Das Erreichen naturgetreuer Hauttöne und eines raffinierten Erscheinungsbilds ist der Kern von Terry Sellers Buckners Erfolg als Porträtmaler.
von Lynne Moss Perricelli
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| Tommy und Danni
2002, Aquarell, 14 x 11. Alle Kunstwerke dieser Artikel Privatsammlung. |
Terry Sellers Buckner aus Supply, North Carolina, wird für mindestens zwei Jahre für Porträtarbeiten gebucht. Ihr Erfolg hat viel damit zu tun, dass sie mit Portraits South zusammenarbeitet, einer bekannten Porträtagentur, die den Großteil ihrer Aufträge sicherstellt. Dies hängt jedoch noch mehr mit ihrer Fähigkeit zusammen, die empfindlichen Gesichtszüge und Hauttöne von Kleinkindern, der Hauptperson, zu erfassen Thema ihrer Porträts. Für Buckner ist Aquarell das ideale Medium für junge Motive, da es eine subtile Farbtönung ermöglicht, die durch mehrere transparente Schichten erreicht wird und auf andere Weise unerreichbar ist. "Wenn Sie eine Wäsche ablegen, wird diese bestimmte Farbe in die Fasern des Papiers eindringen, während sich die nachfolgenden Schichten auf der Oberfläche ablagern und beide ihre Integrität behalten", sagt sie.
Buckners Prozess hängt von ihrer Fotografie des Themas ab, da sie, wie viele Porträtkünstler, eher von Fotos als von der Arbeit aus dem Leben abhängen muss, da den meisten ihrer Motive die Zeit für mehrere Sitzungen fehlt. Mithilfe von Fotografien, die die Ähnlichkeit und Persönlichkeit des Motivs einfangen, kann sie ihre beachtlichen Malfähigkeiten einsetzen, um dem Porträt ein Gefühl der Vitalität zu verleihen und gleichzeitig eine raffinierte Bildsprache zu schaffen, die sowohl für die Künstlerin als auch für ihre Kunden wünschenswert ist.
Die Fotosession
Der erste Schritt, um ein Kinderporträt zu beginnen, besteht darin, dass Buckner und ihr Ehemann, der Naturfotograf Ken Buckner, sich mit dem Motiv und seinen Eltern zum Fotografieren treffen. Um das Kind und die Eltern zu beruhigen, verbringt Buckner viel Zeit damit, sich kennenzulernen, mit dem Kind über etwas zu sprechen, das ihn oder sie interessiert, und die Eltern in ein Gespräch einzubeziehen. "Wir wollen es so entspannend wie möglich machen", sagt Buckner. „Wir versuchen es dem Kind leicht zu machen, aber wenn die Eltern nervös sind, wird das Kind gestresst sein. Wir halten es zurückhaltend und fotografieren mit verfügbarem Licht - alle zwei Sekunden kein Blitz in den Augen - und normalerweise reagiert das Kind entweder auf mich oder auf meinen Ehemann, und wir gehen damit um. Bevor ich mit der Fotosession beginne, schaue ich mir die Lichtsituation an und fotografiere lieber in der Nähe eines Fensters mit Umgebungslicht als mit direktem Sonnenlicht. Das Motiv zu beleuchten ist sehr wichtig. Sie möchten ein möglichst aussagekräftiges Licht auf dem Formular haben. “
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| Ansley
2004, Aquarellzeichnung, 16 x 12. |
Buckner berät sich häufig vor der Fotosession mit den Eltern, um festzustellen, was das Kind anziehen wird, und gibt den Rat, es einfach zu halten. „Was das Kind tragen wird, hängt davon ab, ob es sich um ein formelles oder ein informelles Porträt handelt. Der wichtigste Punkt, an den man sich erinnern sollte, ist, dass es sich bei dem Motiv um das Kind handelt. Wir wollen nicht, dass etwas vom Kopf ablenkt. Jedes Muster muss fein und subtil sein. Und oft tragen die Kinder Weiß, das von der Umgebung und vom Licht Farbe annimmt - es ist großartig zu malen. “Vor allem, weil die meisten Kunden beabsichtigen, das Porträt an zukünftige Generationen weiterzugeben, erinnert Buckner sie daran, dass alle Aspekte des Porträts gemalt werden sollte eine zeitlose Qualität haben.
Sobald Buckner die Fotos organisiert hat (sie verwendet eine Canon EOS 10D-Digitalkamera), trifft sie sich mit den Kunden und überprüft sie auf ihrem Laptop. In dieser Besprechung bittet sie die Eltern um Rat bezüglich des Ausdrucks, der am besten zum Kind passt. „Ich wähle ein Bild basierend auf Formen, Formen und Farben aus, aber die Eltern sehen es vielleicht an und sagen:‚ Es ist ein wunderbares Foto, aber es fühlt sich nicht wie mein Kind an. ' Die Eingaben der Eltern helfen mir zu erkennen, welcher Ausdruck dem Kind am nächsten kommt “, erklärt sie. Die Künstlerin macht sich während des Treffens auch Notizen, damit sie sich wichtige Details zu Gesichtszügen, Werten und Farben merken kann, da es oft mehr als ein Jahr dauert, bis sie mit dem Malen beginnen kann.
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| Lilly Brooks
2004, Aquarellzeichnung, 16 x 12. |
Der Malprozess
„Wenn es darum geht, Zeichnungen zu machen und mit dem Malen zu beginnen, mache ich all diese Arbeiten zu Hause“, sagt Buckner. „Ehrlich gesagt kann ich mich viel besser konzentrieren. Die Arbeit der Künstlerin ist der Arbeit der Schriftstellerin sehr ähnlich - ich brauche Einsamkeit, um nicht unterbrochen zu werden. “Wenn sie also wieder in ihrem Studio ist, beginnt sie ein neues Porträt, indem sie eine Strichzeichnung aus Graphit anfertigt, in der sie das Bild festlegt Komposition. „Ich möchte sichergehen, dass die Zeichnung auf dem Aquarellpapier korrekt ist, und deshalb korrigiere ich meine ursprüngliche Zeichnung“, erklärt sie. „Das Aquarellpapier muss makellos sein.“Mit wachslosem Graphitpapier überträgt sie die Strichzeichnung auf das Aquarellpapier, um sie so sauber wie möglich zu gestalten, und überträgt nur die Striche, die wichtig sind. „Für einige Porträts benötige ich mehr Informationen, um mit dem Malen zu beginnen als für andere“, fügt sie hinzu.
Um das Aquarellpapier vorzubereiten, tränkt Buckner es zunächst mindestens 30 Minuten lang (sie bevorzugt kaltgepresste Bögen). Dann legt sie es auf eine leichte Birkensperrholzplatte und heftet es fest. Während das Papier trocknet, zieht es sich zusammen und bleibt während des gesamten Malprozesses flach. Der Künstler merkt an, dass es wichtig ist, ein mit Farbe beschichtetes Holzbrett zu verwenden, um zu verhindern, dass die Säure aus dem Holz das Papier verfärbt.
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| Elliott
2003, Aquarellzeichnung, 16 x 12. |
Palette auswählen, Farben überlagern
Die Farben, die Buckner anwendet, hängen von den Temperaturen ab, die für den jeweiligen Bereich des Gemäldes benötigt werden. „Ich habe gelernt, bei bestimmten Farbtemperaturen zu malen“, sagt sie. „Ich verwende sowohl warme als auch kühle Grundfarben. Wenn das Licht kühl ist, verwende ich nur kühle Farben: Cadmiumzitrone, permanente Rose und französisches Ultramarin. Gelegentlich verwende ich Kobaltblau, das warm oder kalt sein kann. Ich mische alles daraus. “Ihre warme Palette umfasst Cadmiumgelb, Cadmiumrot und Ceruleanblau. Anhand des Fotos untersucht sie die Licht- und Schattentrennungen. „Oft ist unter der Haut eine blaue Wäsche zu sehen, eine graue Farbe“, erklärt sie. „Ich habe mich blassblau über die Haut gelegt. Es wird die andere Hautfarbe auf der Oberseite beeinflussen und verhindern, dass sie zu intensiv wird. “Wenn sie alle ihre Farben auf einem weißen Emaille-Fleischtablett mischt, glaubt sie, dass eine Künstlerin, die nur von den Grundfarben abhängt, empfindlicher für Farben ist. „Wenn Sie sich auf 50 Röhrchen verlassen, können Sie träge Farben mischen“, sagt sie. „Man lernt nicht, was Farbe kann. Eine so einfache Palette mischt wundervolle, saubere Farben und kann Ihnen viel beibringen. “
Im Allgemeinen beschreibt Buckner ihren Prozess so, dass sie zuerst die hellsten Farben auf der Schattenseite und der hellen Seite aufträgt und dann von hell nach dunkel zwischen Licht und Schatten hin und her arbeitet. Sie arbeitet sowohl nass in nass als auch nass in trocken. „Wenn die Farbe fließen soll, trage ich eine Farbe auf die andere auf, während das Papier noch feucht ist“, beschreibt sie. „Diese Farben haben keine scharfen Kanten. Wenn ich eine härtere Kante haben möchte, z. B. in der Ebene der Nase, lasse ich das Papier trocknen, bevor ich die nächste Farbe auftrage, und mache dann die Kante nach Bedarf weicher. Ich arbeite nass oder trocken, je nachdem, was ich brauche. “
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| Carol, Grace, und Lilly
2002, Aquarell, 28 x 19. |
In Anbetracht der Neigung Buckners zu einem verfeinerten Bild ist die Kontrolle des Mediums einer der wichtigsten Aspekte ihrer Arbeit. "Ich neige dazu, auf etwas feuchtem Papier zu arbeiten", sagt sie. „Die Farbe fließt leicht, aber ich habe die ganze Zeit die Kontrolle über das Bild. Ich möchte nicht, dass das Papier so nass wird, dass die Farbe in anderen Bereichen fließt, in denen ich nicht möchte, dass sie abfällt, da dies die Farbverhältnisse ruinieren könnte. “Obwohl sie eine spritzigere Technik bewundert und sich besonders für das Lose interessiert und die spontane Herangehensweise von John Singer Sargent, glaubt Buckner, dass sie die Methode befolgen muss, die am besten zu ihrer Persönlichkeit passt. Sie können jederzeit etwas falsch einschätzen. Aquarell ist sehr schnell, aber Sie müssen nicht schnell malen. Ich gehe gerne langsam, um mir Zeit zu nehmen. Jeder Künstler muss sich dem Medium auf die bequemste Weise nähern. Das Wichtigste ist, eine sehr solide Grundlage für die Grundlagen der Malerei zu haben. “
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Feinschliff
Solch ein hohes Maß an Kontrolle kann jedoch zu steifen, unnatürlichen Porträts führen. „Wenn Sie fotografieren, müssen Sie sich einen entspannten Ausdruck einfallen lassen“, rät sie. „Dann malst du, was du siehst. Ein sehr raffiniertes Gemälde, das weich und subtil ist, muss nicht steif aussehen. Es geht um eine gute Zeichnung und einen natürlichen Ausdruck. Deshalb ist es wichtig, dem Probanden zu helfen, sich zu entspannen. “
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| Houston
2004, Aquarellzeichnung, 16 x 12. |
Als sie das Porträt fertiggestellt hat, lässt Buckner eine Matte nach ihren Vorgaben zuschneiden und die Komposition anhand der Schnittmarken anpassen, die sie positioniert. Anschließend bedeckt sie das Porträt mit einer Stoffklappe, bringt es an einer Tafel an und beschriftet es mit dem Namen des Motivs. Sie schickt es dem Kunden mit Rahmenrichtlinien, die besagen, dass das Aquarell mit Lappenmatten und säurefreien Materialien unter UV-Glas gerahmt werden soll.
