Ned Mueller diskutierte, wie man die richtigen Farben richtig mischt, um eine Szene zu vermitteln.
von Bob Bahr
„Viele Studenten möchten so viel wie möglich auf zweckmäßige Weise lernen, aber es dauert einige Jahre, bis sie ein ziemlich kompetentes Niveau erreicht haben“, sagt Müller. „Denken Sie daran, dass die Alten Meister vier Jahre lang in Schwarz-Weiß-Wertstudien - von Gipsabgüssen - gearbeitet haben, bevor sie in Farbe gearbeitet haben. Als ich zur Kunstschule ging, waren es 'nur' zwei Jahre, und wir haben uns wie verrückt beschwert, aber die Farbe war so komplex, dass wir viel Verwirrung und Chaos in unseren Gemälden verloren haben. Es ist das, was die meisten Anfänger und einige Fortgeschrittene benötigen, aber wenn Sie einen Workshop geben und ankündigen, dass die Schüler für die Woche Schwarzweiß-Wertstudien durchführen, werden Sie nicht zu viele Anmeldungen erhalten. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um etwas im Studio zu machen. Sie machen Spaß, sind produktiv, schaffen Selbstvertrauen und beschleunigen den Lernprozess! “
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Diese Studie wurde hauptsächlich mit drei Werten durchgeführt. Es ist eine Methode, die Müller empfiehlt. "Am besten mischen Sie drei Werte vor: einen dunklen, einen mittleren und einen hellen", sagt er.
„Die Idee ist, zu sehen, wo die Werte sehr ähnlich sind, und sie alle zu einem allgemeinen Wert zusammenzufassen. Wert ist das, was ein Gemälde zusammenhält und die Grundstruktur eines Gemäldes darstellt. Es ermöglicht uns, uns auf die Struktur oder Zusammensetzung zu konzentrieren und festere Bilder zu erhalten. Obwohl die Leute Plein-Air-Malerei wegen ihrer Spontanität bewundern, kann ein Bewusstsein für eine gute Komposition dasselbe Gemälde noch besser machen. Eine Wertestudie ermöglicht es uns nicht nur, interessante große positive und negative Beziehungen zu visualisieren, sondern schlägt auch vor, wo die kleineren hellen und dunklen Formen platziert werden müssen, um den Rhythmus und die Bewegung in einem Gemälde zu unterstützen. “
