Ölgemälde: Carolyn Egelis Impressionistischer Ansatz

Die für ihre Porträts bekannte Ölmalerin aus Maryland sucht nach der Essenz ihrer Motive und begnügt sich mit nichts anderem.

von Janice F. Booth

Abendweide Öl auf Leinen, 24 x 30. Sammlung des Künstlers.

Wenn wir uns an das Gesicht eines Freundes erinnern, sehen wir nicht die Augen, das Lächeln, den Mund. Wir fühlen die Berührung dieser Freundin, hören sie lachen, erinnern uns an seinen Mut. Die Porträts der Maryland-Ölmalerin Carolyn Egeli erinnern an diese Essenz. Wie erfüllt sie ihre Untertanen mit Leben und Seele? „Carolyns Arbeit hat eine Ehrlichkeit, die nicht gelehrt werden kann“, bemerkt der bekannte Porträtist und ehemalige Egeli-Student Thomas V. Nash. Es gibt jedoch einige nützliche Vorschläge, die wir aus ihren Beobachtungen zur Porträtmalerei extrahieren können.

Überlegen Sie sich zunächst genau, wie Sie die Figur auf einem Porträt positionieren. Egeli warnt den Künstler und damit den Betrachter davor, zu nahe zu kommen und auf das Motiv herabzuschauen, insbesondere wenn das Porträt einschließlich der Hände und des Schoßes des Motivs dreiviertel lang ist. Wenn der Fokus auf den Augen liegt und der Künstler nach unten schaut, können die Augen und die Oberseite des Schoßes nicht gleichzeitig gesehen werden, ohne die Perspektive zu verzerren, was dazu führt, dass das Motiv scheinbar über dem Stuhl oder der Couch im Gemälde schwebt. Ein Blickwinkel mit der richtigen Perspektive, der auf den Dargestellten herabschaut, vermittelt jedoch Verwundbarkeit und Dramatik.

Mr. & Mrs. Stanley J. [Sandra] Sweikar 2005, Öl, 50 x 40. Sammlung Herr und Frau Stanley J. Sweikar.

Weitere Porträts Weitere Beispiele für Porträts finden Sie in den Galerien von Elizabeth Pruitt und Dawn Whitelaw.

Ein Blick auf das Motiv kann den Eindruck von Adel und Autorität erwecken, aber diese Perspektive kann auch zu einer Verlängerung der Gesichtszüge führen. Die dritte und vielleicht üblichste Option besteht darin, den Kopf des Darstellers auf Augenhöhe des Künstlers zu halten. Möglicherweise müssen Sie das Motiv auf einer Plattform ablegen, um dies zu erreichen. Das Wichtigste bei der Auswahl einer Perspektive ist, dass die Pose die Persönlichkeit des Subjekts ausdrückt und den Geist des Darstellers einfängt.

Ein weiterer entscheidender Schlüssel für überzeugende Porträts: Machen Sie die Zeit zu Ihrem Verbündeten. Egeli macht im Laufe des Gemäldes häufige Pausen - sie arbeitet an einem anderen Gemälde, spielt Klavier oder macht Übungen und kehrt dann erfrischt zum Gemälde zurück. Wie das Stück sein eigenes Leben annimmt, „bewerte und vergleiche ich, was ich getan habe mit dem, was ich mir vorgestellt hatte. Ich passe die Zeichnung mit besseren Proportionen an, pumpe manchmal auf oder ändere die Wertunterschiede. Ich stelle sicher, dass die Aktion genug ist, ist interessant. Ich vergleiche und baue alles auf der Leinwand auf, bleibe allgemein, solange ich es aushalten kann, und beginne dann, Dinge festzuhalten, während ich über das Gemälde arbeite. Zu diesem Zeitpunkt male ich nicht länger als 20 Minuten. Und ich stelle sicher, dass meine Lichtquelle stabil ist. Ich verfolge nicht die Richtung des Lichts. “

Drittens fordert Egeli die Künstler auf, eine Koordination von Auge und Herz anzustreben. Zum Teil vermeidet sie es, sich mehr als nur auf Referenzfotos zu verlassen. "Sklavisches Kopieren von Fotos bedeutet, dass Sie Verzerrungen kopieren", sagt sie. „Je nach Objektiv und Entfernung, aus der das Foto aufgenommen wird, werden die Gesichtsmitten häufig zu groß oder die Gesichter zu lang. Der Künstler jagt seinem Schwanz nach und kann nicht herausfinden, warum die Ähnlichkeit die Marke verfehlt. “

Ihr vierter Tipp: Übertreiben Sie das Bewegungsgefühl am Anfang. „Wenn ich die Zeichnung korrigiere oder ändere, wird sie viel genauer“, sagt Egeli. „Ohne auf Bewegung und Motiv zu achten, gerät das Bild ins Wanken und die Leidenschaft versagt.“Sie verlässt sich auf ihre Instinkte - die auf Können und Mut beruhen -, um die Gefühle einzufangen, die ein Bild mit Leben füllen können.

Immer noch gefroren, Vermont 2006, Öl auf Leinen, 30 x 40. Sammlung der Künstler.

Henry T. (Tom) Waring 2004, Öl, 32 x 38. Alle Kunstwerke dieses Artikels Privatsammlung wenn nicht anders angegeben.

Und schließlich empfiehlt Egeli den Künstlern, sich nicht auf ein bestimmtes Merkmal zu konzentrieren. Lassen Sie sich zum Beispiel nicht von den Augen verführen. Egeli warnt ihre Schüler: „Sie müssen das Haus bauen, bevor Sie die Fenster einbauen können.“Jedes Element der Landschaft oder des Gesichts und des Körpers ist von Interesse und erfordert geduldige Aufmerksamkeit. Wenn die Kurven des Ohrs, der Winkel der Stirn und der Schatten des Kinns von der Künstlerin genau untersucht wurden, wird das Porträt organisch.

Im Doppelporträt von Stanley J. und Sandra Sweikar skizzierte Egeli zunächst die allgemeinen Formen und Positionen des Paares auf der Leinwand. Oft skizziert sie in Holzkohle und hält dabei die Werte fest. Während sie diese grobe Skizze macht, geht gleichzeitig ein anderer kreativer Prozess vor sich: Egeli hört auf ihre Themen. Sie hört zu, was sie denken und fühlen; Sie beobachtet die Botschaften, die sie mit ihren Körpern übermitteln, ihren Ausdruck. Es gibt etwas zu lernen, auch aus dem, was nicht gesagt oder getan wird.

Egeli ist ein kluger Beobachter; sie interpretiert motiv und bedeutung instinktiv. Ihr visuelles Vokabular drückt die Gefühle beider Parteien aus - das fertige Porträt erzählt etwas von der Geschichte des Darstellers und der des Künstlers. Alles, was Egeli sieht und fühlt, wird Teil des Porträts. Im Sweikar-Porträt spiegeln die Winkel der Körperhaltungen des Paares die Offenheit zwischen ihnen wider. Ihre gefalteten Hände, die eng aneinander liegen, deuten auf Intimität und den Triumph einer erfolgreichen Ehe hin. Ihre Blicke richten sich selbstbewusst, unbewacht und gelassen auf den Betrachter.

Weiße Hortensien 2000, Öl auf Leinen, 24 x 30. Privatsammlung.

Laura Elizabeth 1994, Öl, 55 x 36. Sammlung des Künstlers.

Als das Porträt Gestalt annahm, tauchte die Färbung der Vorderfigur auf. Egeli achtet auf die Hauttöne. „Sargent hat Ocker, Schwarz und Weiß verwendet und dann etwas Indianerrot in die Fingerspitzen getropft. Zertrümmern! “, Sagt der Künstler. „Mein Vater, Björn Egeli, hat mir beigebracht, Marsviolett und Kobaltblau für die Dunkelheit zu verwenden und die Halbtöne in grünliche Umbra zu mischen. Die Halbtöne bewegen sich im Licht zum Pfirsich-Ocker der allgemeinen Fleisch-Töne. Die warmen Flugzeuge werden mit roten Cadmiums eingeflogen, wo sich die Wange dreht und der Wert auf die dunkle Seite geht. Die warme Seite der Wange, näher am Licht, ist ein wärmeres Rot, und die andere Wange, näher an der Schattenseite, hat ein kühleres Rot, das in den Schatten geht.

„Bei reflektiertem Licht werden die Farben je nach Lichtfarbe hellgrün, gelb oder weiß“, fährt Egeli fort. „Dann, im Licht, sind die Werte bei der unendlichen Modellierung sehr hoch. Die Annäherung an das Gesicht durch Nahmodellierung im Licht ist eine sehr anspruchsvolle Aufgabe. Eine weniger anspruchsvolle Art, das Gesicht zu malen, ist ein im Allgemeinen dunklerer Wertebereich mit Lichtstrichen, um die Glanzlichter auf dem Gesicht auszudrücken.

Skipjack Race, Crossing the Wake 2005, Öl, 30 x 40.

Shannon Sullivan 2003, Öl, 40 x 42. Sammlung Herr und Frau Michael J. Sullivan.

"Ich sage meinen Schülern immer:" Behalte das Gefühl, das du zum ersten Mal erlebst, wenn du die Szene oder Person betrachtest, die du malen willst ", sagt Egeli. „Dieses Gefühl muss bestehen bleiben, wenn die Arbeit beendet ist. Nutze deine Leidenschaft; verarbeiten. Leidenschaft ist wichtig. Nehmen Sie sich die Zeit, um zu analysieren, aber achten Sie darauf, nicht zu viel zu analysieren, was Sie sehen und fühlen. “

Egeli fährt fort: „Zum Teil muss der Künstler das Thema spiegeln. Im Falle eines Porträts versuche ich, mich mit dem Lebensstil und dem Geschmack des Motivs vertraut zu machen. Als Künstler konzentriere ich mich auf die Identität des Subjekts. Ich versuche ehrlich zu sein, das auszudrücken, was ich in meinem Motiv sehe, und dabei zu berücksichtigen, was für den Zweck des Porträts angemessen ist. Als Künstlerin erhalte ich einen Auftrag aufgrund meines Geschmacks und meiner Einsicht, dem bleibe ich treu, bin aber auch offen für die Ansichten meines Darstellers. Eine Beziehung zu meinem Thema aufzubauen, ist eine der Freuden und Vorteile der Porträtmalerei. “

Egelis Eltern, Lois Baldwin Egeli und Björn Egeli, waren beide versierte Maler, so dass es für sie selbstverständlich war, als Künstlerin ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Sie erinnert sich, wie sie als Kind in den Büros eines Obersten Richters gespielt hatte, während ihr Vater das Porträt des Richters malte. In den letzten 20 Lebensjahren ihres Vaters begleitete Egeli ihn zu Sitzungen. Björn Egelis Fahrer gab seiner talentierten Tochter die Gelegenheit, die Beziehung zwischen Künstler und Subjekt zu beobachten und sich mit dem Malen von Porträts berühmter und wichtiger Persönlichkeiten wie Gouverneuren, Firmenpräsidenten, Staatsmännern und Richtern vertraut zu machen.

Björn und Lois Egelis Vermächtnis umfasst nicht nur ihre Karriere in der Malerei, sondern auch fünf Kinder, die ebenfalls erfolgreiche Künstler wurden. Die Dynastie, die sie gründeten (bisher drei Generationen), wurde mit den berühmten Peales des 19. Jahrhunderts und den Wyeths verglichen, deren Generationen mit den Egelis zeitgemäß sind. Jede dieser malerischen Dynastien begründete eine einzigartige Vision, eine Qualität ihrer Gemälde, die selbst der unerfahrene Bewunderer identifizieren kann.

Großsegler in Norfolk Öl auf Leinen, 10 x 14.

Sein ehrenwerter Theodore Edgar Kardinal McCarrick 2003, Öl, 36 x 54.

Gemälde von beiden Elternteilen hängen neben ihren eigenen Stücken in dem Haus, das Egeli am Ufer des Herring Creek im Süden von Maryland erbaut hat. In dieser bukolischen Umgebung ist ihre Arbeit mit ihrem Privatleben verbunden. Das Design des Hauses bietet lichtdurchflutete Galerien und Atelierräume, in denen Kunden und Gäste aus dem ganzen Land und der ganzen Welt studieren, Gemälde kaufen und für Porträts posieren.

„Ich behandle Kunst als einen Beruf, den ich respektiere“, sagt Egeli. „Malerei hat grundlegende Prinzipien, eine Sprache, die verstanden werden kann. Die Bilder und Materialien eines Menschen sind das Vokabular; die eigenschaften der materialien und die elemente von design und farbe sind die grammatik der malerei. Ich fordere meine Schüler auf, diese Prinzipien der Kunst anzuwenden, um Bilder zu schaffen, die von der individuellen Leidenschaft und Energie der Schüler geprägt sind. “Wenn Pigment, Leinwand und Lack ihr Vokabular ausmachen, sind Design und Struktur die Grammatik, die für Ordnung und Kontrolle sorgt. Egeli spricht fließend die Sprache des Künstlers.

Andrea Rousseaux und Tochter Amelié 1992, Öl, 36 x 30.

Gouverneur William D. Schaefer 2006, Öl, 36 x 48.

Sie beginnt mit den besten verfügbaren Materialien, einschließlich Old Holland-Farben, Leinen, Borstenpinseln und den klassischen Medien Terpentin, Damar-Lack und kaltgepresstes Leinöl. "Ich benutze kaltgepresst, weil es" Wildleder "auf der Oberfläche des Gemäldes reduziert", sagt sie. Die Künstlerin merkt an, dass die Materialien für zeitgenössische Kunst im Gegensatz zu den Materialien ihrer Jugend schnell trocknen und die Künstlerin dazu zwingen, vorausschauend zu planen, aber Zeit zwischen den Stadien der Malerei zu sparen.