Pastell: Wende Caporale: Die Ähnlichkeiten beim Malen von Porträts in Öl oder Pastell

Einer der besten auf Kinderporträts spezialisierten Künstler bot kürzlich Workshops für Öl- und Pastellmaler an. Obwohl sich einige der spezifischen Anweisungen von Wende Caporale auf das eine oder das andere Medium bezogen, waren ihre allgemeinen Diskussionen über die Wichtigkeit von Zeichnungen, Wert- und Temperatururteilen und die Entwicklung von Dunkel zu Licht für beide von Bedeutung.

von M. Stephen Doherty

Die Reihenfolge der Fotografien hier gezeigt dokumentieren die dreistündiges Öl- und Pastellporträt Malvorführungen Caporale angeboten während ihres Workshops in North Salem, New York. Hier beriet sie eine Studentin in ihrem Atelier.

Kunstgeschichte ist oftmals die Geschichte der Porträtmalerei, da viele der wichtigsten Werke früherer Meister wie Leonardo, Tizian, Velázquez, Gainsborough, Holbein, Degas und Sargent Porträts waren. Nach wie vor sind Künstler gefordert, sowohl eine Ähnlichkeit mit einem Dargestellten als auch eine persönliche Interpretation dessen zu bieten, was sie beobachten, und es gibt eine Reihe wichtiger zeitgenössischer Porträtkünstler, die Workshops durchführen, Video- und DVD-Programme aufnehmen und auf Tagungen Vorträge halten. Wende Caporale ist eine solche Porträtistin, die ihr Wissen und ihre Berufserfahrung mit aufstrebenden Künstlern teilt. Vor zwei Jahren erlaubte sie Kameras, eine informative Demonstration zu filmen - Wende Caporale, Working From Life (Berühmte Malerfilme, eine Abteilung von Jack Richeson & Co.) - und dieses Jahr bot sie intensive Workshops in Appleton, Wisconsin und in North Salem an. New York, für Künstler, die die Figur entweder in Öl oder in Pastell malen wollten, die beiden Malmedien, mit denen sie ihre eigenen Aufträge ausführt.

In ihren Workshops bot Caporale Demonstrationen ihres eigenen Ansatzes an, überprüfte Beispiele ihrer in Auftrag gegebenen Porträts, gab den Schülern Zeit, nach einem Live-Modell zu malen, gab jedem Schüler individuelle Ratschläge und schloss mit allgemeinen Bemerkungen zu Methoden, um weiterzulernen und seine eigenen zu verbessern Fähigkeiten und Verständnis. Sie bot ähnliche Lektionen während ihres Filmprogramms an.

Ein Detail des Ölporträts Demonstration läuft.

In jeder dieser Klassen begann Caporale damit, die verschiedenen Entscheidungen zu erörtern, die ein Künstler treffen muss, während er sich mit seinem Kunden berät. Dann gab sie Anweisungen zum Zeichnen des Modells, zum Auslegen einer Farbpalette und zum Vormischen geeigneter Haut- und Hintergrundfarben.

Planen Sie das Porträt
Während ihres ersten Treffens mit einer Porträt-Kundin bespricht Caporale sowohl die Erwartungen der Kundin als auch ihre eigenen Empfehlungen. Sie sprechen darüber, was in das Bild aufgenommen werden soll - eine Kopf-und-Schulter-Ansicht in voller Länge oder eine Dreiviertelansicht der Person -, wo das Bild hängen wird, sowie über die Persönlichkeit und die Interessen des Subjekts. Da viele von Caporales Aufträgen Kinderporträts sind, ist ein Großteil ihres Dialogs mit den Eltern, aber sie bittet den Jungen oder das Mädchen immer um Meinungen über seine oder ihre Vorlieben.

Für das im Video / auf der DVD dokumentierte Porträt empfahl die Mutter des Jungen ein halbes Dutzend Hemden, Jacken und Krawatten in den neutralen Mitteltönen Braun, Grau und Blau. und sie schickte ein schwarzes Hemd, um auch in Betracht zu ziehen. Caporale empfahl Kleidung, die nicht so stilvoll oder aufwändig war, dass sie schnell auf das Porträt datierte oder vom Gesicht des Kindes ablenkte. Caporale fragte das Model Chris, ob er ein formelles Outfit wie eine Jacke und eine Krawatte tragen möchte oder ob er sich in einem lässigen Outfit wohler fühle. Chris sprach sich schnell für ein informelles Sporthemd aus, und Caporale wies darauf hin, dass ein Hemd mit Kragen vorzuziehen sei.

Caporale sah sie an Erstzeichnung durch a Handspiegel zur Kontrolle seine Genauigkeit. "In der Lage ein umgekehrtes bild zu sehen erlaubt mich objektiver zu werden bei der Bewertung meiner Arbeit “ Sie erklärte.

Bei den meisten ihrer Aufträge fotografiert Caporale ihre Motive in ihren Häusern, in denen sie sich am wohlsten fühlen, und sie findet, dass natürliches Licht, das durch ein Fenster fällt, normalerweise ausreicht. „Ich vermeide es, dass ein Kind an einem Fenster posiert, in das starkes Licht einströmt, da dies zu harten Schatten führen kann, die das Gesicht des Kindes altern lassen“, erklärt sie. „Manchmal benutze ich ein reflektierendes Stück weiße Tafel, um Licht in den Schatten im Gesicht zu werfen, um die Schatten weicher zu machen und sie weniger hart zu machen. Ich kann auch versuchen, das Kind im Freien mit dem Sonnenlicht zu fotografieren, das von hinten kommt. Aber in den meisten Situationen bevorzuge ich eine Inneneinstellung mit Licht von oben - oder einer so genannten Rembrandt-Beleuchtungssituation -, die die Aufmerksamkeit auf die Wangenknochen und die Kinnlinie lenkt. “

Wenn ein Kunde zu Caporales Studio in North Salem, New York, kommen kann, stehen ihm eine größere Anzahl von Optionen in Bezug auf Beleuchtung, Hintergrundstoff, Modellstand und Möbel zur Verfügung. Sie zeigte, wie diese vielfältigen Möglichkeiten während der gefilmten Demonstrationen bewertet werden können. "Ich habe hinter Chris blaue, weiße, rote, schwarze und graue Hintergrundstoffe ausprobiert, und jeder hat eine andere Ausgewogenheit von Werten, Farben und Effekten präsentiert", beschrieb sie. „Rot und Schwarz waren ziemlich dramatisch, aber für einen jungen Mann zu stark. Das Weiß war zu langweilig und machte es schwer, seine Gesichtszüge vom Hintergrund zu trennen. Das Grau passte jedoch perfekt zu den Farben seiner Kleidung, seiner Haut und seiner Haare. “

Nehmen Sie viele Fotos
Sobald sich Caporale und ihr Klient über die Größe, Kleidung und Haltung der Figur einig sind, nimmt sie Dutzende von Fotos des Motivs auf und bittet ihn, sich ein wenig in die eine oder andere Richtung zu bewegen und ein wenig mehr oder weniger zu lächeln und den Kopf auf unterschiedliche Weise abwinkeln. Besteht immer noch Unsicherheit über die beste Kleidung oder den besten Hintergrund, macht der Künstler zusätzliche Fotos, die verwendet werden können, sobald eine endgültige Entscheidung getroffen wurde.

Caporale hat Kontaktabzüge von all ihren Fotografien, und sobald sie das eine oder andere identifiziert hat, das am besten für das Gemälde geeignet ist, lässt sie Vergrößerungen von 8 "-x-10" anfertigen. „Ich versuche, das beste Foto zu finden, auf dem sich alles befindet, was ich möchte“, erklärt Caporale. "Ich möchte nicht die Augen von einem Foto, den Mund von einem anderen und die Haare von einem dritten nehmen."

Nach der Gründung der Erstzeichnung, Caporale fügte dunkles Pastell dem hinzu Schattenbereiche. Beachten Sie das "Rembrandt-Beleuchtung" des Modells.

Verlassen Sie sich auf genaues Zeichnen
Caporale nimmt sich in ihren Workshops viel Zeit, um Tipps zum genauen Zeichnen des menschlichen Kopfes zu geben. „Auch wenn Sie nach Fotos arbeiten, ist es sehr wichtig, gut zeichnen zu können“, erklärt sie ihren Schülern. „Sie müssen sich der Verzerrungen der Fotos bewusst sein und sie entsprechend anpassen können. Darüber hinaus sind zeichnerische Fähigkeiten von entscheidender Bedeutung, um Anpassungen in allen Phasen des Malprozesses vorzunehmen. “

Caporale fertigte mit einem Stück Weinkohle schnelle Zeichnungen von Mitgliedern der Klasse an, um zu demonstrieren, wie ein Künstler anhand der durchschnittlichen Proportionen des Kopfes bestimmen kann, wie die Merkmale eines bestimmten Modells von dieser Norm abweichen können. "Die Standardproportionen teilen den Kopf in drei gleiche Maßeinheiten von der Stirn bis zu den Augenbrauen, von den Augenbrauen bis zum Nasenboden und von der Nase bis zum Kinnboden", erklärte sie. „Wenn Sie sich einen Dargestellten ansehen, können Sie beurteilen, inwiefern diese Beziehungen unterschiedlich sein könnten, und das gibt Ihnen einen Hinweis darauf, wie man ein Bild zeichnet oder malt. Wenn Sie beispielsweise feststellen, dass die Stirn der Person größer ist als die meisten anderen, können Sie sie auf diese Weise zeichnen oder malen. Wenn Sie mehrere andere proportionale Standardbeziehungen kennen, können Sie auch die Platzierung der Ohren, die Breite des Mundes und den Abstand zwischen den Augen beurteilen, z. B. weil Sie anhand dieser Durchschnittswerte die spezifischen Proportionen Ihres Motivs bestimmen können.

Ein Detailfoto der fertiges Pastellporträt Demonstration.

„Einige Künstler finden es hilfreich, gerade oder eckige Linien zu zeichnen, anstatt sie zu krümmen, da diese manchmal bei der Beurteilung von Entfernungen einfacher zu verwenden sind“, fügte Caporale hinzu. „Das heißt, Linien, die die Ober-, Unter- und Seite des Kopfes anzeigen, können nützlich sein, wenn Sie die Position des Kopfes auf der Leinwand bestimmen. Gerade Linien, die vom Kopf zu den Schultern gezogen werden, können dabei helfen, einen Hals genau zu positionieren und Brust unter dem Kopf. Sie können jedes System verwenden, mit dem Sie zu einer genauen Zeichnung gelangen. Das Wichtigste ist jedoch, dass Sie sicher sind, dass Sie über den richtigen Rahmen für die Erstellung Ihres Porträts verfügen. “

Caporales Zeichnungsdemonstrationen werden in der Regel auf einem 16-Zoll-x-20-Zoll-Blatt Papier ausgeführt, da es für Kopf-und-Schultern-Porträts von Kindern die bequemste Größe darstellt. Eine Schülerin des Workshops bat Caporale, eine Bemerkung zu klären, die sie über die Verwendung einer Lotlinie zur Bewertung der Linien einer Zeichnung machte. Als Antwort erklärte sie, dass Künstler eine Vielzahl von Werkzeugen verwenden, einschließlich gewichteter Zeichenfolgen, Lineale, Bleistifte und Pinsel, die vor ihren Augen gehalten werden, um die Linien ihrer Zeichnungen gegen horizontale oder vertikale Linien zu beurteilen. "Der Punkt ist zu bestimmen, ob Ihre Zeichnung in die eine oder andere Richtung geneigt ist und ob Sie die Features richtig ausgerichtet haben", sagte sie. "Sie können ein Tischlerlot verwenden oder einfach einen Bleistift in einem 90-Grad- oder 180-Grad-Winkel zu Ihrer Blickrichtung vor Ihre Augen halten, um diese Bestimmungen zu treffen."

Werkstattschüler entwickelt ihre eigenen Porträts in Öl und Pastell.

Eine Palette von Ölfarben vormischen
Bis zu diesem Zeitpunkt war das gesamte Lehrmaterial, das im Workshop behandelt wurde, allgemein genug, um entweder auf Pastell- oder Ölgemälde angewendet zu werden. Die folgenden Demonstrationen betrafen die Ölmalerei und dann die Pastellmalerei.

Caporales Standardpalette an Ölfarben umfasst die folgenden Pigmente, die von links nach rechts angeordnet sind: Flockenweiß, Elfenbeinschwarz, Preußischblau, Rohsienna, Gelbocker, Cadmiumgelb, Shiva-Cadmium-Scharlach, Alizarin-Purpur, Gebranntes Siena, Rohumbra, Gebranntes Siena Umber, Sap Green, Shiva Thalo Green, Manganviolett und Shiva Violet Deep. Besonders hervorzuheben ist die Tatsache, dass Caporale normalerweise kein Cerulean, Cobalt oder Ultramarinblau verwendet. "Ich finde, dass Preußisch Blau eine intensive, transparente Farbe ist, die sich gut mit anderen Tubenfarben kombiniert, um mir das zu geben, was ich brauche", erklärte sie.

Es ist Caporales Praxis, mehrere dieser Tubenfarben mit unterschiedlichen Anteilen von Flockenweiß zu mischen, damit sie beim Malen eine Reihe von Werten zur Verfügung hat. Sie zeigte den Schülern genau, wie sie mit einem Pinsel immer mehr Flockenweiß aufträgt, angefangen mit dem Shiva-Cadmium-Scharlach, gefolgt von gelbem Ocker und schließlich rohem Umbra. "Diese Mischungen geben mir eine ganze Reihe von Hauttönen", sagte sie. Die Künstlerin beschrieb auch Umstände, unter denen sie Elfenbeinschwarz, Rohsienna und Flockenweiß mischen könnte, um eine grünlich-graue Farbe zu erhalten, um die Hauttöne auszugleichen.

Anna 2002, Pastell, 24 x 18. Sammlung der Familie Abernethy.

Caporale verlagerte daraufhin die Diskussion auf Pastellmalerei und wies darauf hin, dass sie mit einem vollständigen Satz von Unison-Pastellen arbeitet. „Wie Sie wahrscheinlich wissen, werden Pastelle nicht so gemischt wie Öl-, Aquarell- und Acrylfarben“, erklärte sie. „Ein Künstler muss die gewünschte Farbe und den gewünschten Wert auswählen, oder er muss mehrere Pastellstriche überlappen, damit sie in den Augen des Betrachters verschmelzen und so aussehen, als wären sie physisch kombiniert worden. Das bedeutet, dass ein Pastellkünstler eine große Auswahl an Pastellstiften haben muss, und er oder sie braucht möglicherweise auch einige harte Pastelle, wie die Nupastel, mit denen ich den Malprozess beginne. “

Caporale wies darauf hin, dass eines der Prinzipien, die Öl und Pastell gemeinsam haben, die Methode ist, mit der ein Künstler Tiefe und Projektion in einem Gemälde vorschlägt. "Bei beiden Medien ist der Kontrastgrad zwischen den Farben und die relative Härte und Weichheit der Kanten in erster Linie dafür verantwortlich, ob ein Objekt im Raum nach vorne projiziert oder in der Ferne zurücktritt", beschrieb sie. „Im Allgemeinen sind Farben scharf und knackig, wenn sie in Richtung des Betrachters projiziert werden, während die Kanten weicher werden und die Übergänge zwischen den Werten subtiler werden, wenn sich Objekte im Raum zurückbewegen.“

Ein Workshop-Teilnehmer griff diese Diskussion über projizierte Form auf und fragte Caporale nach der besonderen Situation, ein Porträt einer Person im Profil zu malen. Sie antwortete mit den Worten, dass ein Künstler sich mehr auf den Wertunterschied zwischen der Figur und dem Hintergrund und zwischen der Figur und dem Hintergrund verlassen müsse, da es keine üblichen Wert - und Temperaturunterschiede gebe, die die linke und die rechte Gesichtshälfte trennen würden geformtes Aussehen des Wangenknochens und der Augenhöhle. „Sie haben Recht, dass beim Malen eines Gesichts im Profil die Tendenz besteht, dass die Merkmale flach werden“, antwortete sie. "In diesem Fall müsste man sich auf den Kontrast zwischen Kopf, Haar, Nacken und Hintergrund verlassen, um der Figur ein Gefühl der Dimension zu verleihen."

Jillian 2003, Öl, 7 x 5. Privatsammlung.

Schattenmuster festlegen
Caporale findet es am effektivsten, auf einer mit einem mittleren Wert getönten Oberfläche von dunklen zu hellen Werten zu arbeiten. "Dieser Ansatz hat sowohl bei Öl als auch bei Pastell deutliche Vorteile", sagte sie der Klasse. „Bei Öl ist es vorzuziehen, mit dünnen, transparenten Schatten zu beginnen und diese mit zunehmend helleren und dickeren Farbmischungen zu bearbeiten. Bei Pastell ist es hilfreich, dunkle Werte zu verwenden, wenn Sie eine Vielzahl von diagonalen und horizontalen Strichen ausführen. “

Anhand ihrer vorgemischten Palette von Ölfarben demonstrierte Caporale den Schülern in ihrem Wisconsin-Workshop, wie man die dunkleren Werte verwendet, um die Schatten zu blockieren und die warmen und kühlen Temperaturen auszugleichen, die sie auf verschiedenen Seiten des Gesichts beobachtete, als sie von der Lichtquelle beeinflusst wurden . "Die beleuchteten Flächen des Gesichts, die dem Licht am nächsten liegen, werden wahrscheinlich warm sein, da das künstliche Licht einen warmen, gelben Farbton aufweist und die Schatten auf der anderen Seite eher kühl sind", erklärte Caporale. „Ohne die Demonstration zu komplizieren, erwähne ich auch, dass man in den kühlen Schatten warme Farben und in den warmen Lichtern kühle Farben findet. Ich werde das weiter untersuchen, aber ich wollte nur darauf hinweisen, dass es keine absolute Trennung zwischen warmen und kühlen Farben gibt. “

Während der gefilmten Demonstrationen der Pastellmalerei verfolgte Caporale einen ähnlichen Ansatz, um die Grundwerte, die sie in ihrem Live-Modell beobachtete, zu blockieren, indem sie die dunkle Farbe des Haares sowie die Schatten auf der Seite der Nase, der Wange und der Unterseite definierte das Kinn. Sie wählte ein kühles violettes Unison-Pastell und trug es in den zuvor in hartem Nupastel umrissenen Bereichen auf. „Normalerweise hilft es, die Umrisse der Merkmale und Schatten mit einem harten Pastell zu zeichnen, auch wenn die Farben nicht vollständig lichtecht sind“, erklärte sie den Schülern. "Wenn Sie diese Markierungen auf ein Minimum beschränken, sollten Sie keine Probleme haben, besonders wenn Sie das harte Pastell mit hochwertigen weichen Pastellen bedecken, wie z. B. denen der Unison-Linie."

Cindy 2005, Öl, 20 x 16. Privatsammlung.

Block im Hintergrund
Einer der Gründe, warum Caporale es vorzieht, mit Öl und Pastell auf getönten Oberflächen zu arbeiten, ist, dass der Mitteltonwert es ihr ermöglicht, das Gleichgewicht zwischen dunklen, hellen und mittleren Tönen in einem Gemälde schnell herzustellen. "Solange Ihr Modell nicht vor einem starken, dunklen Hintergrund oder einem sehr hellen Stück Stoff steht, müssen Sie nicht viel Zeit damit verbringen, um den Kopf herum zu arbeiten, bis es ziemlich gut etabliert ist", sagte sie. "Der einzige Grund, warum Sie die Farbe des Hintergrunds anpassen möchten, was ich jetzt tun werde, ist, die Farbtemperatur im Auge zu behalten, wenn Sie die Hauttöne weiter bemalen."

In Halbtöne verschieben
Während sie weiter von dunkel nach hell arbeitete, strich Caporale diagonal mit Pastelltönen in der Mitte, während sie genau beobachtete, wie sich die Ebenen des Gesichts des Modells in das Licht verwandelten. "Man kann von jedem Pastellstift mindestens drei verschiedene Werte erhalten, abhängig von der Stärke des ausgeübten Drucks und dem Abstand zwischen den Strichen", beschrieb sie. „Sie erzielen die reichhaltigste Wirkung, wenn Sie viel Druck auf das Pastell ausüben. Wenn Sie den Druck aufhellen oder die Markierungen weiter auseinander ziehen, wird der Wert je nach den Farben darunter heller oder dunkler. “

Eine ähnliche Situation tritt bei Ölfarben auf, wenn die Menge des mit der Farbe vermischten Lösungsmittels variiert wird und wenn neue Farbstriche in die bereits auf der Leinwand befindlichen aufgetragen werden. „Künstler entwickeln ein instinktives Verständnis dafür, wie die Variationen bei der Entwicklung eines Porträts verwendet werden können“, sagt Caporale.

Joseph 1998, Pastell, 20 x 16. Sammlung der Familie Secor.

Verweisen Sie auf die Highlights
Obwohl Caporale die Mitteltöne ihres Pastellporträts noch nicht vollständig ausgearbeitet hatte, musste sie in der Darstellung von Chris 'Stirn und auf der linken Seite seines Gesichts ein paar Striche hellerer Farben auftragen. "Ich möchte ein Gefühl dafür bekommen, wohin ich gehe, wenn ich die Pastelle von dunkel nach hell baue, und wenn ich diese wenigen hellen Striche hinzufüge, erhalte ich diesen Bezugspunkt", sagte sie. "Ich werde bedenken, dass die Mittelwerte leicht genug werden müssen, um einen harmonischen Übergang zu den Highlights zu schaffen, ohne so hell zu werden, dass sie mit diesen letzten Akzenten konkurrieren."

Überprüfen Sie die Zeichnung, Werte und Kanten
Während des Malprozesses in Öl und Pastell trat Caporale immer wieder von ihrem sich entwickelnden Porträt zurück, um die Zeichnung zu überprüfen, mögliche Problembereiche in den Farb- und Wertangaben zu identifizieren, die harten und weichen Kanten zu berücksichtigen und ihren Plan für die nächste Stufe von zu bestätigen der Malprozess. Sie verwendete auch die Standardtechnik, ein umgekehrtes Bild ihres Gemäldes in einem Handspiegel zu betrachten. „Der Spiegel ermöglicht es mir, sowohl das Modell als auch das Gemälde nebeneinander zu sehen, und mein Wohlbefinden ist so hoch, dass ich sofort alle Problembereiche erkennen kann, die Aufmerksamkeit erfordern“, betonte sie.

Fließende Übergänge und Hervorhebungen hinzufügen
Caporale war besonders besorgt über die weichen Übergänge der Werte auf dem Nasenrücken, im Schatten unter dem Kinn und auf beiden Seiten der Lippen. Sie verwendete leichte Striche der Unison-Pastelle, um diese Übergänge zu mildern, und bewegte den Stab manchmal eher in horizontaler als in diagonaler Richtung. "Im Allgemeinen streiche ich einen Pinsel oder einen Pastellstift in einer Bewegung, die der Kontur des Gesichts folgt, aber gelegentlich hilft es, Farbe in horizontalen Strichen aufzutragen", erklärte sie.

Das letzte Stadium eines Malprozesses ist das Hinzufügen von Glanzlichtern. Diese sind besonders wichtig für ein Porträt, da sie Merkmalen wie der Nasenspitze, den Pupillen der Augen, der Unterlippe Leben, Dimension und Glanz verleihen. und die Wangenknochen. Caporale stützte ihre Hand mit einem Malstock ab und setzte diese wichtigen Akzente sowohl mit einem geschärften Nupastel als auch mit einem warmen Unison-Pastell.

Über den Künstler
Wende Caporale ist Pastellmeister bei der Pastel Society of America und wurde in Ausstellungen ausgezeichnet, die von amerikanischen Künstlern und Pastellgesellschaften in Connecticut, Kansas und Maryland organisiert wurden. Sie hat einen BFA vom Paier College of Art in Hamden, Connecticut, und studierte Malerei an der National Academy und der Art Students League in New York, beide in Manhattan, sowie in privaten Werkstätten. Sie ist eine beliebte Lehrerin für Pastellmalerei bei der Portrait Society of America, dem Northern Westchester Center for the Arts in Mt. Kisco, New York, und in Workshops. Caporale und ihr Ehemann, der Künstler Daniel E. Greene, leben mit ihrer Tochter Avignon in North Salem, New York. Weitere Informationen erhalten Sie von Caporale.