Robert Gamblin entwickelte seine Kunstkarriere und sein Geschäft in der Farbenherstellung, indem er lernte, wie Qualitätsfarben hergestellt werden und wie sie sicher und effektiv im Studio verwendet werden können.
von M. Stephen Doherty
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Abend Makena 2007, Öl, 24 x 18. Sammlung des Künstlers. |
Die besten Unternehmen für Kunstmaterialien werden oft von jemandem geleitet, der ein tiefes Verständnis und eine tiefe Wertschätzung für Künstler besitzt. Dies ist sicherlich der Fall bei Gamblin Artist's Colors aus Portland, Oregon, das von Robert Gamblin, einem Maler, der an der University of Oregon und am San Francisco Art Institute ausgebildet wurde, gegründet wurde. In Zusammenarbeit mit seiner Frau und Partnerin Martha Bergman brachte Gamblin seine persönliche Vision in das Unternehmen ein, und obwohl er nicht mehr an den täglichen Aktivitäten des Unternehmens beteiligt ist, wird es weiterhin von dieser Vision geleitet. Dieses Konzept, das weitgehend auf Gamblins eigenen Bedürfnissen als Maler basiert, umfasst die Bereitstellung von Produkten, die qualitativ überlegen sind, einen angemessenen Preis aufweisen, sicher zu verarbeiten sind und Künstlern bei der Schaffung dauerhafter Kunstwerke wirksam helfen. Darüber hinaus umfasst Gamblins Vision auch ein Bildungsprogramm, mit dessen Hilfe Künstler ein besseres Verständnis für die oft verwirrenden, arkanen und variablen Eigenschaften von Künstlermaterialien erlangen können.
Die Künstler reagierten mit Begeisterung auf Gamblins Vision, als er sein Unternehmen in den frühen 1980er Jahren gründete, zum großen Teil, weil er ihre Erwartungen an die Leistung von Farben, ihr Bedürfnis nach einem sicheren Arbeitsumfeld, ihre Aufnahmebereitschaft für innovative Produkte und ihre Enttäuschung gegenüber anderen Unternehmen verstand haben Produkte ausgemerzt, weil sie keinen Massenmarkt angesprochen haben. Einzelhändler schätzten auch Gamblins Bereitschaft, viel Zeit auf Reisen zu Kunstschulen, Ateliers und Studios zu verbringen, um Künstler zu unterrichten und sie auf seine Produkte aufmerksam zu machen.
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| Champoeg Sommer
2003, Öl, 24 x 18. Sammlung Michael Hoeye und Martha Banyas. |
Laut Gamblin wurde seine Vision während seiner Arbeit in der Küche genauso formuliert wie in seinem Kunststudio. „Nach meinem Abschluss an der Kunstschule habe ich 13 Jahre lang gelernt, wie man hochwertige Farben, Medien, Lacke und Untergründe herstellt, die ich verwenden wollte“, erklärt er. „Der Prozess war sehr ähnlich, als ich eine gute Köchin wurde. Es begann mit der Erforschung von Zutaten und Rezepten; entwickelt durch jahrelange Suche nach den besten Materialien und deren Prüfung; Am Ende konnte ich gesunde, zufriedenstellende und personalisierte Produkte anbieten, die andere schätzen und konsumieren konnten. “
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Traum in Mandarine 2005, Öl, 72 x 48. Sammlung Vic Petroff. |
Zu den besonderen „Gerichten“, die Gambin für Künstler zubereitete, gehörte Gamvar, ein wasserklarer Lack, der den seit Jahrhunderten verwendeten traditionellen Lackkünstlern überlegen ist. „Rene de la Rie, ein Naturschutzwissenschaftler in der National Gallery in Washington, hat 10 Jahre lang versucht, einen Lack zu finden, der sicherer im Studio ist, mit dem Alter nicht vergilbt und keine Farbverluste verursacht ihre Sättigung “, erklärt Gamblin. "Ich habe mit Rene und den Mitarbeitern der National Gallery zusammengearbeitet, um Gamvar zu entwickeln."
Zu den anderen von Gamblin entwickelten Produkten gehört Gamsol, ein geruchloses Lösungsmittel für Lösungsbenzine. Galkyd, ein als Gel oder flüssige Flüssigkeit erhältliches Alkydmedium, das die Trocknungszeit von Ölfarben beschleunigt; Artists Sketching Oils, eine Studentenfarbe, die mit hochwertigen Füllstoffen hergestellt wurde; flockenweißer Ersatz, eine sichere Alternative zu bleiweißer Farbe; und Radiant Colors, acht getönte Farben, die das Malen auf herkömmliche Weise erleichtern, indem zuerst helle Farben aufgetragen werden und diese dann moduliert werden, indem dünne Glasuren aufgetragen werden, wenn die ersten Farbschichten trocken sind.
Gamblin und Berger teilten sein Wissen nicht nur mit den Schülern, Lehrern und professionellen Künstlern, die er besuchte, sondern produzierten auch ein animiertes, dreidimensionales Programm zum Thema Farbmischung mit dem Titel Navigating Color Space. Auf der Website seines Unternehmens (www.gamblincolors.com/colors1) stellten sie zahlreiche Informationen für Künstler zur Verfügung. Navigating Color Space ist ein DVD-Programm, das das Ehepaar geschaffen hat, um Malern den Zugriff auf das von ihm als Color Space bezeichnete Universum der Farben zu zeigen. „Die animierten Sequenzen zeigen, wie man eine Farbe anhand ihrer Attribute definiert: Wert, Farbton und Intensität (Chroma)“, erklärt er. „Während des Programms zeige ich einige der Geheimnisse der alten Meister, damit auch Sie wissen, wie man Grün und Rot in Blau mischt. Wir haben 60.000 US-Dollar für die Produktion der DVD ausgegeben und sie verkauft keines unserer Produkte direkt, da wir streng pädagogische Absichten hatten. “
Einer der nützlichsten Abschnitte der Gamblin-Firmenwebsite ist die Beschreibung verschiedener Farbpaletten von Ölen, mit denen bestimmte Effekte erzielt werden können. Künstler, die mit einer High-Key-Grundauswahl an Ölen, den modernen Entsprechungen der von den Impressionisten verwendeten Farben, einer begrenzten Anzahl transparenter Glasurfarben, einer grundlegenden Landschaftspalette und einer spezielleren Landschaftspalette arbeiten möchten, erhalten Listen mit Tubenfarben und Empfehlungen für die Nachahmung der alten Meister.
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| Dovecoat au Crepuscule
2005, Öl, 16 x 10. Sammlung Forbes Magazin. |
Auf die Frage, ob die beiden empfohlenen Landschaftspaletten mit den von ihm verwendeten Farben übereinstimmen, gab Gamblin an, dass seine persönliche Auswahl je nach Standort, an dem er arbeitet, unterschiedlich ist. „Egal wo ich bin, ich lege mindestens 10 Farben an, damit ich eine warme und kühle Version von Pigmenten verwenden kann, die ein ausgewogenes Farbrad darstellen“, erklärt er. „Es wird immer durchsichtig gebranntes Orange, gelbes Ocker und ein chromatisches Schwarz geben. Der Rest hängt jedoch vom Licht und der Atmosphäre in der Landschaft ab. Wenn ich zum Beispiel in New Mexico bin, habe ich Kobaltgrün und eine Auswahl an Rottönen, die für die Wüste geeignet sind.
„Künstler sprechen oft davon, eine begrenzte Palette zu verwenden, aber die Wahrheit ist, dass sie alle begrenzt sind, da in keiner Palette Platz für die über 100 verfügbaren Tubenfarben ist“, erklärt Gamblin. „Die eigentliche Frage ist, ob Künstler Farben ausgewählt haben, die um den Farbkreis herum ausgeglichen sind. Darüber hinaus müssen sie die Eigenschaften von Pigmenten in Bezug auf Intensität und Temperatur verstehen. “
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Nicht grün 2004, Öl, 24 x 18. Sammlung des Künstlers. |
Es überrascht nicht, dass Gamblin im Hinblick auf seine eigene Malaktivität das Problem hat, den scheinbar widersprüchlichen Charakter der Künstlerfarben auszugleichen. „Ich habe seit einiger Zeit keine größere Ausstellung meiner Bilder mehr gezeigt, weil ich versucht habe, konkurrierende Ideen zur Landschaftsmalerei zusammenzufassen“, erklärt er. „Ich wollte sehen, wie Annäherungen an die klassischen und impressionistischen Ansätze der Landschaftsmalerei in den gleichen Trichter gedrängt werden und zum Expressionismus führen können. Ich denke, ich habe es privat ausgearbeitet, und ich komme glücklich zum Ende dieses Entdeckungsprozesses und werde bald bereit sein, meine Bilder auszustellen. “
