Ölgemälde: Warren Chang: Die Vergangenheit In Die Gegenwart Bringen

Der in Kalifornien lebende Künstler verwendet eine Palette aus dem 19. Jahrhundert, um eine nostalgische Atmosphäre in seinen Gemälden zu erzeugen.

von John A. Parks

Eingang 2003, Öl, 40 x 30. Mit freundlicher Genehmigung von Morseburg Galleries, West Hollywood, Kalifornien.

Warren Chang malt Szenen aus zwei sehr fleißigen Welten: den landwirtschaftlichen Betrieben in der Nähe seines Hauses in Monterey, Kalifornien, und den Ateliers und Klassen, in denen er arbeitet und unterrichtet. Beide Motive waren im 19. Jahrhundert populär, als Maler wie Jean François Millet (1814–1875) und die Künstler der Barbizon-Schule Szenen der niedrigsten Landarbeiter malten, die auf den Feldern arbeiteten, und als Henri Fantin-Latour (1836–1904) sie schuf berühmte Bilder von Künstlern, die in ihren Ateliers arbeiten und Kontakte knüpfen. Chang hat das Erscheinungsbild dieser Bilder aus dem 19. Jahrhundert übernommen und ihnen eine durch und durch zeitgemäße Dimension verliehen. Das Ergebnis ist ein faszinierender Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, in dem zeitgenössische Bilder das Aussehen einer vergangenen Welt annehmen und alte Malkonventionen durch eine kühle moderne Haltung entmystifiziert werden.

Kunsthistorischer Vergleich Die Demonstration 2004, Öl, 30 x 40. Privatsammlung. Underpainting für die Demonstration 2004, Öl, 30 x 40. Privatsammlung. Ein Studio in Batignolles von Henri Fantin-Latour, 1870, Öl, 80 x 108. Sammlung Musée d'Orsay, Paris, Frankreich. Chang stützte die Demonstration auf Fantin-Latours Arbeit A Studio at Batignolles aus dem 19. Jahrhundert, in der Manet unter anderem einem jungen Monet und Renoir vorgeführt wird. „Ich unterrichtete an der Akademie der Künste in San Francisco einen Kurs für Figurenmalerei und bat die Schüler, bei der Aufstellung für dieses Gemälde zu helfen“, sagt Chang. „Was mich am meisten interessiert, ist, wie die Studenten von heute eine viel lässigere Kleidung haben und dass Künstlerinnen anwesend sind, während es im Europa des 19. Jahrhunderts eine viel düsterere Kleidung und eine rein männliche Präsenz gab. "

Chang erreicht das Aussehen seiner Gemälde durch die Verwendung einer Palette, die häufig mit dem schwedischen Künstler Anders Zorn (1860–1920) in Verbindung gebracht wird. "Es ist wirklich eine Erweiterung von Zorns begrenzter Palette", sagt Chang. „Bevor ich anfing, es zu verwenden, neigte sich mein Farbempfinden immer zum Tonalismus. Unabhängig davon, wie viele Farben ich auf meiner Palette verwendete, blieb das Farbempfinden ein wenig tonal und zurückhaltend.“Der Künstler sagt, dass er sehr an „weniger“glaubt ist mehr “, wenn es um Farbe geht. "Die Kraft von Rot ist zum Beispiel auf die Grautöne und Brauntöne zurückzuführen, die es umgeben", versichert er. „Die eingeschränkte Palette ermöglicht es mir, diese Art von Farbe zu steuern und die Stimmung zu erzeugen, die ich erreichen möchte.“Chang räumt ein, dass diese Stimmung, die am besten als ruhige Zurückhaltung bezeichnet werden kann, deutlich nostalgische Obertöne aufweist. Er fühlt, dass die feine Kontrolle, die ihm seine Palette über enge Wertverhältnisse gibt, die Stärke dieser Stimmung in hohem Maße fördert. „Ich verwende Cremnitz-Weiß, Ockergelb, Cadmiumgelb, Cadmiumorange, Cadmiumrot, Terra Rosa, gebrannte Siena, Rohumbra und Elfenbeinschwarz“, sagt der Künstler. „Die Farbpalette lehnt sich stark an die wärmeren Erdtöne an, sodass mein Blues ganz einfach mit Schwarzweiß erzielt werden kann. Gelegentlich füge ich Ceruleanblau hinzu, wenn ich Motive unter natürlichem Licht male. “

Künstler-Palette 2004, Öl, 14 x 18. Sammlung des Künstlers.

Chang untersucht eine Idee für ein Gemälde in einer groben Graphitskizze. „Normalerweise arbeite ich nach Fotos“, sagt er, „obwohl ich manchmal vor Ort eine Skizze mache. Ich schäme mich nicht dafür, Fotos zu verwenden - ich entschuldige mich überhaupt nicht. Es scheint mir ziemlich unerheblich, ob ein Werk von einem Foto oder aus dem Leben stammt. “Der Künstler verwendet häufig mehrere Fotos, um eine Szene zusammenzustellen, die er dann auf einer Leinwand skizziert. "Ich benutze keine mechanischen Mittel, um Bilder zu übertragen", sagt er. „Im Allgemeinen habe ich kein Problem damit, es nur mit dem Auge zu zeichnen.“Das Gemälde beginnt mit einem Waschputz in rohem Umbra. Chang sagt, dass er einmal gebrannte Siena für seine Untermalung verwendet habe, aber festgestellt habe, dass dadurch die Farbe für seinen Geschmack zu lebhaft geworden sei. „Ich lasse das Licht offen und baue die Wäsche im Schatten auf“, erklärt der Künstler. „Die Waschung ermöglicht es mir, die Tonwerte zu untersuchen und die Szene detailliert darzustellen.“Chang sagt, dass er eine Unterlackierung der Wäsche gegenüber einer vollständig undurchsichtigen Unterlackierung vorzieht, da er später entscheiden kann, wo er die Farbe zu einem pastosen Material verarbeiten möchte und wo er will, dass die Farbe dünn ist.

Portrait von Greg 2005, Öl, 28 x 24. Sammlung des Künstlers.

Sobald das Underpainting zu einem ziemlich umfassenden Rendering der gesamten Szene verarbeitet wurde, lässt der Künstler es trocknen. Anschließend fügt er Farbe mit einer Kombination aus Borsten- und Zobelpinseln hinzu. Gelegentlich benutzt er einen Fächerpinsel oder trägt sogar etwas Farbe mit einem Spachtel auf. Dieser Ansatz führt zu einer lebhaften Variation des Pinsels und verleiht dem Gemälde Leben und Bewegung, auch wenn die eingeschränkte Farbpalette ein Gefühl der Zurückhaltung und Zurückhaltung vermittelt. Obwohl Changs fertige Gemälde den Anschein der Vollendung erwecken, bleibt die Pinselführung offensichtlich, und die Berührung des Künstlers ist ein wesentlicher Teil des Vergnügens, sein Werk zu betrachten.

Einige von Changs erfolgreichsten Gemälden zeigen Landarbeiter auf den Feldern in der Monterey Bay, wo der Künstler aufgewachsen ist. In Approaching Storm: Broccoli Harvest zum Beispiel breitet sich ein Feld hinter einer Gruppe von Personen aus, die eindeutig spanisch sind und als die armen und oft ausgebeuteten Arbeiter, auf die sich die Industrie stützt, bekannt sind. Sie sind voll in ihre Arbeit involviert und eilen gegen das Wetter, während sie sich bücken, um die Ernte vom Boden zu holen. Chang ist überrascht, dass diese Bilder eine politische Dimension haben und sie eher im Kontext der Kunstgeschichte sehen. „Diese Gemälde sind zum Teil von den Schriften von John Steinbeck und dem Ambiente inspiriert, in Monterey County aufzuwachsen“, sagt er. „Es gibt einen historischen Präzedenzfall, der mit dem französischen Bauernmaler Millet aus dem 19. Jahrhundert und der naturalistischen Bewegung im Allgemeinen aus der Mitte des 19. Jahrhunderts beginnt. Die Künstler Winslow Homer (1836–1910), Eastman Johnson (1824–1906) und später Thomas Hart Benton (1889–1975) malten alle Feldarbeiter. Ich fühle, dass ich diese Tradition fortsetze. “Obwohl Chang darauf besteht, dass er keine politische Axt zum Schleifen hat, würdigt der Akt des Malens das Thema und macht es der Öffentlichkeit zugänglich. Gemälde wie End of Day und Dusk mögen von einem herrlich modulierten romantischen Licht durchdrungen sein, aber die gebeugten Gestalten müder Arbeiter weisen uns darauf hin, dass die Welt, auf die wir schauen, kein Paradies ist.

Studio bei Chestnut 2006, Öl, 30 x 40. Sammlung des Künstlers.

Changs Bilder des Studiolebens sind auch stark von der Kunst des 19. Jahrhunderts inspiriert. „Mein Gemälde Die Demonstration wurde von Fantin-Latours Atelier in Batignolles inspiriert“, sagt der Künstler. „Fantin-Latour zeigte Manet bei einer Demonstration unter anderem mit einem jungen Monet und Renoir, die diesen einflussreichen Künstler übersahen. Ich unterrichtete einen Kurs für Figurenmalerei an der Akademie der Künste in San Francisco und bat die Schüler, beim Posieren für das Bild zu helfen. Auf diese Weise konnten sie meine Herangehensweise und Methode beim Erstellen eines Bildes aus erster Hand sehen. “Die Schüler waren nur allzu glücklich, einer Meinung zu sein, und Chang posierte und fotografierte sie, bevor er das Bild zusammenstellte. "Die Beleuchtung ist natürlich unmöglich", gesteht er. „Aber niemand merkt, dass die Leinwand, die ich auf dem Bild male, tatsächlich im Schatten liegt.“Chang merkt an, dass er daran interessiert war, wie lässig die Kleidung der jungen Studenten von heute im Vergleich zu der eher ‚richtigen '19. ist. Jahrhundertkleidung im Gemälde von Fantin-Latour. Er bezog auch Frauen in das Bild ein, während Fantin-Latour in einer Welt lebte, in der eine Künstlerin eine große Seltenheit war. Wiederum entsteht ein reizvolles Wechselspiel zwischen Vergangenheit und Gegenwart, während die lässig gekleideten jungen Studenten in der Fantin-Latour-Malerei einen Teil der ordentlichen Haltung und Formalität der Gruppe des 19. Jahrhunderts annehmen.

In Changs Malatelier in Chestnut zaubert der Künstler einen modernen Kunstunterricht, der sich zeitgemäßer anfühlt. Eine Gruppe von Schülern arbeitet an Staffeleien vor einem Modell, das von einem leuchtenden Lichtschein beleuchtet wird. Ein Lehrer ist damit beschäftigt, einem der Schüler Unterricht zu erteilen, während er sich selbstsicher auf einem Stuhl balanciert. In der Zwischenzeit dringt Tageslicht von links in die Szene ein, und auch fluoreszierendes Licht ist zu erkennen. „Ich habe das Bild um das warme, gelbe Licht zentriert, das auf das Modell trifft“, sagt der Künstler, „aber ich wollte, dass sich die Szene völlig offen und natürlich anfühlt, ohne dass sie sich wie ein Foto anfühlt.“Chang sagt, dass die Fotografie oft bemerkenswerte Bilder liefert von Posen und Bewegungen, die unmöglich aus dem Leben zu erfassen wären. Das Problem ist, dass die von solchen Bildern gemalten Bilder ein fotografisches Erscheinungsbild annehmen können. Chang ist daher bemüht, seine Bilder so zu bearbeiten, dass sie ein gemaltes Gefühl behalten. Der Künstler sagt, dass Studio at Chestnut eines der seltenen Gemälde war, für das er seiner Palette ein Cerulean-Blau hinzufügte. "Es gab keine andere Möglichkeit, die coolen Highlights aus Tageslicht und fluoreszierenden Lichtquellen zu holen", gibt er zu.

Dusk von Warren Chang 2005, Öl, 24 x 30. Mit freundlicher Genehmigung von Hauk Fine Arts, Pacific Grove, Kalifornien.

Der Künstler ist der Ansicht, dass die Wahl des Studiolebens als Thema die Echtheit der Arbeit garantiert. „Als ich 2001 zum ersten Mal eine Karriere in der bildenden Kunst antrat, hatte ich Probleme, was ich malen sollte“, sagt er. „Nach einer 20-jährigen Karriere als Illustrator, in der mir immer gesagt wurde, was ich malen soll, war es schwierig, ein für mich relevantes Thema zu finden und damit eine gewisse Substanz zu haben. Bei der Auswahl meiner Studio- und Unterrichtsumgebung entdeckte ich eine Fülle interessanter Themen, die relevant waren, da ich hier den größten Teil meiner Zeit außerhalb der Zeit mit meiner Familie verbringe. Ein Großteil meines Themas leitet sich aus meiner Beziehung zum Klassenzimmer und zu den Menschen ab, die darin leben: den Künstlern, Modellen und Schülern. “

Chang hat das Gefühl, dass ihm sein Unterricht als bildender Künstler erheblich geholfen hat. "Es hat mir geholfen, meine Theorie der Malerei sowohl in der Anwendung als auch in der Theorie zu verbalisieren", sagt er. "Es hält mich auch immer am Leben, was für mein Verständnis von Malerei mit Hilfe der Fotografie wichtig ist."

Studio Interieur 2005, Öl, 24 x 18. Privatsammlung.

Künstler und Model 2003, Öl, 24 x 18. Privatsammlung.

Über die Zukunft seiner Arbeit zu sprechen, scheint der Künstler bestrebt zu sein, seine gegenwärtigen Interessen zu verfolgen. "Ich möchte so ziemlich das fortsetzen, was ich getan habe", sagt er. „Ich möchte noch größere, ehrgeizigere Arbeiten malen. Ich erinnere mich an das Zitat des Kunstkritikers der New York Times, Michael Kimmelman: „Die meisten Künstler haben eine gute Idee, vielleicht zwei. Das reicht im besten Fall für eine Karriere. '“

Über den Künstler

Warren Chang wurde 1981 in Kalifornien geboren und wuchs am Art Center College of Design in Pasadena auf. Er begann seine Karriere als Illustrator und ließ zwischen 1990 und 2001 mehr als 200 Gemälde als Buchcover veröffentlichen. Seine Arbeiten wurden von der Society of Illustrators in New York City und der Zeitschrift Communication Arts ausgezeichnet. Von anderen Künstlern und Lehrern ermutigt, löste er sich schließlich von der Illustration, um 2001 eine Karriere als bildender Künstler einzuschlagen. Seitdem ist sein Werk in den Bereichen American Artist, American Art Collector, SouthwestArt und International Artist zu sehen. Er wurde beim Salon International 2003 in Texas mit dem Best of Show und beim Internationalen Künstlerwettbewerb 2004 mit dem zweiten Preis ausgezeichnet. Er ist Mitglied des California Art Club und stellt seit 2002 jedes Jahr in seiner jährlichen Goldmedaillenausstellung aus. Derzeit unterrichtet er Zeichnen und Malen an der Academy of Art University in San Francisco.