Wie das Bühnenbild, die Liebe zum Detail und das Studium historischer Traditionen und Übergänge die Komposition in Malerei und Zeichnung beeinflussen können.
von Ray Rizzo
Der New Yorker Künstler und Pädagoge Lowell Detweiler hat für seine Klasse über die Geschichte der Tracht und des Dekors einen spezifischen Ansatz für das Studium der Innenräume entwickelt. Durch die Verschmelzung seines Unterrichtsplans mit seiner eigenen künstlerischen Vision bietet Detweiler eine einzigartige Perspektive und ungewöhnliche Einsicht, die allen Künstlern zugute kommen kann, die ihr Verständnis für die von ihnen geschaffenen Umgebungen vertiefen möchten.
Detweiler beschreibt die Grundlagen des Bühnenbildes durch Verallgemeinerung und macht seine Lehren damit jedem Künstler zugänglich, der versucht, eine Geschichte mit einem Bild zu erzählen. „Ähnlich wie beim Arrangieren einer Komposition für ein Gemälde muss man in einem Stück selektiv sein, was auf die Bühne kommt, weil man die Leute mit jedem Element informiert, das man wählt. Wenn Sie zum Beispiel denken, dass alle Räume hübsch sind, sehen Sie sich nicht jeden Raum genau an. Einige Zimmer sind hässlich. Beeindruckend vielleicht, aber ästhetisch nicht ansprechend. Wenn Sie ein Set entwerfen, müssen Sie sich fragen: Haben die Menschen einen schlechten oder einen guten Geschmack? Sind sie vulgär oder langweilig? Wenn es sich um ein Herrenhaus handelt, stellen Sie vielleicht ein Dreirad in den Speisesaal. Reiche Leute haben auch widerspenstige Kinder.
"Sie möchten informiert werden, bevor Sie diese kompositorischen Designentscheidungen treffen", sagt er, "und das Studium der Geschichte jeder Art gibt Ihnen Perspektive - und einen Vorteil."
Detweiler ist der festen Überzeugung, dass das Verstehen und damit das Lernen, eine Umgebung zu befehlen, daraus resultiert, dass auf die weniger offensichtlichen Details des Raums geachtet wird. „Ein häufiger Fehler unter meinen Zeichenschülern ist, dass sie sich auf die glänzenden Elemente einer Umgebung konzentrieren, aber ihre Funktion nicht verstehen. Ein typischer Palast ist ein typischer Palast, aber es ist nicht besonders informativ darüber, wie die Menschen in ihm tatsächlich leben. Sie möchten auch nicht die endlosen technologischen Fortschritte verpassen, die in einer häuslichen Szene zu verzeichnen sind. Zum Beispiel kam jemand auf die Idee, Kamine hüfthoch zu machen, damit Frauen nicht auf die Knie gehen mussten. Jemand hatte die Idee für Schubladen, damit die Leute nicht immer Kleider aus der Brust nehmen müssen. Jemand hatte die Idee, ein standardisiertes Arbeitsmesssystem für die Küche zu entwickeln. Die Idee eines Korridors ist eine großartige Idee, die aus dem Bedürfnis nach Privatsphäre resultiert. “Jedes dieser Beispiele veranschaulicht die kleinen und oft übersehenen Details, die berücksichtigt werden müssen, bevor sie zusammenkommen können, um eine überzeugende und visuell anregende Szene oder Komposition zu schaffen .
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| Abb. 1: Skizze eines Renaissance-Palazzo. Alles Artwork dazu Artikel von Lowell Detweiler. |
In den letzten zehn Jahren hat Detweiler seine Lektionen zu einem Buch zusammengefasst. In das Buch sollen mehr als 550 Skizzen aufgenommen werden, mit denen Detweiler seine Schüler dazu inspiriert hat, sich über die vielen Themen zu informieren, die Design und Ästhetik beeinflussen. "Der Punkt für mich war, flache Forschung zu nehmen und es interessant zu machen", sagt er.
Zu diesem Zweck hat Detweiler seine akademischen Lehren mit den persönlicheren Aspekten seiner eigenen Kunst kombiniert. Detweilers Bilder sind oft emotional und respektlos und geben Raum und Komposition ein Gefühl von Abenteuer. Der Einfluss seines Malstils auf seinen Unterrichtsstil zeigt sich in seinem einzigartigen visuellen Gestaltungskonzept, das häufig Gebäude, Räume und Kostüme in mehreren Zeiträumen und aus verschiedenen Perspektiven gleichzeitig zeigt.
In einer weiteren Serie von Skizzen zeigt Detweiler einen einzelnen Raum, der in drei historischen Perioden gleichzeitig existiert.
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| Abb. 2: Skizze von Ein Raum aus dem 17. Jahrhundert. |
In (Abb. 1) skizziert Detweiler beispielsweise einen Renaissance-Palazzo, der gleichzeitig Fassade, Grundriss, Innenraum und Rückwand enthüllt.
„Es geht darum, die Struktur als Maschine und nicht nur als Set zu betrachten. Ich möchte, dass die Schüler das Gebäude als Skulptur betrachten und dabei beide Seiten ihres Gehirns einbeziehen. Es gibt den kreativen Aspekt, aber es gibt auch den mechanischen Aspekt, und sie müssen beide wahrnehmen können. “
„In diesen Räumen geht es ausschließlich darum, Optionen zu erläutern“, sagt er. "Ich erkläre die Übergänge von den geometrischen, vielteiligen, schweren Mustern des späten 17. Jahrhunderts zu den einteiligen Räumen des frühen 18. Jahrhunderts."
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| Abb. 3: Skizze eines Design-Übergang zwischen einem 17. Jahrhundert und ein Raum aus dem 18. Jahrhundert. |
(Abb. 2) „Spiegel waren Ende des 17. Jahrhunderts teuer. Die Bewohner wollten das Spiegelbild nicht verschwenden, also warfen sie den Spiegel nach außen. In den 1720er Jahren waren Spiegel jedoch billiger und es war kein Problem mehr. Beachten Sie auch, dass der Kamin durch die Übergänge langsam kleiner wird. Die Häuser des Mittelalters hatten diese großen Kamine, die sich schließlich zu kleineren französischen Versionen entwickelten, die denen von heute ähneln. Sie sehen auch, wie schwer das Fensterdesign im Jahr 1650 ist. Das Volumen des Glases ist geringer, weil große Glasstücke nicht verfügbar waren und sie stattdessen kleinere Stücke kombinieren mussten. Hier gibt es auch zwei verschiedene Möglichkeiten, wie ein Tisch gedeckt wäre - mit Stoff oder mit einem Tischteppich. Beachten Sie auch das vergoldete Leder an der Wand unter dem Fenster und die Wandteppiche, die über den Türen hängen.
„Wenn wir ins 18. Jahrhundert vordringen (Abb. 3), sehen wir mehr Messinggriffe und wir sehen Kälte
Substanzen wie Marmor werden durch wärmere Substanzen wie Holz ersetzt. Bald ist alles aus Holz und die Möbel sind leichter. Außerdem sieht man bei Holz mehr Kurven als harte Ecken. “
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| Abb. 4: Skizze eines Zimmer aus dem 18. Jahrhundert. |
Detweilers Buch, gefüllt mit Lektionen und Hinweisen wie den hier erwähnten, befindet sich noch in der Entwicklung, aber für Künstler, die ihr kritisches Auge mit historischen Kenntnissen über Design und Funktion stärken möchten, empfiehlt er The Domestic World (Time Life Books, Fairfax, Virginia). .
