Die unkonventionellen Stillleben des Mississippi-Künstlers Philip R. Jackson fordern den Betrachter auf, die Schönheit in Alltagsgegenständen zu sehen.
von James A. Metcalfe
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| Der mächtige Goldfisch-Cracker
2004, Öl, 8 x 10. Privatsammlung. |
Indem Philip R. Jackson gewöhnliche Gegenstände - eine Weintraube, ein zerbrochenes Ei mit seiner zerlumpten Schale, eine rustikale Teekanne - in ein Stück Theatergewirr wirft und sie in verlockendes Licht taucht, winkt er den Zuschauern, die Schönheit zu überdenken, die wir zu oft übersehen unser Alltagsleben. Der Einwohner von Mississippi glaubt, dass die Welt der Werbung und der Popkultur unsere Gesellschaft auf eine Weise durchdringt, die letztendlich unsere Sinne betäubt und uns daran hindert, die einfacheren Dinge zu schätzen. Er ist außerdem der festen Überzeugung, dass seine Rolle als Künstler darin besteht, "eine Zeit jenseits dieser Welt zu bieten, in der wir unsere individuellen Komplikationen lange genug auf Eis legen können, um ein Gefühl der Einsamkeit, Entspannung und Freude zu erleben", erklärt er. Das Element des Theaters in Jacksons Arbeit hilft ihm dabei, diese Vision zu verwirklichen, und er nennt es "ein Mittel, um dramatisch über diese übersehenen Werte einfacher, lustiger, absurder, unangenehmer und ruhiger Momente zu sprechen, die wir alle erleben."
Aber welche Eigenschaften muss ein Subjekt besitzen, um Jacksons Blick auf sich zu ziehen? "Etwas Neues, etwas Altes, etwas Erfinderisches", sagt der Künstler. Wenn er sich einem Stück nähert, tut er dies normalerweise unter Berücksichtigung eines bestimmten Konzepts. Jackson besteht darauf, dass seine erste Voraussetzung für ein Stillleben die Ästhetik ist, „eine formale Balance zwischen Komposition, Farbe und Raum. Zweitens muss das Konzept zu mir sprechen. Egal, ob es ruhig, invasiv oder humorvoll ist, ich suche etwas, das am Ende eine starke Reaktion des Betrachters hervorruft. “Nachdem Jackson den Fokus des Stücks betrachtet hat, wählt er Objekte aus seiner persönlichen Sammlung von künstlichen Gegenständen für ihre Unterscheidbarkeit aus Eigenschaften wie Größe, Form, Textur und Farbe. Der Künstler wählt Objekte aus, die starke Kontraste zwischen Mensch und Natur bieten, denn er sagt: „Sie müssen die Umwelt einfangen, in der wir leben. Ich bin zum Beispiel fasziniert, wenn ich über den Esstisch schaue und eine natürliche Anordnung von Früchten und Teetassen sehe oder aus dem Autofenster schaue und Bäume und Telefonmasten nebeneinander sehe. Insgesamt schafft unsere tägliche Interaktion mit solchen Dingen aufgrund der gemeinsamen Rolle, die sie spielen, eine seltsame, aber normale Existenz. “
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| Tension-Serie: Party ist vorbei
2004, Öl, 12 x 12. Privatsammlung. |
In seinen frühen Arbeiten war Jacksons Interesse rein wahrnehmungsbezogen - wie Licht die Form definiert. Als er jedoch anfing, mit verschiedenen Arten der Anordnung seiner Objekte zu experimentieren, sagte er: „Ich bemerkte eine seltene Verbindung, in der Objekte Spannung und Kommunikation aufzubauen schienen.“Er bezeichnete diese Serie angemessen als Tension Series. „Ich fing an, visuelle Spannungen, den Kontrast eines Objekts zu einem anderen, ihre Körpersprache und das Gewicht oder die Schwerelosigkeit, die sie darstellten, zu untersuchen“, erklärt der Künstler. Sein Gemälde The Mighty Goldfish Cracker war das erste in dieser Serie und tatsächlich zufällig entstanden. „Ich hatte zusammen mit ein paar anderen Gegenständen eine Delfter Vase in meine Lichtbox gestellt und eine Pause eingelegt, um einen Snack zu sich zu nehmen: Goldfisch-Cracker. Ich ließ versehentlich einen der Cracker in die Schachtel fallen und verließ den Raum für ein paar Minuten, nur um zurückzukehren und dieses erstaunliche Juwel zu finden. In diesem Moment klickte es, und dann begann ich wirklich mit der Idee des Gleichgewichts zu spielen, indem ich dem Goldfisch-Cracker mehr Kraft gab, indem ich die Vase überwog. “
Obwohl Jackson fest an den natürlichen Beobachtungsprozess glaubt, weiß er auch, dass er vor allem eine Illusion erzeugt, und um der visuellen Erfahrung willen gibt es Zeiten, in denen Entscheidungen getroffen werden müssen, um die Realität zu opfern. „In meinem Gemälde Balancing Grapes“, erklärt der Künstler, „habe ich versucht, eine intime Konversation zwischen Objekten herzustellen, die durch Assoziation polare Gegensätze sind, aber durch Gesten eine Verbindung zwischen ihnen haben. Die Teekanne ist eher ein männliches Objekt - scharfkantig, geometrisch und künstlich; Die Trauben sind weiblicher - zart, voller Leben und natürlich. Da ich glaube, dass Gegensätze sich anziehen, ist die Verbindung der Punkt, an dem sich beide Objekte treffen, fast so, als würde die Teekanne die Hand einer schönen Frau umarmen. Eine Vereinigung entsteht, und das Bild wird so bewegungslos wie eine Erinnerung. “
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| Die Saftpresse der
Balancing Tomatillo Act 2006, Öl, 7¼ x 8¾. Sammlung des Künstlers. |
Jackson glaubt, dass die größte Illusion in der Malerei die Schaffung eines Raumgefühls ist. „In meiner Arbeit möchte ich eine Sensation schaffen, die den Betrachter von der Luft zwischen den Objekten und dem unendlichen Raum, in dem sich die Objekte befinden, überzeugt. Ich behaupte, dass nicht die Zeit oder der Ort von Bedeutung ist, sondern der Raum zwischen dem Betrachter und dem Bild, ein Versuch, den Betrachter mit einem vorstellbaren Raum zu verbinden. “Er merkt an, dass die Entwicklung des Gefühls von Atmosphäre in seiner Arbeit eine Herausforderung darstellt viel Schichtung. „Nachdem ich eine vollständige monochromatische Studie entwickelt habe, beginne ich, viele Schichten komplementärer Töne und rotierende Schichten warmer und kalter Schichten zu überlagern, um sowohl die Objekte als auch den Hintergrund zu beschreiben“, erklärt er. „Ich setze dies während des gesamten Prozesses fort und stelle sicher, dass sowohl das Objekt als auch die Atmosphäre die richtige Konsistenz von Farbauftrag und Farbkontrast aufweisen, um die bestmögliche Darstellung zu erzielen.
„Wenn ich die erste Hintergrundebene male, beginne ich normalerweise mit einem Farbton, der sich von einer dominanten Farbe eines Objekts abhebt“, fährt der Künstler fort. Insbesondere für Balancing Grapes wählte Jackson den ersten Farbton als sehr intensives Rotviolett. „Ich habe sehr dünne Farbschichten mit sehr lockerem Pinselstrich verwendet“, sagt er. „In den nächsten Schichten habe ich mehrere komplementäre neutrale Rot- und Grüntöne verwendet, die zwischen den einzelnen Schichten ausgetauscht wurden. Dies ist Teil des Prozesses, der die Taschen der Atmosphäre schafft. Bis zu diesem Zeitpunkt hatte ich tiefe Töne verwendet. Ich fing dann an, Schichten von mittleren bis hohen Tastentönen einzubringen, die den Lichtsinn für den Hintergrund festlegten. Ich habe für diese Technik sehr wenig Farbe verwendet und meistens trocken gebürstet, damit die Untermalung durch den Lichtschleier gesehen werden kann.
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| Ausgewogene Trauben (Detail)
2006, Öl, 12 x 12. Mit freundlicher Genehmigung der Edith Caldwell Gallery, Sausalito, Kalifornien. |
„Ich habe mich besonders mit der Unterscheidung der Berührungen zwischen beiden Objekten in diesem Gemälde befasst“, fährt der Künstler fort. „Die Trauben waren aufgrund der vielen Facetten des reflektierten Lichts etwas komplizierter. Ich entschied mich für einen indirekten Ansatz, indem ich die Farbe mit einem flüssigen Auftrag behandelte, um den Trauben eine durchscheinende Qualität zu verleihen und einen Hauch von Delikatesse zu vermitteln. Auf die gegnerische Teekanne habe ich die Farbe direkter aufgetragen, die Schichten trockengebürstet und als modulierter Ton, beginnend mit einem Mittelton, und den Kontrast der Reflexionen und Glanzlichter konstant aufgebaut. “
In Delicate Impact bezog der Künstler Objekte ein, die normalerweise als Arbeitszutaten für etwas „Schöneres und Leckereres“verwendet werden. Während des Prozesses wurde Jackson weniger an dem Endprodukt interessiert und viel mehr von den Zutaten fasziniert, die nach ihrer Verwendung übrig blieben. „Ich wollte eine spielerische Verbindung zwischen den Objekten herstellen, indem ich sie von ihren eingeschränkten Zwecken entfernte. Obwohl sie uns Protein liefern und unsere Geschmacksknospen kitzeln, wann haben wir uns wirklich für das bedankt, was wir haben? Ich denke, diese Arbeit ist eine Bitte, genauer hinzuschauen und die Schönheit des Alltäglichen zu beobachten. Ich möchte dazu ermutigen, unseren strengen Zeitplan zu verlassen, um den Wert des Lebens zu überdenken. “
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| Tension-Serie: Ein Retro-Kultur, Natürlich aus Dichotomie eines Rettichs
2004, Öl, 9 x 6. Privatsammlung. |
Jacksons größte technische Herausforderung beim Lackieren von Delicate Impact bestand darin, jede der drei Oberflächen individuell zu behandeln. "Die Eierschalen hatten ein sehr mattes Finish und subtile Verschiebungen von reflektiertem Licht aus der Schüssel und Butter", erklärt er. „Ich habe sie mit sehr dünnen, trockenen Lasuren bemalt und die Form zunächst subtil aufgebaut, indem ich die Lichtquelle herstellte und zuletzt reflektierende Eigenschaften hinzufügte.“Für die Butter verwendete er einen dickeren Farbkörper, um die feste Form zu verbessern, und fertig es mit nass-in-nass-glasuren, um auf die glatte oberfläche aufmerksam zu machen. „Es war eine Herausforderung, die blaue Farbe des Tellers wirklich wie eine blaue Glasur auf etwas Keramischem wirken zu lassen“, gibt er zu. "Ich habe versucht, es so zu bemalen, als würde ich die Glasur auf die Schüssel geben, und als ich die Farbe entdeckte, die in die Oberfläche des Porzellans blutete, wurde sie erfolgreich."
Jackson glaubt, dass die zweitgrößte Illusion in der Malerei darin besteht, den Betrachter vom physischen Gewicht eines Objekts zu überzeugen. "Damit meine ich eine Entscheidung, die auf den Eigenschaften einer physischen Marke (dick gegen dünn), der Opazität der Mischung (undurchsichtig gegen durchscheinend) und der am besten geeigneten Tonwertverschiebung basiert", sagt er. „Es gibt Zeiten, in denen die erste Markierung funktioniert, aber in der Regel gibt es mehr, die auch nach mehreren Versuchen nicht funktionieren. Obwohl die vielen Fehler, die nötig sind, um zur richtigen Berührung zu gelangen, endlos zu sein scheinen, ist der Betrachter eingeladen, die inneren Funktionsweisen des Prozesses und die Harmonie zwischen den einzelnen Anschlägen zu sehen. Es schafft auch eine Verbindung zwischen dem Betrachter und dem Gemälde, indem es die menschliche Berührung offenbart. Ich erinnere mich immer daran, dass ich versuche, auf einer zweidimensionalen Oberfläche etwas Dreidimensionales zu schaffen. Dies ist bei weitem das schwierigste Hindernis, und ich glaube, der einzige Weg, dies wirklich zu erreichen, ist die Beobachtung.
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| Empfindliche Auswirkung
2006, Öl, 9 x 12. Sammlung des Künstlers. |
"Das Erstellen der Textur eines Objekts ist oft irreführend, wenn das Reale in das Beobachtete konvertiert wird", fährt Jackson fort. „Ich habe festgestellt, dass ein Objekt in mehrere Segmente unterteilt werden muss: den Kernschatten, das Highlight und das reflektierte Licht, von denen aus die Form sichtbar wird. Während ich das Bild weiterentwickle, reduziere ich diese Abschnitte kontinuierlich in kleinere Segmente, um den Charakter jedes Objekts zu identifizieren. Da ein Objekt so viele Facetten hat, ist es leicht zu übersehen und zu verallgemeinern, aber die Wahrung der Integrität des Gemäldes durch Neubewertung und Neueinstellung an jedem Teil ist überzeugender. “
Das Bild Broken Yolk - in dem der Künstler ein dramatisch beleuchtetes zerbrochenes Ei und Eigelb als Metapher für Tragödie und Hoffnung darstellte - war eine solche Arbeit, die Jackson herausforderte, den Charakter des Subjekts überzeugend darzustellen. „Die Farbe im gesamten Dotter und seine starke Reflexion auf der Eierschale war so erstaunlich“, sagt er, „aber sehr schwer in eine bemalte Oberfläche zu übersetzen. Ich war überzeugt, dass ich mich dem Bild aus einem anderen Blickwinkel nähern musste. “Zunächst entwickelte er eine Studie zu lokalen Farben, um seine formtechnischen Probleme zu erarbeiten, und bestimmte dann eine konsistente Lichtquelle. „Nach dem Trocknen der ersten Schicht habe ich einige transparente Farbglasuren mit einem höheren Mediumvolumen in die Farbmischung eingearbeitet. Die Farbschichten wirkten als Flüssigkeitsschichten, die sich über- und untereinander verwoben, was mein Problem löste. Ich fing an, die bemalte Oberfläche zu behandeln, als sich die Elemente vor mir formten. “
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| Delectable Imposition Act
2006, Öl, 7¼ x 8¾. McMurtrey Galerie, Houston, Texas. |
Jackson, der größtenteils mit Ölen arbeitet, gibt gerne zu, dass er die meisten seiner Farb- und Design-Wurzeln bei Minimalisten wie Piet Mondrian und Mark Rothko hat. „Obwohl meine Bilder einen hohen Kontrast aufweisen“, sagt er, „entwickle ich sie auf einer extrem tonalen Ebene. Ich konzentriere mich auf eine neutrale Palette, um den Raum zu teilen, und gebe den Augen eine Pause, um sich zu entspannen, bevor ich einen anderen intensiven oder chromatischen Ton untersuche. Meine neutralen Töne stammen aus benutzerdefinierten Vollfarbenmischungen, die von warm bis kühl reichen, und ich verwende selten Schwarz. “Dieser tonale Ansatz verhilft Jackson auch zu einer dramatischen Beleuchtung. "Die Rolle des Lichts ist wahrscheinlich das wichtigste und einladendste Element meiner Arbeit", gibt Jackson zu. "Ich sehe Licht nicht nur als Mittel, um Form zu offenbaren, sondern auch als Metapher - um Anmut als das Element zu enthüllen, das alles zu einem vereint." Teil seines Prozesses. „Jeder dieser Maler hatte seine eigene klare Unterscheidung zwischen Farbauftrag und Farbpalette, aber alle teilten die Beziehung, wie Licht die Form definiert“, sagt der Künstler. "Als zeitgenössischer realistischer Maler versuche ich, die gleiche Qualität der intimen Beobachtung zu vermitteln und auch das Alltägliche neu zu definieren."
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| Cherry Balance Act
2005, Öl, 7¼ x 8¾. Privatsammlung. |
Über den Künstler
Philip R. Jackson leitet derzeit die Malabteilung und unterrichtet an der University of Mississippi in Oxford, wo er mit seiner Frau Nicole und seiner kleinen Tochter Sophia Grace lebt. Er schloss sein Studium 2000 mit einem BFA am Columbus College of Art & Design in Ohio ab und machte 2002 seinen MFA an der Bowling Green State University in Ohio. Im Jahr 2001 erhielt Jackson das renommierte, international jurierte Elizabeth Greenshields Fellowship. Der Künstler wird von der Center of the Earth Gallery in Charlotte, North Carolina, vertreten. Edith Caldwell Gallery in Sausalito, Kalifornien; Die McMurtrey Gallery in Houston; und die Hammond Harkins Gallery in Bexley, Ohio, und auf Martha's Vineyard. Seine Arbeiten befinden sich auch in den öffentlichen Sammlungen des Fort Wayne Museum of Art und des Evansville Museum of Art in Indiana. Weitere Informationen zu Jackson erhalten Sie auf seiner Website unter www.p-jackson.com oder per E-Mail unter [email protected].
