von Edith Zimmerman
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| Aus Hart's Cartooning
Reihe (Watson-Guptill Publications, New York, New York). |
Jeder, der sich für die Techniken des Zeichnens interessiert, hat wahrscheinlich von Christopher Hart gehört. Seine Lehrbücher wurden von Millionen von jungen und erwachsenen Künstlern gelesen und erneut gelesen und in 17 Sprachen übersetzt, was dem Cartoonisten internationales Renommee einbrachte. Zu Beginn seiner Karriere schrieb Hart für NBC Prime Time-Fernsehsendungen, 20th Century Fox, MGM und Paramount Pictures. und er arbeitete im Stab des weltberühmten Blondie-Comics, trug regelmäßig zum MAD-Magazin bei und schrieb und illustrierte mehrere Kinderbücher. Am bekanntesten ist er jedoch für seine verschiedenen Zeichentrickserien, darunter Manga Mania, Kids Draw, Xtreme Art und Drawing Cutting Edge Comics.
Hart hat seit seinem 17. Lebensjahr professionell gezeichnet, als er Storyboards zeichnete und Charaktere für Werbespots entwarf, die in Südkalifornien ausgestrahlt wurden, wo er aufgewachsen ist. Anschließend besuchte er das California Institute of Arts in Valencia und die New York University, bevor er eine lange und lebhafte Karriere in den Bereichen Kunst und Unterhaltung begann.
Wie alle Künstler mag Hart es, „gezwungen zu sein, vom Material zu zeichnen. Ich bevorzuge Themen, die entweder eine Haltung oder einen starken emotionalen Kern haben, der die Technik antreibt.
Am liebsten zeichne ich flache, grafische Cartoons, und was genau das Gegenteil zu sein scheint: heroische und etwas skurrile Fantasy-Illustrationen. Ich bewundere Crime Noir auch für seine packende Darstellung von Trostlosigkeit und Leere, dargestellt im typischen Antihelden, der eine komplexere und tragischere Figur ist als der typische Vanilleheld. “
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| Aus dem Cover von Hart's
Faeries zeichnen: Ein Leitfaden für Gläubige (Watson-Guptill-Publikationen, New York, New York). |
Hart glaubt, dass es zwei Arten von zweidimensionalen Künstlern gibt: "Entweder Linienmenschen oder Farbmenschen", sagt er, was bedeutet, dass sie Kunst hauptsächlich mit Linien oder Farben schaffen. „Wenn Sie einen Bleistift in die Hand nehmen, sind Sie eine Linienperson. Wenn Sie ein Pastell oder einen Pinsel nehmen, dann können Sie das wahrscheinlich erraten. “Er definiert sich als Linienmensch und betrachtet Farbe als sekundäres Element. „Maler, die Formen in Farbe definieren, begeistern mich“, sagt er. Obwohl er gelegentlich Marker verwendet, um Vorstudien einzufärben, verlässt er sich normalerweise auf Computer, um Farbe in seine Arbeit zu integrieren, achtet jedoch sehr genau auf die Nuancen dieser Farben. „Jedes Genre hat einen charakteristischen Farbstil, der von der Zielgruppe leicht erkannt wird“, erklärt Hart. „Die Farben der Fantasie unterscheiden sich zum Beispiel auffallend von den Farben einer animierten Fernsehsendung. Wenn Sie sie falsch verstehen, entfremden Sie Ihr Publikum. “
Bei der Planung der Kompositionen seiner Cartoons berücksichtigt Hart drei Hauptkonzepte, von denen jedes mit Künstlern anderer Genres in Resonanz treten kann:
Konzept Nr. 1: „Sorgen Sie dafür, dass sich der Leser mit dem Bild wohl fühlt. Mit anderen Worten, geben Sie dem Leser den Raum, den er oder sie benötigt, damit sich nichts in der Komposition beengt oder ungeplant anfühlt, als ob Ihnen der Raum ausgeht. Zeichne immer neu, bis es natürlich aussieht. “
Konzept Nr. 2: „Verspannen Sie die Dinge dort, wo sie sich angespannt anfühlen sollen. Ob es um die Chemie zwischen einem Mann und einem Mädchen, eine Konfrontation zwischen zwei Feinden oder eine heldenhafte Rettung geht, die Positionierung ist alles. Das Thermometer muss steigen. Und hier müssen Sie dem Leser Unbehagen bereiten. “
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| Alle Kunstwerke dieses Artikels
aus Hart's Drawing Faeries Reihe (Watson-Guptill Publications, New York, New York) es sei denn anders angegeben. |
Konzept Nr. 3: „Richten Sie den Blick des Lesers immer dorthin, wo Sie ihn haben möchten. Es ist dein Bild - du bist der Regisseur. Es muss einen Fokus geben und etwas, das den Betrachter dorthin führt. “
Cartooning erfordert, wie alle anderen künstlerischen Genres, gewisse traditionelle und nicht-traditionelle Fähigkeiten. "Karikaturisten müssen bestimmte Wissensgebiete haben", sagt Hart, "aber es ist für jeden Bereich der Karikatur unterschiedlich." Zum Beispiel sind viele humoristische Karikaturisten Autodidakten. Aber Figurenzeichnen aus dem Leben, Perspektiventraining, Designstudium und Farbtheorie helfen. Es ist auch hilfreich, eine Filmklasse zu besuchen, um zu verstehen, aus welchen Blickwinkeln ein Panel zu inszenieren ist. Vor allem aber hilft das Schreiben; im gegensatz zu einem gemälde soll ein cartoon in der regel eine humorvolle idee vermitteln. Es kann eine Bildunterschrift geben, oder es kann sich um einen Comic handeln, oder es kann sich um ein Kinderbuch handeln, das der Karikaturist schreiben und illustrieren möchte. “
Für Anfänger-Cartoonisten empfiehlt Hart ständiges Üben - durch Bücher, Lernen und Beobachten -, ermutigt aber auch Künstler, Arbeiten einzureichen, bevor sie perfektioniert sind. "Versuchen Sie, früh veröffentlicht zu werden", sagt er auf seiner Website. „Sicher, Sie erhalten Ablehnungsscheine, aber Sie erhalten auch Kommentare von Fachleuten, wie Sie Ihre Arbeit verbessern können, damit sie akzeptabel wird. Außerdem knüpfen Sie Kontakte und verkaufen möglicherweise sogar etwas. Machen Sie mehrere Einreichungen, aber warten Sie nicht, bis Sie eine Antwort erhalten. Arbeiten Sie weiter an Ihrer nächsten verbesserten Reihe von Einsendungen. Wenn du etwas willst, musst du rausgehen und es holen. “
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| Aus Hart's Zeichentrickserie
(Watson-Guptill-Publikationen, New York, New York). |
Hart zählt Vincent van Gogh, Jackson Pollock, Franz Klein und Norman Rockwell zu seinen Lieblingskünstlern - „Rockwell nicht so sehr wegen seiner großartigen Zeichnungen, sondern wegen seines sozialen Kommentars“, sagt der Künstler. "Er gab soziale Statements ab, insbesondere mit seinen Pro-Desegregation-Gemälden." Hart bewundert auch afrikanische Kunst sowie neoklassische Künstler, deren Werk er beschreibt, als gäbe er dem Betrachter "einen Spiegel in den Himmel".
In den letzten Jahren wurde er mit Hart's Bestsellern mit dem Garden State Teen Book Award der New Jersey Library Association und dem CNE Seal of Excellence des Online-Magazins Children of the New Earth ausgezeichnet. Darüber hinaus wählte die Young Adult Library Services Association zwei seiner Bücher für ihre 2003 Quick Picks for Young Adults und eines seiner Bücher für ihre 2004 Popular Paperbacks for Young Adults-Leseliste aus.
Harts neue Manga-, Cartoon- und Comic-Zeichnungsunterlagen, die zu Beginn dieses Jahres im Sketchbook der Sommerausgabe 2006 veröffentlicht wurden, enthalten Kunstmaterialien und Anleitungen zum Zeichnen in verschiedenen gängigen Cartoonstilen.
Besuchen Sie die Website von Christopher Hart, um seine Bücher oder Kunstkits zu kaufen.
