Der Florida-Künstler John Bowen erweitert seine Farbpalette und fügt seinen Gemälden Textur hinzu, indem er zinkweiße Gouache mit seinen transparenten Aquarellen mischt.
von M. Stephen Doherty
Viele Aquarellisten vermeiden es, chinesische weiße oder zinkweiße Gouache mit ihren transparenten Aquarellen zu verwenden, weil sie glauben, dass sie faul zu sein scheinen oder Regeln brechen. Genauso viele Künstler möchten jedoch ihre kreativen Möglichkeiten erweitern, indem sie das Erscheinungsbild ihrer Farben durch den Zusatz von opaken weißen Farben verändern. Zum Beispiel hat Burton Silverman ein ganzes Buch geschrieben - Breaking the Rules of Watercolor (Watson-Guptill-Veröffentlichungen, New York, New York) - und die Vorteile des Hinzufügens von Körperfarbe, Gouache oder Zinkweiß zu Wasserfarben und des Aufbringens der Mischungen auf heißes Wasser untersucht. Brett gedrückt.
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| Töpfe
2002 Aquarell und Zink weiße Gouache, 39 x 30. Sammlung des Künstlers. |
Die preisgekrönten Gemälde von John Bowen demonstrieren zweifellos die Möglichkeiten eines Künstlers, der eine Kombination aus opaken und transparenten Farben verwendet. "Manchmal male ich nur mit transparenten Farben, aber meistens sehe ich einen deutlichen Vorteil darin, Zink-Weiß-Gouache mit den Farben zu mischen, um bestimmte visuelle Effekte zu erzielen", erklärt er. "Dadurch kann ich helle Werte über dunkle Werte malen und starke Textureffekte hinzufügen, die nicht nur mit transparenten Farben erzielt werden können.
"Zum Beispiel kann ich geeignete Texturen erzeugen, indem ich das Aquarellpapier mit Sandpapier, einem X-Acto-Messer oder einer einschneidigen Rasierklinge abkratze und dann mit einer Mischung aus Zinkweiß und Aquarellfarbe über diese rauen Stellen male", erklärt Bowen. "Ich kann auch die Kombination von Farben mit einem Q-Tip auftragen, sie von der Spitze einer Zahnbürste spritzen oder Tafelsalz in die nasse Farbe tropfen. Ich verwende auch Trockenbürstentechniken, um Linien, Sprenkel und raue Stellen hinzuzufügen. Ich kann Dann übermalen Sie die etablierte Struktur mit helleren Farben oder Lasuren transparenter Farbe. Es macht Spaß, eine Vielzahl von Techniken auszuprobieren, bis ich die finde, die das Erscheinungsbild einer Steinmauer, Marmorsäule, Metallgitter, Ziegelfassade, Holzbrett, oder verrostetes Farmgerät."
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| Cypress Hill
2005 Aquarell und Zink weiße Gouache, 19 1/2 x 27. Privatsammlung. |
Da die zinkweiße Gouache das Erscheinungsbild der Farben so abwechslungsreich macht, fällt es Bowen leicht, mit einer begrenzten Farbpalette zu arbeiten. "Ich habe ungefähr 30 verschiedene Farben, die ich zu verschiedenen Zeiten in meiner Aquarellpalette verwende, aber ich versuche, sie auf fünf oder sechs Tubenfarben für ein bestimmtes Gemälde zu beschränken", erklärt er. "Ich kann die Farbe direkt aus der Tube verwenden oder sie für meine Spezialeffekte mit unterschiedlichen Zinkweißanteilen anpassen. Das sorgt für Abwechslung und bringt die Farben innerhalb eines Bildes in Einklang. Ich mische fast alles auf der Palette und nicht auf der Oberfläche von das Papier."
Manchmal passt Bowen das Aussehen dieser Farben durch Zugabe von Winsor & Newtons Granulationsmedium an, wodurch das Pigment partikulär wird und ein fleckiges Aussehen annimmt. "Einige Farben, wie Manganblau, setzen sich beim Trocknen automatisch aus Partikeln zusammen. Das Winsor & Newton-Medium kann jedoch mit anderen Farben ein ähnliches Aussehen erzielen. Ich habe auch einige ihrer anderen Aquarellmedien verwendet, um das endgültige Aussehen der Farben zu variieren.
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| Vizcaya Garden 2005, Aquarell und Zink
weiße Gouache, 20 x 38. Privatsammlung. |
"Ich weiß, dass all diese Effekte zu Spielereien werden können, aber wenn sie verwendet werden, um das Konzept eines Künstlers zu verwirklichen, denke ich, dass sie einen echten Wert haben", erklärt Bowen. "Ich glaube, all diese Hilfsmittel sind da draußen, um mit Geschmack bestimmte Effekte für verschiedene Bilder zu erzielen, und wenn Sie mit ihnen üben, können Sie wunderbare Ergebnisse erzielen."
Die meisten von Bowens Gemälden stammen von Fotografien, die er auf Reisen in seinem Heimatstaat Florida und in den USA gemacht hat. "Ich liebe es, Szenen aus kleinen Städten in Florida zu malen - besonders in den Keys - und ungefähr 90 Prozent meiner Aquarelle stammen aus dem Bundesstaat", erklärt er. "Ich habe es aber auch genossen, Szenen aus Neuengland und Kalifornien zu malen. Amüsanterweise gewann ich in einer Ausstellung in Colorado einen Preis für ein Gemälde, das ich in Marin County, Kalifornien, gemalt habe."
Bowen verwendet einen HB-Graphitstift, um die Umrisse der wichtigsten Formen zu zeichnen, indem er die Fotografien entweder mit einem Artograph-Projektor auf ein Blatt raues Aquarellpapier projiziert oder zwei oder mehr Fotografien desselben Ortes betrachtet. Wenn eine Szene besonders kompliziert ist, zeichnet er das Bild möglicherweise zuerst auf ein Blatt Transparentpapier, bearbeitet es und überträgt es dann auf das Aquarellpapier. Meist arbeitet er aber direkt auf der Malfläche. Das Aquarellpapier wird auf eine Tafel geheftet und die Ränder werden abgeklebt, um einen weißen Rand um die Ränder zu erzeugen.
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| Morgen
2002 Aquarell und Zink weiße Gouache, 43 x 31 ½. Privatsammlung. |
In einigen Fällen wird Bowen eine kleine Farbstudie zu einem Thema durchführen, um die am besten geeignete Zusammensetzung und Farbpalette zu ermitteln. Andernfalls malt er die größten Formen innerhalb der Szene mit transparenten Farbübergängen. "Ich male fast immer zuerst den Himmel mit einer Mischung aus Nass-in-Nass-Waschungen, weil das normalerweise meine größte Sorge ist", erklärt er. "Wenn ich zu viel Zeit am Himmel verbringe, sieht es normalerweise überarbeitet aus. Deshalb versuche ich zunächst zu bestimmen, welche Farben ich verwenden möchte, damit ich es schnell und präzise ausführen kann. Dann springe ich um das Bild herum und bringe jeden Abschnitt auf das gleiche Niveau Fertigstellungsgrad, bevor ich einen Bereich mit Details löse.
"Ich bin etwas ungeduldig, wenn ich male, also lasse ich einen Bereich trocknen, während ich an einem anderen arbeite, und gehe dann darauf zurück, wenn es für die nächste Farbschicht bereit ist. Wenn ich nicht sicher bin, was ich tun soll, dann ich Stützen Sie das Bild gegen eine Wand und schauen Sie es sich ungefähr einen Tag lang an, bis ich klar erkennen kann, was noch getan werden muss. Ich schreibe mir sogar Notizen darüber, was ich vorhabe, damit ich keine Zeit verliere, wenn Ich fange wieder an zu malen. Ich speichere diese Notizenseiten oft, weil sie nützlich sein können, wenn ich ein anderes Aquarell male und mich daran erinnern möchte, wie ich bestimmte Effekte erzielt habe, die sich als ansprechend erwiesen haben. Dies ist besonders nützlich, wenn die von mir erstellten Texturen mehrere Schritte umfassten und Kombinationen von Farben."
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| Florida-Laub
2005 Aquarell und Zink weiße Gouache, 30 x 38. Privatsammlung. |
Die meisten Farben, die Bowen verwendet, werden von Winsor & Newton hergestellt, aber er verwendet auch einige von Daniel Smith und Sennelier, darunter eine chinesische Orange von Sennelier, die aufgrund ihrer Brillanz eine ausgezeichnete Alternative zu gebrannter Siena darstellt. Er verwendet meist runde Kunsthaarbürsten, hat aber einige größere Flächen (1/4 ", 1/2", 1 "und 2") zum Auftragen von Waschungen und breiten Farbglasuren. Sogar die ersten Farbtupfer für den Hintergrund werden mit preiswerten Streichpinseln aufgetragen.
Während Bowen arbeitet, prüft er eine Liste von Gegenständen, die ihm helfen werden, bessere Bilder zu schaffen. "Ich habe die Tendenz, mich in den Malprozess zu vertiefen. Deshalb erinnere ich mich daran, auf vier wichtige Aspekte eines guten Gemäldes zu achten", erklärt er (siehe Seitenleiste). "Die Komposition war mir im Laufe meiner Karriere so wichtig, dass ich darüber nachdenke, wenn ich Referenzfotos mache, aber es hilft immer, eine Szene neu zu bewerten, wenn ich sie auf das Aquarellpapier übersetze."
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| Bouganvilla auf Zaun
2003 Aquarell und Zink weiße Gouache, 29 x 38. Sammlung des Künstlers. |
Während des Malens trägt Bowen mehrere Schichten Waschmittel auf das Papier auf, insbesondere in den dunkleren Bereichen der Szene. "Ich ziehe es vor, die Dunkelheit aufzubauen, anstatt schwere Farbmischungen auf einmal aufzutragen", erklärt er. "Auf diese Weise kann ich mehrere Farben überlagern und einen satteren Ton entwickeln und gleichzeitig vermeiden, dass der Wert zu dunkel wird."
Malen ist eine einsame Beschäftigung, aber Bowen bemüht sich, sich mit anderen Künstlern zu treffen. "Ich habe zwei Jahre lang bei Diane Nance studiert und sowohl ihre Kritik als auch die Kommentare der anderen Studenten sehr gut zur Geltung gebracht", erklärt er. "Ich versuche, mich unter andere Künstler zu mischen, wann immer ich kann, weil ich ihre Gesellschaft wirklich genieße und viel lerne, was ich in mein Studio zurückbringen kann."
