Zeichnungsgrundlagen: Die Vorteile Des Zeichnens In Sichtgröße

Besetzungsstudie - Laokoon 2005, Kohle und weiße Kreide, 26 x 19. Sammlung des Künstlers.

Schüler an Schulen für zeitgenössische Kunst, die den Akademien des 19. Jahrhunderts nachempfunden sind, beschäftigen sich in den ersten Monaten häufig mit den Grundlagen des Zeichnens und machen Kopien von Lithografien von Jean-Léon Gérôme und Charles Bargue's Cours de Dessin oder Zeichnungen von Gipsabgüssen in Originalgröße. Der Sinn dieser strengen Übungen besteht darin, die Schüler darin zu schulen, genau das aufzuzeichnen, was sie ohne Abweichung oder Interpretation sehen. Der Glaube ist, dass Künstler, wenn sie dieses Verständnis und Können erworben haben, besser bereit sind, ihre Vorstellungskraft und ihre Beobachtungen in einer kontrollierten Ausführung zu koordinieren. Das heißt, die Hand kann besser dokumentieren, was ihre Augen sehen, als was ihr Verstand wünscht.

Tim McGuire war erstaunt darüber, wie schnell er diese Fähigkeit entwickelte, als er vor vier Jahren an der Kunstakademie in Florenz in Italien das erste Mal mit visuellem Zeichnen vertraut gemacht wurde. Diese Erfahrung ist für den jungen Künstler so frisch, dass er motiviert ist, anderen die Vorteile des visuellen Zeichnens vorzustellen. "Es war ein großes Erwachen für mich", erinnert er sich, "und obwohl ich Mühe hatte, die Technik zu verstehen und anzuwenden, erkannte ich schnell den Vorteil, genau das aufzeichnen zu können, was ich beim Betrachten eines stationären Objekts sah."

McGuire betont, dass diese Methode insofern anspruchsvoll ist, als dass man bestimmte Verfahren befolgen, unter unveränderlichen Bedingungen arbeiten und niemals von der Position abweichen muss, die nach dem Start einer Zeichnung festgelegt wurde. „Es ist nicht ungewöhnlich, dass Studenten der Florence Academy of Art, an der ich studiert habe, einen ganzen Tag damit verbringen, ihre Besetzung aufzubauen. Anpassen der Position von Besetzung, Staffelei, Papier, Lot und Beleuchtung “, erklärt er. „Es ist eine echte Herausforderung, das Licht so zusammenzustellen, dass es interessant, dramatisch und unveränderlich ist.

Kopie von Bargue Plate Anne von Bretagne 2002, Graphit, 33 x 19. Sammlung des Künstlers.

„Einige Leute empfehlen sogar, während des gesamten Zeichenprozesses dieselben Schuhe zu tragen, damit die Körpergröße nicht einmal einen Bruchteil eines Zoll Unterschieds beträgt“, fügt McGuire hinzu. „Es versteht sich von selbst, dass sich das zu zeichnende Motiv - eine Bargue-Platte oder ein Gipsverband - niemals bewegen oder von einer anderen Beleuchtungsanordnung beeinflusst werden darf. Das Zeichenpapier muss sich ebenfalls in derselben Position befinden, und Künstler sollten die Position ihrer Füße auf dem Boden markieren, um sicherzustellen, dass sie immer in genau derselben Position stehen. “

McGuire und andere, die die Sichtgrößenmethode lehren, schreiben sorgfältig vor, wie die Motive für das Zeichnen eingerichtet werden und auf welcher Oberfläche die Zeichnungen erstellt werden. „Künstler müssen sicher sein, dass sie auf die Mitte des Motivs und die Mitte des Papiers schauen, wenn sie in einem gemessenen Abstand von der Staffelei aufrecht stehen“, erklärt er. „Alle Beobachtungen werden aus dieser Entfernung gemacht, nicht aus der Sicht, die man an der Staffelei hat, weil es nur einen Beobachtungspunkt geben kann, der den Künstler bei der Erstellung der Zeichnung anleitet. Die Künstler stehen an der auf dem Boden markierten Stelle, berechnen die Maße mit einem senkrechten oder waagerechten Lot und gehen dann auf das Zeichenpapier zu, um genaue Markierungen mit Graphit (für Zeichnungen 11 "x 9" oder kleiner) oder Holzkohle anzuzeigen (für größere Zeichnungen). Die Genauigkeit dieser Markierungen wird bestimmt, indem Sie erneut auf die Stelle auf dem Boden treten und nicht auf das Motiv schauen, während Sie sich neben der Staffelei befinden.

„Anfängern wird empfohlen, Kopien der Bargue-Platten anzufertigen, da die meisten von ihnen sowohl die Umrisse der gegossenen Zeichnung auf einer Seite der Lithographie als auch eine schattierte Zeichnung auf der anderen Hälfte aufweisen“, fährt McGuire fort. „Das erleichtert das Ermitteln des Umrisses der Formulare und der vereinfachten Schatten. Die Zeichnungen von Bargue bestehen eher aus wenigen Schattenformen als aus den vielen Schattenvariationen, die man mit dem menschlichen Auge sehen kann. Nachdem der Schüler Kopien mehrerer Bargue-Platten von den einfachsten bis zu den komplexesten angefertigt hat, kann er mit dem Zeichnen eines tatsächlichen Gipsabdrucks fortfahren. “

Porträt von Jeff 2004, Kohle und weiße Kreide, 19 x 13. Sammlung des Künstlers.

Gipsabdrücke werden häufig in einem dreiseitig schwarz oder warmgrau gestrichenen Kasten platziert und entweder in Richtung eines nach Norden gerichteten Fensters oder in Richtung eines Glühlichts abgewinkelt, damit die Beleuchtung des Abdrucks während des gesamten Zeichenprozesses konstant bleibt. Oft wird eine Lotlinie vor die Ansicht des Künstlers gelegt, um mindestens drei klare Bezugspunkte zu bestimmen, in der Regel Schattenkanten oder anatomische Merkmale. Die vertikale Ausrichtung dieser Features ist für die Erfassung der richtigen Geste von entscheidender Bedeutung. Außerdem kann man von der Lotlinie aus problemlos Breitenmessungen durchführen. “

Es ist unbedingt erforderlich, dass das Zeichenpapier auf eine starre Tafel geklebt und in einer perfekt aufrechten Position platziert wird, sodass die Zeichenfläche senkrecht zur Sichtlinie des Künstlers steht. Die Tafel sollte in der Staffelei so nah wie möglich an der Bargue-Platte oder der Schachtel, in die der Gipsabdruck gelegt wurde, befestigt werden, um sicherzustellen, dass das Papier und das Motiv nebeneinander liegen, während der Künstler die Maße beurteilt.

Die ideale Größe für eine Zeichnung ist entweder die exakte Größe der Bargue-Platte oder die Größe des beobachteten Gipsabdrucks, wenn sich die Zeichenfläche ungefähr in der Mitte zwischen der Vorder- und Rückseite des vom Gipsabdruck eingenommenen Raums befindet. „Beim Bestimmen der Papiergröße beim Zeichnen eines Gipsabdrucks beobachte ich meinen Aufbau und positioniere mein Papier so, dass der Abdruck und seine Umgebung berücksichtigt werden“, erklärt McGuire. "Ich positioniere meine Staffelei so, dass mein Papier von der Seite gesehen auf halber Strecke zwischen der Vorder- und Rückseite des Modells liegt."

Der optimale Abstand für die Markierung der Beobachtungsposition auf dem Boden beträgt häufig das Dreifache der größten Abmessung der Zeichnung. Das heißt, wenn die Zeichnung 24 "x 18" groß ist, sollte der Künstler sechs Fuß von der Zeichenfläche entfernt stehen. "Bei der Bestimmung, wie weit zurück zu stehen ist, die Idee, weit genug entfernt zu sein, dass man die Besetzung und das Papier in ihrer Gesamtheit aufnehmen kann", sagt McGuire. „Die Einzelheiten sind nicht wirklich das wichtigste Thema. Die Idee ist, alles auf einen Blick erfassen zu können. Für mich bedeutet das in der Regel, dass ich für einen kleinen bis mittelgroßen Gips sechs bis zehn Fuß zurückstehe. Für alles größere stehe ich noch weiter zurück.

„Die ersten Schritte im Zeichenprozess umfassen die Angabe der absoluten Parameter für oben, unten, links und rechts der Besetzung. eine mittlere Höhe (nicht unbedingt die exakte Mitte, nur ein Schlüsselpunkt); und ein stationäres Lot “, erklärt McGuire weiter. „Das merkt man an einer einfachen Linie, die beurteilt wird, während man sich von der Zeichnung entfernt. Wenn beim Hin- und Hergehen zur Bewertung dieser Markierungen deutlich wird, dass eine davon ungenau ist, müssen Sie sie löschen und eine vollständig richtige Marke erstellen. Die Beurteilungen sollten eher durch Beobachtung als durch Messungen von einem Maßstab aus erfolgen, da ein Lineal oder ein Maßstab nicht nur unpraktisch, sondern auch weniger genau als das menschliche Auge ist. Das Auge kann darauf trainiert werden, subtile Nuancen zu erkennen, die einfach nicht anders zu sehen sind.

„Manchmal bezeichnen wir den nächsten Schritt des Zeichnens der Winkel von Körperteilen in einem Gipsverband als Kennzeichnung der 'Kartoffelformen' oder als ersten Hinweis auf die Silhouette“, sagt McGuire mit dem ersten Anzeichen von Humor in seinem Gespräch. „Das ist nur eine Verbindung der grundlegendsten äußeren Konturen der Besetzung. Aus dieser Form, die in langen, geraden Linien gezeichnet ist, finde ich spezifischere Konturen. In der Kartoffelform gebe ich die Hauptwinkel an, die dazu beitragen, die Geste weiter auszudrücken. “

Das Manipulieren von Holzkohle war für McGuire schwierig, als er zuerst Zeichnen studierte, weil er es gewohnt war, das schwarze Material zu verschmieren, anstatt es zu verwenden, um weiche, eindeutige Linien zu erzeugen. „Holzkohle kann ein Instrument für präzises Zeichnen sein, wenn Künstler ihren Griff lockern, den Stock hinter der Bewegung ihrer Hand nachlaufen lassen und es dem Zahn des Papiers - statt festem Druck - erlauben, die Holzkohle von der geschärften Kante der Holzkohle abzuziehen. Wenn die Linie verschmutzt ist, kann sie mit einem gekneteten Radiergummi entfernt werden, damit die Markierungen dünn und präzise bleiben.

"Holzkohle sollte niemals mit den Fingern gerieben werden", fügt McGuire hinzu. „Die Öle und Säuren in der Hand werden die Art und Weise verändern, wie die Oberfläche des Papiers Holzkohlepartikel aufnimmt und hält. Ich ziehe es vor, die Holzkohle mit einem Stumpf oder noch besser mit einer sehr harten Holzkohle einzureiben.

„Schattenmuster sollten leicht und flexibel erscheinen, damit sie leicht korrigiert werden können“, erläutert McGuire, wie eine visiergroße Zeichnung weiterentwickelt werden sollte. „Sobald der Schatten und der Umriss der Figur in den richtigen Konturen, Linien und Formen verankert sind, ist eine Zeichnung auf dem besten Weg zur Fertigstellung. Diese starke, genaue Struktur ist entscheidend. Sobald es vorhanden ist, kann der Künstler die Mitteltöne und Verfeinerungen entwickeln.

„Es ist wichtig, die Genauigkeit einer Zeichnung während des Fortschritts kontinuierlich zu analysieren“, betont McGuire. „Denken Sie daran, dass das Ziel darin besteht, die spezifische Form zu zeichnen, nicht eine generische Darstellung des Themas. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, diese Genauigkeit objektiv zu bewerten. Eine besteht darin, die Zeichnung durch einen Standard-Silberspiegel zu betrachten, eine andere darin, sie durch einen schwarzen Spiegel zu betrachten, der die Werte komprimiert und den Unterschied zwischen Dunkel und Hell ausspricht. Ich benutze nur einen schwarzen Spiegel, wenn ich gerade dabei bin, Wertentscheidungen über die Zeichnung zu treffen. Ansonsten verlasse ich mich ausschließlich auf den Silberspiegel. "Man kann einen Spiegel entlang der Seite der Augen halten, als wäre er ein Blinder auf dem Kopf eines Rennpferdes, oder er kann über den Augen gehalten werden, als wäre er der Rand einer Baseballmütze", schlägt McGuire vor. „Diese ungeraden Positionen ergeben tatsächlich einen anderen Blickwinkel, von dem aus die sich entwickelnde Zeichnung beurteilt werden kann.

"Für Studienanfänger erfordern all diese strengen Verfahren Disziplin und helfen bei der Entwicklung einer Fähigkeit, die eigene Arbeit objektiv zu betrachten", schließt McGuire. „Sobald sie die grundlegenden Fähigkeiten des genauen Zeichnens entwickelt haben, beginnen sie zu verstehen, dass das Zeichnen auf der Beschreibung der Beziehungen zwischen Linie, Form, Wert und Übergang beruht. Sie sind dann bereit, die Wirkung von Licht auf ein Objekt oder eine Person zu betrachten. Ich bin jetzt an einem Punkt in meinem Studium mit Adrian Gottlieb angelangt, an dem ich mich darauf konzentriere, diesen Sinn für Licht in meinen Zeichnungen zu erzeugen, und dieser Prozess ist genauso aufregend wie das Zeichnen in sichtbarer Größe vor vier Jahren, als ich mit dem Studium begann. “

McGuires Begeisterung für die Methode der Sehkraft zeigt sich deutlich bei den Studenten, die mit ihm an der Los Angeles Academy of Figurative Art arbeiten. Er bot vom 5. bis 9. Oktober 2005 zwei eintägige Unterrichtsstunden im Rahmen der Art Methods & Materials Show des amerikanischen Künstlers in Pasadena, Kalifornien, an (www.artmethods.com).

von M. Stephen Doherty