Nachdem der Colorado-Künstler Stephen Quiller die Präsentation von Übungen, Demonstrationen, Vorträgen und Kritiken während eines Workshops beendet hat, bemerken die Schüler häufig, dass kein anderer Ausbilder diese wichtigen Informationen so gründlich und klar behandelt hat. Sogar erfahrene Maler und Lehrer gaben an, von der Art und Weise profitiert zu haben, wie Quiller die Grundlagen der Farbauswahl und -mischung verdeutlichte.
von M. Stephen Doherty
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| Quiller gab einem Künstler, der an seinem jährlichen Sommerworkshop in Colorado teilnahm, hilfreiche Ratschläge. |
Als Stephen Quiller vor zwanzig Jahren vorschlug, eine Palette herzustellen, mit der Künstler Pigmente nach einem Farbkreis ordnen können, sagten Experten der Kunststoffindustrie, es wäre ein großartiges Produkt - aber eines, das niemand kaufen würde. Das Problem war das Die Künstler verstanden nicht, warum sie etwas anderes brauchten als die traditionellen rechteckigen Paletten, die von Öl-, Aquarell- und Acrylmalern verwendet wurden. "Die Leute sagten mir, ich müsse Künstler über Farbauswahl aufklären, bevor ich ihnen ein Werkzeug geben könne, mit dem sie diese Auswahl besser verwalten können", erklärt er. "Also habe ich ein Buch geschrieben und angefangen, Workshops zu unterrichten, und schließlich kam die Botschaft durch."
Quillers Botschaft ist in der Tat bei Künstlern angekommen, und jetzt kaufen sie Tausende seiner Paletten (in drei Formaten erhältlich), Farbräder, Bücher, Videos und DVDs. und sie warten Jahre auf einen Sitz in einer der begrenzten Anzahl von Workshops, die er unterrichtet. Und obwohl Dutzende anderer Künstler seinem Beispiel folgen und Variationen seiner Produkte und Lehrprogramme anbieten, bleibt Quiller einer der maßgeblichsten Lehrer der Farbtheorie und ihrer Anwendung.
Wie viele großartige Konzepte sind Quillers Vorstellungen von Farbe einfach zu verstehen, haben aber eine breite Palette von Anwendungen. Selbst der unerfahrenste Schüler kann die Logik des Systems erfassen und damit beginnen, sie anzuwenden. Das System kann aber auch Fachleute ansprechen, die verstehen, wie die Komplexität des Systems ihnen hilft, ihre Bilder zu verbessern. „Ich fordere Anfänger auf, nur zwei Komplementärfarben zu verwenden, die sich auf dem Quiller Wheel direkt gegenüberliegen, und ich zeige ihnen, wie sie verschiedene Kombinationen in einem Gemälde verwenden können“, erklärt der Künstler. "Diejenigen in der Werkstatt, die Lehrer sind, können mit einigen der subtileren Kombinationen kontrastierender oder analoger Farben arbeiten, um ein breiteres Spektrum von Anwendungen zu etablieren."
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| Quiller führte in der Nähe seines Ateliers in Creede, Colorado, eine Aquarellvorführung durch. |
Die Literatur für die Quiller Artists 'Palette erklärt, dass sie „für die Verwendung einer genauen Mischung von Primär-, Sekundär- und Zwischenfarben ausgelegt ist. Indikatorhilfslinien auf der Palette helfen bei der Suche nach analogen, komplementären und triadischen Farbbeziehungen, um frische, schöne und harmonische Farbmischungen sicherzustellen - NICHT SCHLAMM! Für andere Lieblingsfarben, die "erweiterte Palette", stehen 12 zusätzliche Pfannen am Rad zur Verfügung. Acht Becken mit Außenecken stehen zur Verfügung, um Erdfarben (semineutral) oder undurchsichtige Wassermedien zu platzieren. Ein sehr großer Mischbereich ist vorhanden. “Das Quiller Wheel zeigt die Position von mehreren Dutzend lichtechten Röhrenfarben, die möglicherweise auf die Palette gedrückt werden und jeweils in der richtigen Beziehung zu den anderen stehen. Anhand des Diagramms kann ein Künstler bestimmen, welche Pigmente zu harmonischen, gedämpften, brillanten, subtilen oder neutralen Mischungen kombiniert werden können.
Einer der Gründe, warum Künstler Farbe als solch ein herausforderndes Thema empfinden, besteht darin, dass die meisten von ihnen ein grundlegendes Verständnis dafür haben, wie Primär-, Sekundär- und Tertiärfarben in Beziehung zueinander stehen. Sie werden jedoch durch die Tatsache verwirrt, dass Künstlerfarben nicht passen stimmen nicht mit dem reinen Rot, Gelb und Blau überein, auf denen die Theorie basiert. Blau und Gelb können sich zu Grün verbinden, aber welche blauen und gelben Farben ergeben ein reines Grün? Keines von denen. Französisches Ultramarin plus cadmiumgelbe Zitrone ergibt ein völlig anderes Grün, als man es durch Zugabe von Preußischblau zu indischem Gelb erhalten würde. Und wenn Sie eine transparente Waschung aus Chinacridongold auf kobaltblauen Aquarellen auftragen, erhalten Sie ein völlig anderes Ergebnis als wenn Sie sie zuerst auf einer Palette gemischt und die Kombination auf Aquarellpapier aufgetragen haben.
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| Die Schüler des Colorado-Workshops konnten frei in Aquarell, Öl, Kasein oder Acryl arbeiten. |
Wenn sich die Konversation um die Themen Wert und Intensität erweitert oder wenn ein Künstler die Beziehung zwischen komplementären oder analogen Farben verstehen möchte, nimmt die Verwirrung exponentiell zu. Quiller hilft den Künstlern, sich mit dem Rätsel und der Verwirrung um die Farbe auseinanderzusetzen, indem es sie durch eine Reihe von Übungen und Demonstrationen führt, die zum Verständnis des Prozesses beitragen. Seine Lehre zielt in erster Linie darauf ab, die Theorien auf Wassermedienmalerei anzuwenden - insbesondere auf transparentes Aquarell, Gouache, Acryl und Kasein -, aber die Informationen können auch auf Ölfarben angewendet werden. "Offensichtlich hat jede der Farben eine andere Eigenschaft, die bestimmt, welche Arten von Lösungsmitteln, Pinseln, Oberflächen und Techniken verwendet werden sollen, aber die Pigmente, die zur Herstellung der Farben verwendet werden, sind im Wesentlichen die gleichen", erklärt Quiller. „Cadmiumgelb und Cadmiumrot interagieren in Öl oder Acryl auf die gleiche Weise, wenn Sie die Unterschiede in der Opazität, Fließfähigkeit und Trocknungszeit der Farbe berücksichtigen.“
Während der Demonstrationen, die Quiller an jedem Tag eines Workshops anbietet, wie er sie kürzlich in einem Workshop in der Nähe des Büros von Jack Richeson & Co. in Kimberly, Wisconsin, vorstellte, entwickelt er kleine abstrakte Gemälde, um zu zeigen, wie Farben miteinander zusammenhängen und wie jede der verschiedenen Wassermedienfarben verwendet werden kann, um die im Quiller Wheel enthaltenen Informationen anzuwenden. „Während eines fünftägigen Workshops beschäftige ich mich in der Regel die ersten beiden Vormittage mit den allgemeinen Themen Wert, Intensität und Beziehung der Farben“, sagt er. „Ich halte die Bilder klein und nicht objektiv, weil ich möchte, dass sich die Schüler auf die Beziehungen konzentrieren und nicht auf die Art und Weise, wie Farben verwendet werden, um Illusionen von Licht, Atmosphäre oder Textur zu erzeugen. Die beiden wichtigsten Themen - und die, die die Schüler am schwersten zu verstehen scheinen - sind Wert und Intensität. Das heißt, inwieweit Farbkombinationen hell, dunkel, hell, stumpf oder neutral sind. Ich zeige den Schülern Möglichkeiten, Farben in Beziehung zueinander heller oder dunkler zu machen.
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| Während des Studiums des Quiller Wheel legten die Workshop-Studenten die Farben auf ihre Quiller-Künstlerpaletten. |
„Da es für die Menschen nicht immer einfach ist, die Zeit und das Geld für die Teilnahme an einem Workshop aufzugeben, biete ich ihnen so viele Informationen und persönliche Aufmerksamkeit wie möglich“, fährt Quiller fort. „Ich werde sogar während der Mittagspause Demonstrationen machen, während die Schüler essen, damit keine Zeit verschwendet wird. In den ersten Tagen des Workshops haben diese Demonstrationen und diejenigen, die ich an den Nachmittagen angeboten habe, den Schülern gezeigt, wie sie die Theorie hinter dem Quiller Wheel und der Quiller Artists 'Palette auf das Malen von Landschaften oder Stillleben anwenden können. “
Nach den ersten Demonstrationen passt Quiller den Rest des Bildungsprogramms an die spezifischen Bedürfnisse der Schüler an, die an einem Workshop teilnehmen. „Jede Gruppe unterscheidet sich hinsichtlich der Erfahrung und des Verständnisses der Schüler“, erklärt er. „Sobald ich ein Gefühl für diese Ebenen habe, passe ich meine Pläne entsprechend an. Wenn es zum Beispiel eine große Anzahl von Anfängern gibt, verbringe ich mehr Zeit mit der Arbeit mit einer begrenzten Palette, damit sie die Möglichkeit haben, Farbmischungen besser zu verstehen. und wenn es eine reihe von professionellen künstlern und lehrern in der gruppe gibt, springe ich mit einer vollen palette ins malen. “
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| Für den Indoor-Teil des 2006 in Wisconsin durchgeführten Workshops Quiller malte er abstrakte Formen unter einem Overhead-Spiegel. |
Quiller gibt an, dass er während jedes Workshops ziemlich viel Zeit damit verbringt, Wege zum Mischen von Farben zu erläutern, um neutrale oder mittelwertige Grautöne zu erhalten, die dabei helfen, Übergänge zwischen stärkeren Farbwerten herzustellen. "Ich beginne damit, den Schülern zu zeigen, dass es viele Kombinationen gibt, mit denen sie warme oder kühle Neutrale erzeugen können", sagt er. „Die häufigsten sind Sienna und Ultramarinblau. Man kann aber auch permanentes Orange und Ultramarinblau, Chinacridonrose und Viridiangrün, Cadmiumrot-Orange und Phthalocyaninblau (Grünton), Cadmiumgelblicht und Ultramarinviolett (Marke Quiller) und vieles mehr mischen.
"Schließlich versuche ich, alle wichtigen Fragen im Zusammenhang mit Farben zu klären, damit die Leute in ihre eigenen Studios zurückkehren und üben können, was sie gelernt haben", sagt Quiller. „Wie wir alle wissen, besteht der beste Weg, den vollen Nutzen eines Workshops zu erzielen, darin, die Informationen weiter zu überprüfen und die vorgestellten Techniken anzuwenden.“
Einige der Workshops, die Quiller in der Nähe seines Ateliers in Creede, Colorado, und auf Auslandsreisen unterrichtet, beinhalten Malstunden im Freien mit transparenten Aquarellen. „Einige Schüler verwenden Acryl, Kasein oder Öl, aber der größte Teil meines Unterrichts im Freien bezieht sich auf transparentes Aquarell, weil ich dieses Medium für die Arbeit in der Landschaft bevorzuge“, erklärt der Künstler. „Ich spreche immer noch viel über Farbauswahl und -mischung, aber wenn ich direkt vor der Natur stehe, kann ich diese Entscheidungen auf das beziehen, was ich sehe. Ich kann zum Beispiel tief in die Schatten eines Hügels schauen und eine Vielzahl von Grüns identifizieren - Olivgrün, Blaugrün, Gelbgrün, Halbnährgrün - und über die Kombinationen von komplementären und analogen Farben sprechen, die sich annähern oder übertreiben was ich beobachte.
| Quillers Arbeit | ||
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| Hochtal, Upper Huerfano
2006 aquarell, 29 x 21. Privatsammlung. |
Canyon auf dem Little Susitna River, Alaska
2006, Acryl, 24 x 14. Sammlung Gordon Green. |
Stinktierkohl auf West Willow Creek
2006 aquarell, 26 x 19. Sammlung Lucy Nowak. |
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| Morgendämmerung, 16. November
2004, Acryl, 36 x 56. Sammlung Bryce und Johanna Milam. |
Herbst in Blau und Gold
2005, Aquarell und Kasein, 32 x 44. Privatsammlung. |
Herbst, Deer Crossing
2005, Acryl, 34 x 30. Sammlung des Künstlers. |
„Irgendwann in jedem Workshop zeige ich den Schülern auch die verschiedenen Eigenschaften von Acryl, Kasein, Gouache und Aquarell. und ich erkläre, warum jedes für ein bestimmtes Thema oder eine bestimmte Malsituation geeignet sein könnte “, bemerkt Quiller. „Ich habe zum Beispiel kürzlich einen Workshop im Yosemite-Nationalpark unterrichtet und eines Morgens angekündigt, dass wir einen‚ Casein-Tag 'beginnen, was bedeutet, dass Casein ideal ist, um auf die grauen, weichen, feuchten und wolkigen Wetterbedingungen zu reagieren. Während des Nachmittags verwendete ich transparentes Aquarell, um die Farbschleier zwischen den Immergrünen einzufangen. Es ging darum, Möglichkeiten zu ermitteln, wie jedes Medium optimal genutzt werden kann.
„Bei jeder Demonstration, egal ob im Freien oder im Studio, spreche ich über den Fortschritt des Bildes, damit die Schüler verstehen, dass Malen ein Entscheidungsprozess ist“, fügt Quiller hinzu. „Ich erkläre, was mich motiviert, ein bestimmtes Motiv zu malen, und teile dann meine Bedenken hinsichtlich der Komposition, der Farbkombinationen, der Farbqualität und der visuellen Wirkung eines Bildes, wenn es Gestalt annimmt. Ich zögere nicht zuzugeben, dass ich mit etwas zu kämpfen habe, das mir nicht gefällt, oder mit Entscheidungen, die das Bild in die eine oder andere Richtung führen würden. Ich möchte, dass sie verstehen, dass der Prozess für mich genauso ist wie für jeden anderen Künstler.
"Am schwierigsten ist es zu lehren, wie man abstrakt sieht", sagt Quiller. „Das heißt, um Künstlern zu helfen, die Idee zu verstehen, dass sie sich auf das Verhältnis von Formen und Farben konzentrieren sollten, anstatt eine Landschaft, ein Stillleben oder eine Figur zu identifizieren. Wenn ich demonstriere, spreche ich mehr über die Beziehungen zwischen Elementen als über das Malen von Schnee, Evergreens oder Schafen. Bäume sind nicht nur eine Farbe oder Form. Ihr Aussehen hängt von Licht, Atmosphäre, Wetter, Entfernung und allem, was sie umgibt, ab.
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„Ich schreibe ein weiteres Buch und eines der Hauptthemen, die ich ansprechen möchte, ist die Bedeutung der abstrakten Elemente der Bildgestaltung“, verrät Quiller. „Ich möchte den Lesern empfehlen, mehr Zeit mit Skizzen als mit Fotos zu verbringen, da die Schüler meiner Erfahrung nach häufig zu stark von dem von der Kamera aufgenommenen realistischen Bild abhängig sind, zumal so viele von ihnen über Digitalkameras verfügen, die sofortige Schnappschüsse liefern, die leicht gemacht werden können in einem Computer manipuliert.
„Ich nehme mir immer Zeit für eine Kritik der studentischen Arbeit und versuche, einen konstruktiven Dialog zu führen“, erklärt Quiller. „Ich stelle die Bilder jeder Person einzeln vor die Gruppe und nicht neben die Arbeit eines anderen Schülers, weil ich nicht vorschlagen möchte, dass die Workshop-Übungen wettbewerbsfähig bewertet werden. Ich kann den Schüler bitten, zu beschreiben, was er oder sie erreichen wollte, da dies einen Hinweis darauf gibt, wie hilfreich meine Kommentare sein können, und dann weise ich auf die Stärken von Gemälden hin - und es gibt auch immer etwas Ermutigendes, das ich sagen kann wenn es nur so ist, dass sie einen guten Anfang haben. Ich mache dann Vorschläge, wie sie in Bezug auf ihre technische Beherrschung des Mediums und den emotionalen Inhalt des Bildes auf die nächste Ebene der Malerei gelangen können. Schließlich erlaube ich den anderen Schülern, Fragen zu stellen oder Kommentare abzugeben, die hilfreich wären. Ich muss nur sicherstellen, dass eine Person, die die Diskussion dominiert oder in ihren Kommentaren zu negativ ist, nicht außer Kontrolle gerät.
„Ich versuche, so oft ich kann, Gedanken über die spirituelle Seite der Malerei auszutauschen, weil ich fest davon überzeugt bin, dass Kunst mehr ist als nur das Nötigste, um Farbe auf Papier oder Leinwand zu bringen“, verrät Quiller. „Ich verbringe viel Zeit damit, diese technischen Fähigkeiten zu unterrichten, aber ich möchte den Studenten klar machen, dass es mein Hauptanliegen ist, Kunst in ihr Leben zu integrieren.“
Über den Künstler
Stephen Quillers Einführung in das Aquarell fand während seiner Schulzeit in Fort Collins, Colorado, statt, als er bei dem lokalen Künstler Darrell "Skip" Elliot studierte. Er setzte seine Kunstausbildung an der Colorado State University in Fort Collins fort und unterrichtete nach seinem Abschluss Kunst in Oregon. Er kaufte 1969 ein Gebäude in Creede, Colorado, das weiterhin sein Atelier, seine Galerie und sein Werkstatt-Hauptquartier ist. Er hat fünf Bücher über Malerei geschrieben; produziert und in mehreren DVDs und Acrylmalvideos mitgespielt; erfand das Quiller Wheel und die Quiller Artists 'Palette; mehrere Zeilen mit Farben, Pinseln und Aquarellpapieren gebilligt; und veröffentlichte sechs Sätze von Grußkarten. Seine Bilder wurden in unzähligen Galerien, Museen und Ausstellungen der Aquarell-Gesellschaft gezeigt und erlangte Unterschriften bei der American Watercolor Society (er ist Dolphin Fellow), der National Watercolor Society, der National Society of Painters in Casein und Acrylic, die Rocky Mountain National Watermedia Society und Watercolor West. Weitere Informationen zu den von Jack Richeson & Co. hergestellten Quiller-Malerbedarfsartikeln finden Sie auf der Website des Unternehmens.
