Helen Klebesadel gibt Tipps, wie man das manchmal entmutigende Medium Aquarell Malanfängern vorstellt.
von Leanne MacLennan
| Zedertanz II
2004, Aquarellzeichnung, 30 x 22. Alle Kunstwerke Dieser Artikel Sammlung der Künstler. |
Die Aquarelllehrerin Helen Klebesadel bezeichnet Aquarelle mit Vorliebe als kräftige Farbtöne, die durch Licht erzeugt werden, das durch transparente Pigmente hindurchgeht. Obwohl sie derzeit Aquarellkurse und Workshops für Erwachsene aller Könnensstufen unterrichtet, mied Klebesadel zunächst die Aquarellmalerei, da ihr beigebracht wurde, dass sich Aquarell am Ende der Medienhierarchie befindet. Es war jedoch diese Einführung in das Aquarell, die sie - trotz ihrer etwas entmutigenden Botschaft - schließlich dazu anspornte, ein wunderschönes Werk zu schaffen und ihre Liebe zum Medium an andere weiterzugeben.
Die erste Aufgabe, die Klebesadels Schüler angehen, ist das Malen eines Farbkreises, während sie ihren Ratschlägen zur Anwendung von Aquarellfarben folgt. Klebesadel: „Es gibt drei Hauptansätze für das Malen mit Aquarellfarben: Überlagern von Wäsche über Trockenwäsche, Mischen von Pigmenten mit Nässe und Mischen von Farbtönen auf der Palette. Die Verwendung der gleichen zwei Farbtöne mit allen drei Methoden vermittelt Informationen über den Reichtum und die Flexibilität des Mediums. Das Farbrad lehrt die Farbtheorie und gibt jedem eine gute Möglichkeit, mit der Farbe zu spielen, ohne sich Gedanken über ihre Zeichenfähigkeiten zu machen. “
Klebesadel betont, dass die Lehrer der ersten Aquarellisten die Schüler daran erinnern sollten, dass nicht jedes Gemälde ein Meisterwerk sein wird. „Es ist besser, zu lernen, sich zu entspannen, zu experimentieren und sich mit dem Medium vertraut zu machen, als jedes Mal zu versuchen, eine perfekte Arbeit zu schaffen“, rät sie. „Wir sind es gewohnt, Kunstwerke in Museen zu sehen und erinnern uns nicht immer, dass es viele Werke gibt, die vor und nach den Stücken entstanden sind, die auch Teil des kreativen Prozesses des Künstlers sind.“Es ist auch einfacher, Anfängern Aquarell beizubringen, als es Studenten mit Erfahrung in Öl oder Acryl, sagt sie. „Sie verstehen nicht immer, dass Aquarell eher eine Zeichnung als ein Malmedium ist. Mit opaken Pigmenten in Öl und Acryl lassen sich dunklere Farben auftragen und das Licht durch Hinzufügen von weißen oder helleren Pigmenten wieder einbringen. Andererseits muss man bei Aquarellen daran denken, das Weiß der Seite zu speichern, um hellere Werte in Ihrem Bild beizubehalten, so wie Sie es beim Rendern einer Graphitzeichnung tun. “Anfänger bei Aquarellstudien sollten auch an das denken Aquarellfarben als Mitarbeiter in ihren kreativen Prozessen. „Nass in Nass zu arbeiten ist weniger frustrierend, wenn Sie aufhören zu kontrollieren, was das Aquarell tut, und sich darauf konzentrieren, zu kontrollieren, wo es es tut. Sie können eine erstaunliche Menge an Kontrolle über das Medium erlangen, indem Sie die absolute Kontrolle aufgeben. “
| Baum des Lebens
2000, Aquarell, 38 x 30. |
Rapt
1995, Aquarell, 40 x 30. |
Letzte Magnolie 2000, Aquarell, 15 x 22. |
| Gingham Star 2000, Aquarell, 30 x 22. |
Noch wichtiger ist, dass Klebesadel seine Kunstvermittlungskollegen ermutigt, diese kleinen Gefahren anzuerkennen. „Sie müssen auf individuelle Weise erkannt und angesprochen werden, damit die Schüler sich gestärkt fühlen und Fortschritte erzielen können.“Die Ausbilder sollten auch einen guten Sinn für Humor und eine unterstützende Haltung haben, um den Schülern dabei zu helfen, Vertrauen und Selbstvertrauen zu gewinnen erweitern ihre Fähigkeiten. Darüber hinaus bietet Klebedasel an: „In Bezug auf die praktischen Aspekte des Unterrichts eines Workshops sollten Sie darauf vorbereitet sein, so schnell oder so langsam zu gehen, wie es für die von Ihnen unterrichtete Gruppe angemessen ist. Versuchen Sie nicht, zu viel hineinzuziehen, und haben Sie immer ein bisschen mehr im Ärmel, falls Sie eine frühreife Gruppe haben, die sich sehr schnell durchsetzt. Ich denke, mein bester Rat wäre, sich zu Beginn des Workshops die Zeit zu nehmen und Ihre Schüler zu fragen, was sie von dem Workshop erwarten (in ein oder zwei Sätzen). Es wird Ihnen helfen, die Bedürfnisse derjenigen zu verstehen, die Sie unterrichten, und die Dinge hervorzuheben, die sie angefordert haben. Es leistet auch hervorragende Arbeit, um das Eis zu brechen. “Klebesadel findet, dass ihre Leidenschaft für ihr Medium sie zu einer erfolgreichen Lehrerin macht. Ihr Erfolg als Kunstvermittlerin beruht auf der Fähigkeit ihrer Schüler, ihre kreativen Stimmen zu finden und auf diese Weise ihre eigene einzigartige Arbeit hervorzubringen.
| Medusa Erinnern Sie sich
1995, Aquarell, 48 x 40. |
