vergangenen Monaten in Spanien gemalt hatte, brachte dem Maler 1882 internationale Anerkennung. Zorn zog nach England, wo Mitglieder der schwedischen High Society Porträts in Auftrag gaben. Seine Karriere gewann an Fahrt, als wohlhabende Londoner die Dienste von Zorn in Auftrag gaben und der spanische König ein Porträt verlangte. Sein zukünftiger Erfolg war gesichert. Er heiratete Emma im Oktober 1885. Das Ehepaar flitterwochen in Konstantinopel (wo Zorn fast an Typhus starb), besuchte Italien und Frankreich, bevor es Ende 1887 nach St. Ives in Cornwall, England, zog.

Zu dieser Zeit war Zorn ein sehr versierter Aquarellist - aber er war bereit, mehr zu tun. In diesem Winter brachte er sich selbst das Malen in Öl bei. In Anbetracht seiner Liebe zum Medium Aquarell mag sein Wechsel des Mediums merkwürdig erscheinen. Ganz im Gegenteil, sagt Laine. "Es wäre sehr seltsam gewesen, wenn er sich an Aquarelle gehalten hätte", bemerkt sie. "Es war prestigeträchtiger, in Öl zu malen." Zorn schrieb in seiner Autobiografie mit viel Lässigkeit über diesen Übergang. "[St. Ives] war charmant und wir entschieden uns, dort zu bleiben", erzählte Zorn. "Wir haben diesen Künstler kennengelernt und ein Haus gemietet. Ich habe sofort angefangen zu malen und in Öl zu malen. Ich dachte, ich hätte einige Monate frei, ohne über ein Einkommen nachdenken zu müssen." Die französische Regierung kaufte bald einen dieser ersten Vorstöße in Öl, Fishermen in St. Ives. Innerhalb von etwa sieben Jahren hatte Zorn seinen Schwerpunkt fast vollständig von Aquarell auf Öl verlagert.

Neujahrskarte 1890, Radierung, 4 x 5½. Zorn mag es Vergleichen Sie sich mit Rembrandt wie dieser Radierung - in der er lackiert a Selbstporträt auf der links und kopiert a Rembrandt Komposition auf der richtig - grafisch zeigt an.

1888 zog das Ehepaar nach Frankreich, wo es acht Jahre bleiben sollte. Zorn ging weiter nach Spanien, wo er mit Sorolla in einer kleinen spanischen Stadt malte. Das Trio, das viele bewundernde Maler heute im selben Atemzug erwähnen, kannte sich, aber es waren kaum die drei Musketiere. Zorn kannte Sargent von seinen langen Besuchen in England, und er rühmte sich gern, Sargent betrachte ihn als den überlegenen Porträtisten der beiden. Aber die Auseinandersetzung von Zorn mit den anderen beiden berühmten Porträtisten der Zeit ist eine amerikanische Erfindung, die im Nachhinein gemacht wurde. "Sorolla ist in Schweden kaum bekannt", behauptet Sandström, "und nur Kunsthistoriker kennen Sargent. In Schweden ist Zorn genug."

Es gibt jedoch Ähnlichkeiten, insbesondere zwischen Sargent und Zorn. Beide malten dynamische, dringende Porträts von Isabella Stewart Gardner. Wie Sargent malte Zorn zahlreiche Porträts, wählte jedoch seine Aufträge aus und zögerte nicht, das Porträt auf unkonventionelle Weise zu komponieren. Zum Beispiel ist die Perspektive in Miss Constance Morris rätselhaft, da sich der Blickwinkel des Betrachters scheinbar von der Augenhöhe der Person zu ihrer Taille zu ihren Füßen bewegt. Das Porträt Les Demoiselles Schwartz zeigt zwei Schwestern, die an einer Büste, die sie zeichnen, um ihre Staffeleien spähen. In dem Buch "Schwedische Maler in der Welt" von SH Brummer (Svalan / Bonnier, Stockholm, Schweden) wird Zorn zitiert: "Dort saßen sie vor ihren Staffeleien, trugen ihre roten Kleider und zeichneten einen Kopf, den ich ihnen gegeben hatte Ich zeichnete sofort ein paar Linien auf meine Leinwand, um nicht zu verlieren, was ich gefunden hatte. Am nächsten Morgen kamen die Eltern der Kinder zu Besuch. Die Dame fragte mich, ob ich das Porträt nicht stattdessen im Querformat machen könnte. Ich fragte sie wütend, wer zum Teufel sie sei, und wenn sie nicht wüsste, dass es einen Fotografen auf der Straße gibt, der für sie besser geeignet ist als für eine Künstlerin Ich warf meine Palette in eine Ecke und erklärte ihr, dass sie, wenn sie wollte, dass ich, Zorn, male, ja oder nein sage und sofort den Raum verlasse, damit ich mit meiner Arbeit fortfahren kann Tränen liefen über ihre Wangen, sie sagte ja und verließ den Raum. Meine Frau versprach ihnen später, ich würde s tun etwas Besonderes für sie, und sie hatte recht. Jeder Mist wäre etwas Besonderes für Köter wie diese Leute und ich würde ihnen ein paar Stunden geben, sonst nichts! Witzigerweise war das Gemälde eines meiner schönsten auf der Weltausstellung in diesem Jahr."

Zorn malte den schwedischen König und die schwedische Königin sowie zwei US-Präsidenten und eine große Anzahl mächtiger Industrieller dieser Zeit. Der Einfluss dieser Kommissionen auf Zorns soziale Stellung und Karriere ist unübersehbar, aber obwohl Zorn ein vorsichtiger Karriereplaner zu sein schien, war er kein Sklave des Kunstgeschäfts. "Er hat einfach Provisionen in Kauf genommen", sagt Sandström. "Einmal beschwerte er sich bei Carl Larsson: 'Noch ein Auftrag - o, er bringt mich um!' Aber so hat er sein Geld verdient. Er hat Rockefeller nie gemalt, obwohl er damit beauftragt wurde, weil er den Hochsommer in Schweden verbringen wollte. Er hatte seine Grenzen. Der schwedische Hochsommer war ihm wichtiger als Rockefeller."

Zorns Prozess und Materialien

Viele Künstler erwähnen das Konzept der "Zorn-Palette", insbesondere im Hinblick auf die Porträtmalerei. Diese warme Palette, die oft nur ein Gelb, ein Schwarz, ein Rot und ein Weiß enthält - aber kein Blau - mag ein sehr nützliches Werkzeug sein, aber es ist ein Fehler, sie Anders Zorn zuzuschreiben. Ein paar Porträts und andere Gemälde von Zorn scheinen eine gewisse Wärme und einen Mangel an Röhrenblau und -grün zu zeigen - und Sandström bestätigt, dass der Maler stolz darauf war, alle Farben auf einer Leinwand aus nur einer Handvoll Farben gemischt zu haben -, aber Viele Zorn-Gemälde verwenden Blues. Tatsächlich wird Zorn in Schweden für seine Darstellungen von Wasser gefeiert, die blaue Farbe erforderten. Sandström hatte sogar Schwierigkeiten, die Annahme zu verstehen, dass Zorn mit der ihm zugeordneten Spezialpalette arbeitete. Sie berichtet, dass unter den 243 Farbtuben, die Zorn in seinem Atelier in Mora hinterlassen hat, allein 17 Tuben Kobalt vertreten sind. Laine vom Stockholmer Nationalmuseum ist sich einig, dass die Vorstellung einer Zorn-Palette etwas falsch ist. Porträts wie Miss Constance Morris zeigen jedoch, dass er gut mit Grautönen umgehen kann, um Blues zu suggerieren. Viele von Zorns Porträts - und seinen Akten - zeigen eine überzeugende Wärme, die den heutigen Malern Inspiration bietet, unabhängig davon, was der schwedische Künstler tatsächlich auf seine Palette gedrückt hat.

Liebe Nymphe 1885, Aquarell, 46 x 29. Viele von Zorn Aquarelle wurden gemalt schnell, aber er verbrachte zwei Jahre dies zu malen Stück, das er betrachtete seins Meisterstück bei die Zeit.

Zorn bevorzugte Farben, die von einem inzwischen nicht mehr existierenden Berliner Hersteller hergestellt wurden. Er verwendete Pinsel aller Größen und Formen und alle Pinsel mit Herstellermarkierungen sind schwedischen Ursprungs. Beim Ätzen experimentierte er mit verschiedenen Säuren, die Rembrandt zu verwenden verstand, aber seine Ätzmaterialien waren im Wesentlichen Standard - ausgeführt auf Kupfer und gelegentlich Zink. Zorn schuf einige bemerkenswerte Skulpturen, darunter eine bekannte Skulptur in Mora von König Gustav Vasa, der 1520 Schweden gegen die Besatzungsdänen vereinigte. Dieses frühe Medium wurde jedoch von der Malerei verdrängt. "Er dachte darüber nach, seine Arbeiten zu malen. Radieren und Formen waren seine Hobbys", sagt Sandström. "Nachts, als es zu dunkel war, um zu malen, hat er geschnitzt. Tagsüber hatte er keine Zeit, weiter zu formen." Mehr als bei anderen Medien wurde Zorns Radierung von der Fotografie beeinflusst. Als begeisterter Seemann nahm er Modelle mit auf sein Boot und segelte im Stockholmer Archipel, malte sie auf bewaldeten Inseln und fotografierte sie für Radierungen, die er im folgenden Winter schneiden würde. Radierungen ermöglichten es ihm auch, seine beliebten Gemälde zu replizieren und so mehr Geld aus einer Komposition zu generieren.

Einige der Details in Zorns frühen Aquarellen verraten die Arbeitsstunden, die er in sie gesteckt hat - das Aquarell Love Nymph von 1885 benötigte angeblich zwei Jahre, um zwei Versionen in Aquarell, eine Ölskizze und mehr als 60 Zeichnungen, Grisailles und Farbskizzen - aber Emma Zorn schrieb 1887, dass ein Aquarell für ihren Ehemann "ein Morgenwerk" darstelle. Zorns Methode bestand darin, die Komposition klar im Kopf zu behalten und sie dann schnell auf die Seite zu bringen. Seine Öle lassen auf die gleiche Spontanität schließen, doch Sandström gibt Hinweise darauf, dass er gelegentlich Schichten aufbaute, um den gewünschten Effekt zu erzielen.

Les Demoiselles Schwartz 1889, Öl, 39½ x 26½. Sammlung der Louvre, Paris, Frankreich.

Lass es einfach aussehen - das scheint das Thema zu sein. "Er hatte erstaunliche Zeichenfähigkeiten und konnte in 44 Strichen ein wirkungsvolles Porträt malen", lacht der Wisconsin-Künstler Jeffrey T. Larson. "Er sah so klar und gefasst - er hatte so ein Auge. Wie sie sagen, konnte er einen Satz verwenden, um zu erklären, was andere ein halbes Buch benötigen würden, um zu erklären." Larson schätzt auch die legendäre limitierte Palette von Zorn. "Es hat ihm ermöglicht, dass seine Bilder sehr einheitlich wirken", sagt er.

Seine Porträts machten ihn weltweit bekannt, und seine Darstellungen des schwedischen Bauernlebens machten ihn bei seinen Landsleuten beliebt, aber es sind seine Landschaften, die von Zahlen durchbrochen werden und viele der heutigen Maler inspirieren. Zorn mochte keine Malmodelle in der künstlichen Atmosphäre eines Ateliers. "Seine Fähigkeit, die Stimmung eines Ortes mit solch subtilen Farben und Werten einzufangen, ergab sich erst aus seinen unzähligen Stunden, in denen er im Freien malt", behauptet Frank Serrano, ein kalifornischer Freilichtmaler. "Wenn Sie ein Foto verwenden, können Sie diese Stimmung nicht in einem Bild wiedergeben. Er hat ziemlich viel im Freien gemalt. Das hilft Ihnen, akut zu werden und zu lernen, wie Sie etwas auf natürliche Weise festhalten. Diese Empfindlichkeiten sind in seiner Arbeit vorhanden, und das ist es." was ich wirklich genieße."