Layering und Underpainting sind zwei der Geheimnisse des kalifornischen Künstlers Shawn Gould, um das Beste aus Acryl herauszuholen.
von Linda S. Price
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| Bewaldeter Pfad
2005, Acryl, 12 x 16. Alle Kunstwerke dieses Artikels Sammlung des Künstlers wenn nicht anders angegeben. In dieser Studie für ein größeres Gemälde, Der Künstler war interessiert in der Vielfalt der Grüns und spielt mit beiden dimensionaler Raum (der Pfad) und das Abstrakte (die Baumstämme). |
Vor fünf Jahren entschied Shawn Gould, dass er etwas Zeit brauchte, um sich nicht auf die Illustration zu konzentrieren, sondern die Dinge zu sehen und zu malen, die ihn inspirierten, anstatt die Ideen eines anderen zu vervollständigen, wie er es erklärt. „Um ein Thema wirklich zu verstehen, muss ich es direkt erleben“, verrät der Künstler. „Ich mag es, in die Welt hinauszugehen und zu sehen, anstatt nur zu schauen, und wirklich die Dinge zu beobachten, die mir auffallen. Ich interessiere mich für Malthemen, die mich zur Kenntnis nehmen lassen, weil ich möchte, dass die Menschen eine Pause von ihrem geschäftigen, normalen Leben einlegen und auch aufmerksam werden. “
Gould hat sich in den letzten fünf Jahren dieser Aufgabe gewidmet und sich auf Acryl konzentriert und wie man seine Vielseitigkeit maximiert. "Ich liebe Acryl", schwärmt der Künstler. „Es macht einfach Spaß, macht Sinn.“Der Künstler weist darauf hin, dass er mit Acrylglas nass-in-nass oder trocken arbeiten kann und von deckender Farbe bis zu dünnen, transparenten Lasuren reicht. Obwohl einige Künstler mit der schnellen Trocknungszeit von Acryl zu kämpfen haben, schätzt Gould dieses Merkmal, da es ihn zwingt, sofort in einen Bereich zurückzukehren, um erforderliche Ergänzungen oder Änderungen vorzunehmen. Der Künstler gibt zu, dass es mit Acryl schwierig sein kann, den Reichtum des Öls zu erreichen, aber er hat einen Weg gefunden, diesen Nachteil durch Schichten zu umgehen.
Gould malt zwischen drei und zehn Schichten und wechselt dabei zwischen undurchsichtigen und transparenten Farben. Im Allgemeinen beginnt er mit einer mittelwertigen Farbe und arbeitet nach außen, wobei er nicht unbedingt dunkler oder heller wird, sondern wertmäßig hin und her arbeitet. Zum Beispiel kann er einen Schritt heller als der Mittelwert sein und dann eine dunklere Glasur auftragen, die der Farbe einen „schönen Stempel“verleiht. Wie der Künstler betont, kann das Streichen von Licht über Dunkel mit Acrylfarbe eine Farbe abflachen und trüben Er speichert die hellsten Lichter und die dunkelsten Dunkelheiten für die letzte Schicht.
Neben der Schichtung stützt sich der Künstler auf eine starke Untermalung, um erfolgreiche Acrylarbeiten auszuführen. Typischerweise skizziert er sein Motiv zuerst in Graphit auf Masonit und blockiert dabei Formen und Werte. Als nächstes überglast er die Platte, um die Oberfläche zu versiegeln und einen Gesamtton zu erzielen, normalerweise unter Verwendung einer gedämpften, mittelwertigen Erdfarbe, die am Ende durch die Schichten des endgültigen Gemäldes späht. Diese Untermalung vereinheitlicht nicht nur das Werk, sondern verleiht ihm auch Glanz und Frische. In Ajar beispielsweise verwendete Gould nur in den Glanzlichtern weiße, undurchsichtige Farbe. vieles, was wie weiße Schindeln aussieht, ist tatsächlich mit einem hellen Ocker getönt. In dem lose bemalten Baumwolltop verließ er sich darauf, dass die durchscheinende Untermalung den Eindruck von Vordergrundvegetation erweckte und den Hügeln etwas Farbe verlieh. Die warme Untermalung in einem Big Sur, Dawn, steht im Kontrast zu den kühlen Farben, und in Water Lilies Gould wurde eine warme Untermalung in Saft- / Olivgrün verwendet, über die er in lokalen Farben lasierte und die Seerosenblätter in Mitteltönen blockierte.
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| Wasserlilien
2004, Acryl, 42 x 32. Courtesy Legends Fine Art Gallery, Great Bend, Kansas. Der Künstler suchte eine grafisches gefühl in dieser malerei, was er durch Setzen erreicht die blumen gegen die wohnung, dunkles Wasser. |
Gould liebt Farben und verwendet eine breite Palette von Liquitex- und Golden-Farben, gibt jedoch zu, dass er selten intensive Farben wie Cadmium verwendet. Manchmal trägt er die Farbe direkt aus der Tube auf, sodass die Schichten einen neuen Farbton erhalten. Oft mischt er jedoch die Farben auf seiner Palette vor. Obwohl die Glocke in What Silence! mag grau erscheinen, es besteht tatsächlich aus vielen Farben - Gelb, Türkis, Veilchen und Grau - und ist glasiert und trocken gebürstet. Für die Verglasung kleiner Flächen verwendet der Künstler lediglich Wasser, für größere Bereiche fügt er seinem Anstrich jedoch Liquitex Gloss medium - mit Wasser verdünnt, um die Konsistenz der Creme zu verbessern - hinzu. Abschließende Details werden mit dickerer, undurchsichtigerer Farbe hinzugefügt.
Die Palette des Künstlers ändert sich mit jedem Gemälde, weil er die Vielfalt und Herausforderung der Verwendung unterschiedlicher Farben mag. Er beschränkt seine Palette jedoch auf jeweils sechs bis zwölf Farben und erklärt, dass er nicht "den ganzen Regenbogen für jedes Stück verwenden" möchte. Erdtöne sind für ihn besonders wichtig, da er viele Naturszenen macht. Die Farbe, ohne die er nicht leben kann, ist gelbes Oxid. "Es ist eine gemeinsame Farbe in meinen Motiven, und es mischt sich gut", erklärt er. "Es funktioniert besser als reines Weiß, um andere Farben aufzuhellen." Im Allgemeinen mischt Gould sein eigenes Grün und fügt einem Röhrengrün wie Hookers Grün, Olivgrün oder Kobalttürkis Grau, Oxid oder rohe Siena hinzu, um es abzumildern und zu verfeinern lassen Sie es natürlicher erscheinen. Wenn der Künstler eine Dunkelheit braucht, kombiniert er verbranntes Umbra mit Ultramarinblau, Phthalocyaninblau oder Paynes Grau. Für ein tiefes, sattes Schwarz kann die Mischung Violett oder Lila enthalten.
Gelegentlich verwendet Gould Gel-Medium, um die Trocknungszeit seiner Acrylfarben zu verlangsamen. Normalerweise ist er jedoch auf Wasser angewiesen. Um die Farbe länger nass auf der Palette zu halten, hält er eine Sprühflasche mit Wasser in der Nähe und trübt die Farben häufig. Wenn er mit dem Malen für den Tag fertig ist, trübt Gould sie erneut und bedeckt die Palette mit Plastikfolie. "Auf diese Weise bleiben die Farben während des gesamten Verlaufs eines Gemäldes verarbeitbar", sagt er. Der Künstler bekämpft auch die schnell trocknende Zeit von Acryl, indem er mehr mischt, als er erwartet, insbesondere zum Malen großer Flächen, wie z. B. Himmel, damit er schnell nass in nass malen und Farben mischen kann.
Da Gould gerne auf einer starren Oberfläche malt, bevorzugt er Masonite und trägt normalerweise drei oder vier Schichten Gips auf, wobei er nur minimal schleift, um eine gewisse Textur zu erhalten. Für den Endlack verwendet der Künstler eine mit Wasser verdünnte Mischung aus 1/2 Glanz und 1/2 Mattmedium. Der Lack schützt nicht nur das Gemälde, sondern verleiht der Arbeit auch ein gleichmäßiges Finish und erhöht den Reichtum und Kontrast. Je mehr Glanzmittel in der Mischung verwendet wird, desto stärker wird der Kontrast laut dem Künstler.
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| Baumwolltop
2006, Acryl, 8 x 10. Olivgrün und nuttengrün, warme Brauntöne und ein Hauch von violett geschichtet und platziert nebeneinander machen die Hügel werden lebendig in dieses Stück. |
Bei der Auswahl eines Motivs für seine Acrylarbeiten stützt sich Gould häufig auf Fotografien vor Ort. Dies erklärt, dass es sich in der Regel um einen interessanten Lichteffekt oder eine interessante Farbe handelt, die eine Idee auslöst. Auf dem Feld macht er Fotos für die Arbeit im Studio - manchmal mit bis zu fünf Rollen - und fertigt auch Studien und Farbskizzen vor Ort an. Beim Zusammenstellen eines Gemäldes stützt sich der Künstler in der Regel auf drei bis zwölf Fotos.
Neben dem Thema betrachtet Gould die Komposition als das wichtigste Element in seinen Gemälden. In der Regel platziert er ein Motiv außerhalb des Zentrums, um einem Gemälde mehr Energie zu verleihen. In Ravens Among Pumpkins war es beispielsweise das Ziel des Künstlers, „eine Komposition mit schönen Diagonalen und einem guten Fluss durch das Stück zu schaffen“. Er übertrieb die Tiefe, indem er die Skala der Kürbisse drückte, wodurch sie im Vordergrund größer und im Hintergrund kleiner wurden der Hintergrund und die Beseitigung von Details auf den Elementen, die weiter entfernt waren. Ein weiteres Beispiel ist The Edge, bei dem der Künstler die Komposition absichtlich vorangetrieben hat, indem er den unmittelbaren Vordergrund an einer Kante festlegte. Der Winkel des Felsens, die Pflanzen in der oberen linken Ecke und die kleinen, hervorstehenden Zweige zwingen den Blick des Betrachters in die Leere. Wenn Sie dann nichts finden, worauf Sie sich konzentrieren können, kehrt es in den Vordergrund zurück.
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| Angelehnt
2006, Acryl, 36 x 24. Das gesprenkelte Licht und die verwitterte Farbe dieses alten, verlassenen Bauernhauses in Iowa haben die Aufmerksamkeit des Künstlers auf sich gezogen. Das Kontrastschwarz des Innenraums ist nicht ganz schwarz, sondern ein dunkles, grünliches Braun. |
Big Sur, Dawn 2006, Acryl, 8 x 10. Der Künstler war von den kühnen Formen und Farben der verschiedenen Landmassen in dieser Szene und der Art und Weise, wie das Morgenlicht die Berggipfel erfasste, angetan. |
Was für eine Stille!
2005, Acryl, 36 x 36. Die Patina dieser Glocke resultiert aus vielen Farbschichten, insbesondere Türkis. |
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| Raben unter Kürbissen
2005, Acryl, 21 x 43. Privatsammlung. Der Künstler mochte dieses Gemälde besonders, weil er mit den hellen Cadmiumfarben „spielen“durfte, die er selten verwendet. |
Die Kante
2005, Acryl, 24 x 48. In dieser Arbeit bewegt sich der Hintergrund schnell von einem warmen, grünlichen Grau zu reinem Weiß in der oberen rechten Ecke. Durch die Verwendung von Acrylglanzmedium und Glasur konnte der Künstler ein nebliges, nebliges Gefühl erzielen. |
Yin-Yang 2004, Acryl, 36 x 36. Als Grundlage für die Textur im Sand hat der Künstler die Farbe mit einer Zahnbürste auf seine Leinwand gespritzt, dünne Farbglasuren aufgetragen und dann mit einem kleinen Pinsel feine Details wie Muscheln hinzugefügt. |
Über den Künstler
Shawn Gould, geboren in Iowa, wohnt jetzt in Nordkalifornien, studierte biologische Illustration an der Iowa State University in Ames und an der University of California in Santa Cruz. "Es war ein Kompromiss", erklärt er. „Ich hatte das Gefühl, dass ich von der Schule wegkommen musste, um meinen Lebensunterhalt zu verdienen, und dies war das Beste, was ich erreichen konnte, um ein guter Künstler zu werden.“Während seiner Illustrationskarriere arbeitete er für die National Geographic Society an biologischen und naturhistorischen Illustrationen und die National Audubon Society, unter anderen Organisationen. Gould ist Mitglied der Society of Animal Artists und wird von der Legends Fine Art Gallery in Great Bend, Kansas, und Humboldt Artworks in Arcata, Kalifornien, vertreten.
