Ölgemälde: Die Figur in die Landschaft malen: Die Grundlagen

In der Winterausgabe 2006 des Workshops ging John A. Parks auf das wohl schwierigste Thema ein: Wie man Farben ordnet, um die Natur des Lichts zu malen. Wir präsentieren einen Auszug aus dem Artikel mit Park's Ratschlägen zu den Grundprinzipien hinter dem Malen von Figuren in Landschaften.

Parks hat seinen Rat auf 11 Artikel für diesen Artikel eingegrenzt:

1. Betrachten Sie die Figur in ihrem Kontext. Wie sind Landschaft und Figur miteinander verbunden? Was können die Umgebung und die Figur voneinander sagen? Welche Formen, Farben, Texturen oder Bewegungen teilen sie?

"Beachten Sie, wie die horizontalen Bewegungen durch die Figur durch die Horizontalen in der Landschaft dahinter widergespiegelt werden", sagt Parks. "Figur und Landschaft scheinen den gleichen Rhythmus und das gleiche Leben zu teilen."

2. Erstellen Sie eine Komposition, die die Elemente hervorhebt, die Sie ausgewählt haben, um sie aus der Szene zu lösen. Betrachten Sie sorgfältig den Maßstab der Figur gegenüber der Landschaft und dem Standpunkt. Verwenden Sie eine Waschskizze, die Sie leicht ändern können, um verschiedene Platzierungen und Formationen auszuprobieren. Übertreiben Sie das Zeichnen zu diesem Zeitpunkt nicht - halten Sie sich an einfache Formen und Massen.
3. Mischen Sie eine vollständige Palette. Sie müssen die Farbe nicht für das gesamte Gemälde vormischen, aber es ist eine gute Idee, mit der Farbe viele Möglichkeiten zu schaffen, indem Sie die Palette als Ort der Erkundung verwenden. Viele Farbpassagen sind sehr subtil und es ist äußerst schwierig, die Farbe beim ersten Mal zu erfassen. Durch das Erstellen einer Vielzahl von Farben sind Sie mit größerer Wahrscheinlichkeit akkurat. Es ist auch eine gute Idee, das Mischen in „Läufen“ oder „Schritten“ zu üben und die Farbe und den Ton schrittweise zu verschieben, um die Änderung über eine Form oder Oberfläche hinweg nachzuahmen.

„Beachten Sie, dass die Grüns in der Landschaft alle viel wärmer sind als die grünen Streifen im Regenschirm“, sagt Parks. "Dadurch entsteht eine interessante Spannung zwischen der Naturlandschaft und dem vom Menschen geschaffenen Objekt."

4. Berücksichtigen Sie beim Malen die größten Massen und die sattesten Farben. Stellen Sie sicher, dass Sie zumindest den Bereich für jede Farbe ziemlich früh im Bild festgelegt haben. Damit meine ich, dass Sie zum Beispiel festgestellt haben, wo das hellste Rot oder das violetteste Blau ist. Dies erleichtert das Zurückkehren in die subtileren Farben.

„Die Schatten werden hier durch Schichten von aktiven Wärme- und Kälteeffekten erzielt“, betont Parks. "Beachten Sie, wie die Highlights kühler gehalten werden als die etwas dunkleren Lichter."

5. Während Sie mit dem Bild arbeiten, achten Sie auf Temperaturschwankungen innerhalb von Bereichen. Die Farbe wechselt in der Regel von warm zu kalt und wieder zurück, wenn Lichtspuren über eine Form oder Oberfläche verlaufen. Indem Sie diesen Änderungen folgen und sie sogar übertreiben, können Sie einen starken Lichteindruck erzeugen.
6. Haben Sie keine Angst, nass in nass zu arbeiten. Haben Sie keine Angst, Dinge zu bewegen, zu verwischen, zu vereinfachen, Elemente aus einem anderen Teil der Landschaft einzubringen. Haben Sie keine Angst davor, auch nur das Risiko einzugehen, einen Teil des Gemäldes zu ruinieren, den Sie mögen. Lernen geht schneller, wenn Sie drücken.

„Dieses Gemälde hat eindeutig eine Menge Veränderungen durchgemacht und viel nasse Farbe sitzt auf der Oberfläche“, sagt Parks. „Der Schüler wärmt und kühlt sich an den richtigen Stellen in der Figur ab, und obwohl alle Werte noch nicht stimmen, ist der Kampf ums Sehen und Malen aufregend. Alles ist im Fluss und das Gemälde vermittelt eine enorme Menge an Leben. “

7. Wenn die Palette verschmutzt ist, stoppen und remixen. Es geht nicht anders.
8. Messen Sie während der Arbeit kontinuierlich ähnliche Farben gegeneinander. Stellen Sie zum Beispiel sicher, dass das Orange-Rot im Bild das Orange-Rot im Motiv ist, und so weiter. Wenn die Farben im Bild in der gleichen Reihenfolge wie im Motiv angeordnet sind, erzeugen Sie Licht.

Nachdem das ganze Bild feststand, ermutigte Parks den Schüler, die Rottöne auf den beiden Schuppen im Hintergrund zu ändern. "Im Moment lesen sie zu rot und springen im Bild nach vorne", sagt der Ausbilder.

9. Bringen Sie das gesamte Bild so schnell wie möglich zum Laufen, bevor Sie überhaupt in Betracht ziehen, sich in einer schwierigen Passage festzusetzen. Verschiedene Teile des Gemäldes werden miteinander „sprechen“. Sie arbeiten oft so gut zusammen, dass sie weniger Arbeit erfordern, als Sie denken.
10. Halten Sie den Pinsel frisch. Arbeiten Sie im Stehen und halten Sie die Bürste nach hinten. Dies ist eine der einfachsten Möglichkeiten, um Bilder besser aussehen und sich besser anfühlen zu lassen - und es erfordert überhaupt kein zusätzliches Talent! Stellen Sie sicher, dass der Pinsel gut geladen ist und dass die Farbe ziemlich leicht vom Ende abläuft. Wenn Sie hart daran arbeiten, die Farbe vom Pinsel zu entfernen - z. B. die Leinwand zu schrubben oder sich zu bemühen, die Farbe herauszuholen -, ist es an der Zeit, mehr Pigment zu mischen und erneut zu laden. Gemälde sehen besser aus und fühlen sich besser an, wenn sie großzügig mit Farbe umgehen.
11. Ärgern Sie sich niemals über die wechselnde Sonne, den aufkommenden Wind, der Ihre Staffelei umstößt, über die Insekten, die in Ihrer Farbe landen, über Zeitmangel oder über andere Probleme beim Malen im Freien. Sie alle dienen dazu, Sie körperlich und geistig vor Ort präsent zu machen.