Aquarell: Dale Russell Smith: Verwenden Von Gummi Arabicum Zur Zusätzlichen Kontrolle

Der Colorado-Künstler Dale Russell Smith hat jahrelang eine Reihe von Techniken entwickelt, die es ihm ermöglichen, freien Ausdruck mit enger Kontrolle in Einklang zu bringen. Zu diesen Verfahren gehört das Beschichten seines Aquarellpapiers mit Gummi arabicum.

von M. Stephen Doherty

Nordkante, schwarzer Canyon 2004, Aquarell, 20 x 25. Mit freundlicher Genehmigung von Surface Creek Winery & Galerie, Eckert, Colorado.

Gummi arabicum ist der natürliche, ungiftige Gummi, der als Bindemittel in Aquarellfarben verwendet wird. und es wird auch separat als eines von mehreren Medien verkauft, mit denen entweder die Eigenschaften der Farbe oder des Aquarellpapiers eingestellt werden können. Zum Beispiel kann es zu einer wässrigen Farbmischung gegeben werden, um ihr mehr Fülle zu verleihen und zu verhindern, dass die Farbe tropft. oder es kann direkt auf das Papier gestrichen werden, um es weniger saugfähig zu machen und damit scharfe, harte Kanten zu halten. „Nachdem ich mit allen erdenklichen Techniken herumgespielt hatte, kam ich auf die Idee, meine Graphitzeichnungen mit einer verdünnten Mischung aus Gummi arabicum zu versiegeln, die Oberfläche trocknen zu lassen und dann kontrollierte, saubere und farbenfrohe Pigmentwaschungen zu malen“, so Dale Russell Smith, ein Künstler in Cedaredge, Colorado, erklärt. „Ich habe auch andere Möglichkeiten entwickelt, um meine Aquarellbilder interessanter zu machen.

"Ich beginne damit, ein Blatt raues Fabriano Artistico-Aquarellpapier zu befeuchten, es auf 3/4" Sperrholz zu heften und es flach trocknen zu lassen ", sagt Smith. Nach dem Anbringen auf der Platte zieht es sich zu einer vollkommen ebenen Oberfläche zusammen. Infolgedessen wäscht das Einweichen jedoch einen Teil der Leimung weg, die die Menge an Feuchtigkeit begrenzt, die das Papier absorbieren wird Papier stellt die harte Oberfläche wieder her.

Schwarze Schlucht des Gunnison 2006, Aquarell, 28 x 18. Mit freundlicher Genehmigung von Surface Creek Winery & Galerie, Eckert, Colorado.

„Unter Bezugnahme auf Fotos, die ich in und um Colorado gemacht habe, mache ich eine ziemlich detaillierte Graphitzeichnung auf dem gestreckten Papier, bevor ich das Gummi arabicum auftrage“, sagt Smith und gibt an, dass er während seines Malprozesses eine Folie seines Motivs betrachtet es wird in eine schwarze Fome-Cor-Box projiziert, die er in seinem Studio gebaut hat. „Wie meine schrittweise Demonstration zeigt, ist die Zeichnung ziemlich hell und zeigt nur die Platzierung aller Hauptformen und die Umrisse der Schatten an. Sobald ich mit der Zeichnung zufrieden bin, gebe ich genug Informationen, um fortzufahren. Ich versiegele sie mit einer Lösung aus Winsor & Newton-Gummi arabicum (3 Teile Wasser auf 1 Teil Gummi arabicum) und benutze einen Zerstäuber, um eine großzügige Beschichtung über die gesamte Folie zu sprühen. Ich ziehe den Zerstäuber einer Bürste vor, weil ich keine Reibung durch die Bewegung einer Bürste möchte, um den Graphit zu verschmieren oder die Linien so aufzuhellen, dass ich Probleme habe, sie zu erkennen. Diese Linien sind für die Anfangsphase des Malprozesses wichtig, da sie mir dabei helfen, festzustellen, welche Formen unbemalt bleiben müssen und welche die ersten hellen Farbtöne erhalten.

"Das Gummi arabicum versiegelt die Zeichnung und macht es unmöglich, eine der Linien zu korrigieren, sobald die Beschichtung trocken ist. Deshalb wende ich sie erst an, wenn ich absolut sicher bin, dass die Zeichnung korrekt ist und die äußeren Markierungen entfernt wurden", so Smith betont. „Sobald die Beschichtung vollständig trocken ist, trage ich Pinselstriche mit Incredible White Mask auf, um Formen zu bedecken, die reinweiß bleiben sollen. Obwohl ich die Art und Weise mag, wie diese Marke von Maskierungsflüssigkeit funktioniert, hatte ich Probleme mit der stark weißen Farbe, da es schwierig war, die maskierten Formen vom weißen Papier zu unterscheiden. Jetzt mische ich eine kleine Menge farbiger Gouache in die Flasche mit der unglaublichen weißen Maske, und ich habe keine Probleme, die Formen zu erkennen, die ich reserviert habe. Ich reinige meine Pinsel sofort nach der Verwendung der Incredible Mask, indem ich sie regelmäßig in Seifenwasser tauche. Nach vielen Anwendungen können sie jedoch verstopfen und schwer zu handhaben sein. Ich reinige die versteiften Bürsten, indem ich sie in eine kleine Menge Gummizement eintauche und mit einem sauberen Papiertuch abwische.

Collegebereich 2006 aquarell, 21 x 29. Mit freundlicher Genehmigung von Fredericksburg Kunstgalerie, Fredericksburg, Texas.

„Sobald das Maskierungsmittel vollständig getrocknet ist, beginne ich mit dem Malen der hellsten Farbtöne und gehe dann zu den Mitteltönen und den Dunkelheiten über“, fügt Smith hinzu. „Am Anfang versuche ich, in Bezug auf die Gesamtzusammensetzung des Gemäldes zu denken, nicht in Bezug auf einzelne Bereiche, denn das Wichtigste ist, den relativen Wert und die Farbtemperatur genau zu beurteilen. Hin und wieder sehe ich das fertige Bild so deutlich im Kopf, dass ich anfangen kann, oben auf dem Papier zu malen und mich nach unten zu arbeiten. Aber die meiste Zeit muss ich mich auf dem gesamten Blatt bewegen, hier und da in den hellen Gelbtönen, Grüntönen und Blautönen liegen, gefolgt von etwas dunkleren Mischungen, und dann die Illusion einer dreidimensionalen Form mit einer zweiten oder dritten verstärken Wäsche der Farbe über diesen anfänglichen hellen Formen.

Stacy 2005, Aquarellzeichnung, 14 x 21. Sammlung Sherrill Smith. Wasserlilien 2000 aquarell, 21 x 29. Privat Sammlung. Herbstfarben 2004, Aquarellzeichnung, 29 x 21. Sammlung Nancy Griffith. Letztes Licht 2004, Aquarellzeichnung, 21 x 29. Sammlung Richard und Barbara Churchley. Alte Freunde 2003, Aquarellzeichnung, 21 x 29. Sammlung Bill und Jo Ann Dickes. Miss Conduct 2004, Aquarellzeichnung, 21 x 29. Privat Sammlung.

„Ich habe zwei Farbpaletten, mit denen ich gleichzeitig arbeite“, fährt Smith fort. „Der eine hält die Erdfarben und der andere die hellen Cadmien und Kunststoffe. Ich mache das, weil Erdfarben gut zusammenarbeiten und im Mischbereich herumschwimmen können, ohne ihre warmen, satten Töne zu verlieren. Sie haben jedoch die Möglichkeit, die hellen transparenten Farben auf einer Palette matt und undurchsichtig zu machen. Ich ziehe es vor, sie auseinander zu halten, bis ich bereit bin, sie zu schichten oder ihre Ränder auf dem Papier zu mischen.

Hängender See 2005, Aquarellzeichnung, 21 x 29. Mit freundlicher Genehmigung von Redstone Kunstzentrum, Redstone, Colorado.

„Alles in allem habe ich eine große Auswahl an Farben zur Verfügung, aber ich verwende selten mehr als 10 oder 12 auf einem Gemälde“, erklärt Smith. „Als ich anfing, in Aquarell zu malen, las ich eine Reihe guter Bücher, die veranschaulichten, wie verschiedene Farbkombinationen für oder gegen den Erfolg eines Gemäldes wirken könnten. und ich kaufte fast jede verfügbare Röhrenfarbe und probierte verschiedene Mischungen aus. Dabei habe ich ein Gespür dafür entwickelt, was ich für jeden Bereich des Bildes brauche, an dem ich arbeite - die Kombinationen, die dabei helfen, die Formen zurück in den Raum zu drängen, und die Mischungen, die hellere, leuchtendere Farben erzeugen, die Formen hervorbringen.

"Ich habe auch einen Artikel im American Artist über Stephen Scott Young gelesen, in dem seine Verwendung von Kaseinweiß in Situationen offenbart wurde, in denen andere Künstler möglicherweise Gouache oder chinesisches Weiß verwenden", fügt Smith hinzu. „Ich habe eine Tube Caseinweiß gekauft und festgestellt, dass sie flach und ohne grellen Glanz getrocknet ist und dauerhaft getrocknet ist, damit sie nicht durch nachfolgende Farbwäschen gestört wird. All diese Eigenschaften machten das Kasein perfekt, um helle Akzente zu setzen, kleine Bereiche eines Gemäldes zu korrigieren oder eine dunkle Passage mit meiner Unterschrift zu versehen. “

Kollegium II 2006 aquarell, 21 x 29. Mit freundlicher Genehmigung Fredericksburg Art Gallery Früher Fredericksburg, Texas.