Anfängeröl: Farbtheorie, Grundlagen

Wir bieten einen Leitfaden zur Farbtheorie für Anfänger.

von Bob Bahr

Ein Maler kann fast jede Farbe mit nur drei Pigmenten mischen. Genaue Farbtöne variieren von Hersteller zu Hersteller, aber ein Künstler könnte mit dem indischen Gelb, Naphtholrot und Ultramarinblau jedes Unternehmens weit kommen.

Farbkreis Komplementärfarben sind vorhanden direkt gegenüber auf dem Farbkreis.

Sekundärfarben wie Orange, Grün und Lila werden durch Mischen von Primärfarben erzeugt. Tertiärfarben sind solche, die durch Mischen einer Sekundärfarbe mit einer Primärfarbe hergestellt werden. Andere Farben werden hergestellt, indem ein bisschen Weißpigment (ein Prozess, der als Tönen bezeichnet wird) oder ein bisschen Schwarz (ein Prozess, der als Schattierung bezeichnet wird) hinzugefügt wird.

In der Druckwelt werden Tinten in den Farben Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz gemischt, um alle Farbtöne zu erzielen, die in Büchern, Zeitschriften, Zeitungen, Postern und dergleichen zu sehen sind. Für Drucker ergeben Nullmengen dieser vier Farben Weiß.

Komplementärfarben sind Farbpaare, die sich im Farbkreis direkt gegenüberliegen. (Wissenschaftler untersuchen Farben in der Regel eher in einem Spektrum als in einem Rad. Mit einem Rad können Künstler jedoch die Beziehungen zwischen Farben leicht erkennen.) Beispiele für Komplementärfarben sind Orange und Blau, Purpur und Gelb sowie Rot und Grün. Beim Mischen von Ergänzungen wird grau angezeigt.

Es hilft, das Vokabular zu verstehen, das bei der Diskussion von Farben verwendet wird. Farbton bezieht sich auf den willkürlichen Namen, den Menschen bestimmten Farben auf dem Farbkreis gegeben haben, z. B. Rot, Orange, Blaugrün, Lila usw. Der Wert bezieht sich auf den Grad der Helligkeit oder Dunkelheit in einer Farbe. Dies kann durch Färben oder Schattieren des Farbtons eingestellt werden. Und Chroma oder Sättigung ist, wie rein die Farbe im Vergleich zu ihrer Folge im Farbkreis ist. Wenn eine Farbe in etwa so aussieht, wie sie im Farbkreis angezeigt wird, spricht man von einer hohen Farbsättigung. Farben weisen eine geringere Sättigung oder Farbsättigung auf, wenn sie durch Mischen zweier Farben erstellt werden. Dies liegt daran, dass wir Farbe als Licht erleben, das von einer getönten Oberfläche reflektiert wird. Wenn wir grüne Farbe sehen, sehen wir Pigmente, die alle anderen Farben außer Grün in Licht absorbieren. (Weißes Licht enthält alle Farben des Spektrums.) Wenn zwei Pigmente gemischt werden, absorbiert jede Farbe ihren eigenen Anteil an Licht, sodass die resultierende Mischung trüber ist, als wenn eine der beiden Mischfarben alleine wäre. Je mehr Sie mischen, desto weniger gesättigt ist eine Farbe. Dies ist oft eine gute Sache - Farben, die direkt aus der Tube kommen, lassen ein Gemälde normalerweise grell und unnatürlich aussehen.

Werte Farbwerte ändern sich je nach auf benachbarten Farben. Mit freundlicher Genehmigung von handprint.com.

Besonders seit Mitte des 19. Jahrhunderts haben viele Künstler die Farbe gegenüber anderen Elementen in der Malerei betont. Die Impressionisten sind bemerkenswerte Beispiele. Monet zum Beispiel erforschte das Herz der Sache, indem er das Licht und seine Auswirkungen auf die farbenfrohen Szenen untersuchte, die er in seinem geistigen Auge sah. Obwohl viele Monet als einen Farbenmaler betrachten, wird er vielleicht genauer als der ursprüngliche und strengere „Lichtmaler“beschrieben.

Gemälde scheitern jedoch viel häufiger an Problemen mit dem genauen Wert als an einer schlechten Farbauswahl oder Farbmischung. Der Betrachter „liest“ein Gemälde durch seine Werte und eine Komposition hängt davon ab, wie helle und dunkle Werte angeordnet sind. Das Problem ist, dass Anfänger oft den Farbton und die Buntheit einer Farbe anstelle ihres Werts sehen. Wenn Sie vor dem Anwenden von Farben eine Grisaille (eine Komposition in Graustufen) malen, können Sie die korrekten Werte in einer Szene auf den gewünschten Farbton und den richtigen Wert einstellen. Ein paar Übungen, bei denen Werte auf einer Graustufe mit verschiedenen lokalen Farben nebeneinander gestellt werden, würden auch dazu beitragen, das Auge eines Anfängers zu trainieren.

„Der beste Weg, Farbe zu verstehen, ist, damit zu arbeiten“, sagt Laura Antonow, die am Kunstinstitut der Universität von Mississippi eine Klasse für Farbtheorie unterrichtet. „Mischen von Farben, Anpassen von Farben oder Stoffen, Betrachten von Farben bei Tageslicht und anschließend unter künstlichem Licht - all dies kann dazu beitragen, Ihre Farbempfindlichkeit zu verbessern.

Farbton und Sättigung Hier sehen wir zwei violette Farbtöne.

„In meiner Klasse werden den Schülern eine Vielzahl von Projekten zugewiesen“, fährt sie fort, „angefangen von der Analyse einer Reihe von Fotografien, die die Verwendung von Rot, Blau und Gelb [den Primärfarben] veranschaulichen, bis hin zu einer Farbinteraktionskomposition, die die Art und Weise veranschaulicht, wie wir sie wahrnehmen Die Farbe ändert sich je nach Kontext. Eine der am häufigsten vertretenen Missverständnisse über Farbe ist, dass sie im luftleeren Raum existiert. Bei der Betrachtung einer bestimmten Farbe wird vergessen, die Umgebungsfarben, die Lichtverhältnisse und sogar den kulturellen Kontext zu berücksichtigen, die für die Erscheinungsform einer Farbe äußerst wichtig sind. “