Pastell: Kim Lordier: Wann Man Kritisch Ist, Wann Man Loslässt

Die Kalifornierin Kim Lordier hat es geschafft, bessere und originellere Gemälde mit Pastellfarben zu schaffen und keine fotografischen Details zu rendern. „Ich musste genug Selbstvertrauen aufbauen, um Noten zu hinterlassen, die ausdrückten, was ich zu einem Thema sagen wollte, und mich dann von dem Bild entfernen, bevor ich es überarbeitete“, erklärt sie.

von M. Stephen Doherty

Die Trinchera Erfahrung

2006, Pastell, 14 x 18.

Alle Kunstwerke dieses Artikels

Sammlung des Künstlers.

Wie viele junge Künstler begann auch Kim Lordier mit der Erwartung zu malen, die Menschen mit ihrer Fähigkeit zu blenden, Bilder mit fotografisch präzisen Details zu laden. „Als ich in der High School war, habe ich angefangen, wild lebende Tiere und Haustiere in Pastellfarben zu malen, und ich habe so viele„ Wows “erhalten. Die Leute baten mich, Porträts ihrer Haustiere zu malen. Über Jahre hinweg habe ich mich gefreut, nur Fotos zu kopieren, und mich stets bemüht, die Bilder so detailliert und präzise wie möglich zu gestalten. Ich wusste, dass Kunst mehr als das sein musste, aber es fiel mir schwer, mich von der öffentlichen Wahrnehmung von Kunst zu lösen. Erst nachdem ich angefangen hatte zu arbeiten, konnte ich Fortschritte in meiner Malerei machen. “

Lordier legte Pastell beiseite, als sie Ende der 1980er Jahre an der Akademie der Künste in San Francisco studierte und sich stattdessen auf die Verwendung von Gouache und Aquarell konzentrierte, um kommerzielle Illustrationen zu erstellen. Anschließend arbeitete sie 12 Jahre lang als Flugbegleiterin für eine große Fluggesellschaft, bevor sie 2001 wieder hauptberuflich mit dem Malen begann. „2003 nahm ich an einem Pastellmal-Workshop bei Lorenzo Chavez teil und lernte mich in persönlicher Kalligraphie oder Markieren.”, Erklärt Lordier. „Er hatte einen wunderbaren Lehrplan, der mich dazu inspirierte, besser zu verstehen, was ich mit dem Medium erreichen konnte. Ich kaufte einen Vorrat verschiedener Marken und experimentierte, um mir selbst beizubringen, wie die verschiedenen Materialien und Techniken verwendet werden könnten. Mit der Zeit fand ich einen Weg zu malen, der mich zufriedenstellte. “

Tiefer drin, am Lake House vorbei

2006, Pastell, 16 x 12.

Es dauerte nicht lange, bis Lordiers Gemälde in Ausstellungen von nationalen und regionalen Organisationen wie der Pastel Society of America und der Pastel Society of the West Coast gewürdigt wurden. und sie wurde eingeladen, an Veranstaltungen im Freien teilzunehmen, die vom Napa Valley Museum in Yountville, der Laguna Plein Air Painters Association und dem Carmel Art Festival in Kalifornien organisiert wurden.

Der Grund für diesen schnellen Erfolg hat ebenso viel mit Lordiers Einstellung zu ihrer Arbeit zu tun wie mit ihrer Ausbildung. Für sie ist das wichtigste Maß eines Gemäldes, inwieweit es dem Betrachter ihre Absichten mitteilt. "Mein Mantra lautet" Es gibt immer eine andere Leinwand ", was bedeutet, dass ich mir keine Sorgen machen muss, ob ich versage oder von vorne anfange", sagt sie. „Als ich die Idee loslassen konnte, dass meine Arbeit wertvoll ist, machte ich echte Fortschritte. Ich war bereit, Dinge auszuprobieren, und wenn sie nicht funktionierten, würde ich von vorne anfangen. Anstatt mich auf den Rücken zu klopfen, um viel Energie in das Malen zu stecken, schaute ich mir jedes Bild genau an, während es sich entwickelte, und löschte Passagen aus, die den Rest des Stücks nicht unterstützten. Das ist schwierig, wenn ich viel Zeit in einen Abschnitt investiert habe, aber wenn es Probleme mit einem Bild gibt, muss ich sie erkennen und korrigieren. “

Eine weitere Eigenschaft, die Lordiers Herangehensweise an die Pastellmalerei auszeichnet, ist ihre Bereitschaft, aufzuhören, sobald sie das Konzept zum Ausdruck gebracht hat, das sie zum ersten Mal zu einem Thema hingezogen hat. „Ich habe echte Fortschritte in meiner Arbeit gesehen, als ich die Idee akzeptierte, dass es beim Malen mehr um den Prozess geht als um das Endergebnis“, erklärt sie. "Das heißt, wenn ich alle Elemente, die das unterstützen, was ich zu sagen versuche, in einem Stück ausgedrückt habe, muss ich nichts mehr hinzufügen."

Subtile Passage

2006, Pastell, 11 x 14.

Lordiers spezifisches Verfahren beginnt mit dem Zeichnen der Grundformen mit harten Nupasteln auf Wallis-Pastellpapier, das auf säurefreiem Fome-Cor aufgezogen ist, und dem anschließenden Überstreichen der harten Linien mit Turpenoid. „Ich beginne mit einer sehr hellen Skizze der Hauptformen mit einem dunkelviolettgrauen Nupastel, halte die Ideen oder Themen einfach und lasse die Geste der Linie die abstrakten Formen zieren“, sagt sie. „Dann lege ich den gleichen Nupastelstift auf die Seite, um den Stift über die Oberfläche des grauen Belgisch-Nebel-Papiers zu streichen und mehr Druck auszuüben, um die dunkleren Bereiche der Komposition zu bedecken. Ich benutze auch ein dunkelviolettes Pastell von Terry Ludwig, um einige der tiefen Schattenbereiche anzureichern, da es einen schönen, dunklen, satten, transparenten Unterton erzeugt, wenn ich es mit Turpenoid überstrichen habe. Durch die Kombination der beiden Pastelle kann ich vier unterschiedliche Werte festlegen, die die Komposition definieren.

Und der Tag beginnt

2006, Pastell, 16 x 20.

„Wenn ich mit dem Grundriss des Bildes zufrieden bin, benutze ich einen filbertförmigen Borstenpinsel der Größe 12 und eine kleine Menge Turpenoid, um den Pastell auf der Oberfläche des Papiers zu schmelzen und herumzuschieben“, fährt Lordier fort. „Ich liebe diesen Teil des Prozesses, weil das Pastell geschmeidig, flüssig und flüssig ist und so viele wundervolle Texturen erzielt werden können, die im endgültigen Bild durchscheinen. Ich weiß, wenn ich das Bild als monochromatisches Grundmuster verwenden kann, hat es am Ende gute Chancen, erfolgreich zu sein. Wenn ich Probleme beim Zeichnen oder Anordnen von Werten sehe, weiß ich, dass diese behoben werden müssen, bevor ich weiter gehe.

„Sobald die Oberfläche des Papiers wieder trocken ist, beginne ich, die lokalen Farbschichten aufzubauen. Dabei arbeite ich auf der gesamten Oberfläche und fülle einen Bereich nicht vollständig aus, bevor alle anderen auf den gleichen Fertigstellungsgrad gebracht werden“, fährt Lordier fort erklären. „Ich betrachte die relative Intensität, den Wert und die Farbtemperatur jeder neuen Pastellschicht sorgfältig und denke daran, dass das darunter liegende Grau die intensiven Farben zum Singen bringt.“

Die Kapelle

2006, Pastell, 9 x 12.

Lordier arbeitet mit fast allen wichtigen Pastellmarken zusammen, darunter Sennelier, Unison, Terry Ludwig, Mount Vision, Great American Art Works, Diane Townsend und Schmincke. „Meine Arbeitspferde sind Unison- und Terry Ludwig-Pastelle“, verrät sie. „Ich habe zwei Schachteln mit Terry Ludwigs 85-teiligem Greenset durchgesehen und die Pastelle in seinem dunklen Set regelmäßig ausgetauscht. Ich musste auch das Unison-Beleuchtungsset nachfüllen, weil ich sie so schnell aufgebraucht habe - der Bereich der Farbtemperatur innerhalb dieses einen Wertes in ihrem Set ist erstaunlich. Unison-Pastelle werden nicht auf herkömmliche Weise hergestellt, indem Weiß und Schwarz hinzugefügt werden, um eine dunkle oder helle Version einer bestimmten Farbe zu erhalten. Der Hersteller kreierte Unison-Pastelle in Zyklen verwandter Farbtöne, die die Farben in der Natur genau widerspiegeln und gleichzeitig eng verwandt und harmonisch sind. Die Pastelle von Unison und Terry Ludwig hatten den größten Einfluss auf meine Arbeit, da sie mir die Technik erleichtern, meine Farbpalette abzubilden und in einem engen Wertebereich zu arbeiten, mit einer Vielzahl von Farben, die reich und tief sind und meine Sicht auf die Welt widerspiegeln.

Trinchera Aspen

2006, Pastell, 18 x 14.

„Manchmal verwende ich Krylon Workable Fixatif, um das Pastell wieder in das Papier zu tauchen, damit ich Schichten und Texturen aufbauen kann“, fährt Lordier fort. „Ich sprühe ein fertiges Stück nur, wenn ich es versenden muss, und befürchte, dass Vibrationen die Pastellpartikel lösen könnten.

"Mein Verfahren ist ähnlich, egal ob ich in meinem Studio oder im Freien arbeite", sagt Lordier. „Ich ändere meine Technik jedoch für verschiedene Themen und Umstände. Zum Beispiel beginne ich manchmal mit einer Sienna-Farbe oder einem Rot anstelle eines dunklen Purpurs; und ich kann eher auf Art Spectrum- oder Ersta-Papier als auf Wallis malen. Im Studio benutze ich die Schachtelabdeckungen, die mit den Unison-Pastellen geliefert werden, um die Farben zu trennen, die ich für ein Gemälde verwende. Ich habe drei oder vier Kisten mit den Stöcken, die ich gerade benutze, auf meinem großen Rolltablett. Auf dem Feld habe ich eine All-in-One-Staffelei mit einem leeren Tablett, in dem ich die Pastelle reserviere, die ich verwende. Die Feldpalette ist nach Farbe, Wert und Temperatur getrennt. wohingegen die Studiopastelle nur durch Farbe und Wert getrennt sind. “

Auf die Frage, wie sie ihre Materialauswahl oder ihre Maltechniken auf der Forbes Trinchera Ranch in Colorado angepasst habe, antwortete Lordier, dass sie ihrem Feld-Kit noch ein paar Grautöne hinzugefügt habe, aber ansonsten mit ihrem Standard-Material gereist sei. „Mir ist aufgefallen, dass ich bei meiner Arbeit in Colorado viele Grüns verwendet habe, die ich zu Hause nicht gebraucht hätte“, erklärt Lordier. „Ich brauchte intensivere Farben und etwas saubereren Blues, der nicht so grau war. Wir haben die meiste Zeit unter grauem Himmel gemalt. “