Liz Haywood-Sullivan stützt sich auf verschiedene Techniken, um stets satte, samtige Dunkelheiten zu erzielen.
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von Christopher Willard
Südwestliche Einsamkeit 2005, Pastell, 24 x 36. Privatsammlung. |
Als Liz Haywood-Sullivan aus Marshfield Hills, Massachusetts, anfing, Pastellfarben zu verwenden, war sie bestürzt über die Auswahl an verfügbaren dunklen Farben. "Reiche, dunkle Pastelle waren schwer zu finden", sagt sie. „Die meiste Zeit waren die Dunkelheiten einfach nicht dunkel genug. Jetzt haben sich glücklicherweise die Zeiten geändert und farbenfrohe, dunkle Pastelle sind leichter zu bekommen. “Dunkle Effekte erzielt der Künstler auch, indem er auf schwarzem Papier arbeitet und Farben mit Alkoholwaschmitteln überlagert. Das Ergebnis ist, dass die dunklen Bereiche in ihren Pastellbildern Aufmerksamkeit erregen und das Leuchten von weißen, wässrigen Glanzlichtern oder Grautagschnee verstärken. Sie bieten Bereiche, in denen das Auge ruhen kann, und verleihen Haywood-Sullivans Gemälden ein solides, geerdetes Aussehen.
Haywood-Sullivan wurde Pastellkünstler, nachdem er viele Jahre mit anderen Medien gearbeitet hatte. Sie erklärt: „Ich bin in einem Haushalt aufgewachsen, in dem mein Vater Künstler war, und im Alter von 84 Jahren malt er immer noch in Öl. Er war ein großer Einflussfaktor. “Sie studierte Umweltdesign am Rochester Institute of Technology in Rochester, New York, und arbeitete dort mehrere Jahre. Ein Gefühl der Unzufriedenheit begann jedoch, ihre künstlerische Leistung zu beeinflussen. „Meine Jobs umfassten eine Reihe von Interessen, darunter Ausstellungsdesign und -herstellung, Fotografie, Grafikdesign und Illustration“, erklärt sie. „Ich fühlte mich als Alleskönner und Meister von nichts. Gleichzeitig habe ich erkannt, dass ich jedes Mal, wenn ich in einer der anderen Disziplinen auf eine Straßensperre stieß, zum Zeichnen überging, um sie zu lösen. “Während eines Urlaubs im Südwesten nahm sie an einem einwöchigen Pastellworkshop mit Jane Schoenfeld am Taos Institute teil der Künste in New Mexico. „Ich erinnerte mich an meine Freude, in der Schule auf braunem Kraftpapier Figuren zu zeichnen, und sah sofort, dass ich mit Pastell das Licht zeichnen konnte, anstatt nur Dunkelheit aufzutragen“, sagt sie. „Von da an habe ich bei Albert Handell und Anita Louise West studiert.“Zunächst hielt Haywood-Sullivan Pastell jedoch für ein Medium mit begrenztem Potenzial. „Ich sagte immer wieder: Wenn ich an die Decke komme, wenn ich mit dem Medium nicht weiter komme, höre ich auf“, erzählt sie. „Aber je länger ich arbeite, desto mehr Möglichkeiten eröffnen sich. Zu diesem Zeitpunkt arbeite ich seit 11 Jahren mit Pastell und es scheint kein Ende in Sicht zu sein, was einfach wunderbar ist. “
Momentane Majestät 2004, Pastell, 30 x 25. Sammlung des Künstlers. |
Haywood-Sullivan beginnt ihre Pastellarbeiten, indem sie ihr Motiv freihändig zeichnet und sich selbst herausfordert, indem sie das Bild niemals nachzeichnet oder auf Papier projiziert. „Auf leichterem Papier verwende ich oft hellbeige oder hellblaue Pastellfarben für die Zeichnung. In Ranchos Light habe ich zum Beispiel mit einem Olivgrün angefangen “, sagt sie. Sie bevorzugt die Verwendung einer Vielzahl von Pastelldichten. „Ich mag Rembrandt und Girault für härtere Pastellfarben und Terry Ludwig, Unison und Diane Townsend für den mittleren bis weichen Bereich“, erklärt der Künstler. „Generell sind die Pastelle von Girault, Ludwig und Unison meine Arbeitspferde, weil sie eine breite Farbpalette bieten und ich ihre Haptik und Textur mag.“Weil sie in einem Schlafzimmer arbeitet, das zu einem Heimstudio umgebaut wurde, positioniert die Künstlerin sie Arbeiten Sie vertikal an einer Staffelei und setzen Sie einen Luftfilter darunter, um den fallenden Pastellstaub einzufangen.
ARBEITEN AN SCHWARZPAPIER
Obwohl Haywood-Sullivan niemals reinschwarze Pastellfarben verwendet, scheut sie nicht, schwarzes Papier für ihren Untergrund zu verwenden. Ihre derzeitige Vorliebe ist Canson Mi-Teintes Pastellpapier. „Ich habe das schwarze Papier zum ersten Mal verwendet, um dunklere Bereiche in die Arbeit einzubeziehen, weil gute, dunkle Pastelle nicht überall erhältlich waren“, erklärt sie. „Ich fand, dass ich dadurch auch mehr Licht in eine Arbeit bringen konnte. Wenn ich ein hellgelbes Pastell nehmen und es auf ein weißes Papier legen würde, würde das Gelb und Weiß sehr ähnlich aussehen. Ich würde daher versuchen, das Gelb zu kompensieren und hervorzuheben, indem ich ein stärker pigmentiertes Gelb verwende. Auf schwarzem Papier ist der Unterschied jedoch deutlicher, und ich verwende am Ende mehr Farbe. Solch ein dunkler Grund hält mich auch als Künstler ehrlich: Es ist schwieriger, daran zu arbeiten, es ist nicht so verzeihend und es braucht keine unbegrenzten Ebenen. Ich muss im Voraus überlegen und planen. “
Mit Blick auf Santa Fe 2004, Pastell, 24 x 24. Sammlung Stephen und Camille McSweeney. |
Christmas Field veranschaulicht Haywood-Sullivans Technik. „Die dunkelsten Bereiche sind das unberührte Papier, und die helleren Schwarztöne sind oft dunkelrotbraun“, kommentiert der Künstler. „Ich mag Winterszenen, in denen ich das Weiß über das Schwarz lege, um Schatten zu erzeugen. Ich kann fast spüren, wie der blasse Schnee fällt und schichtet, während die Schwerkraft ihn zur Erde zieht. “
Nachdem Haywood-Sullivan die Dunkelheit ihrer Komposition erkannt hat, konzentriert sie sich darauf, die anderen Farbwerte anzuwenden. „Die Art und Weise, wie ich das mache, ist, ein dunkelstes, dunkles und hellstes Licht in einem kleinen Bereich zu lokalisieren und dann die Mitteltönerfarben in Bezug auf diese Extreme anzupassen. Die meiste Zeit ziehe ich die Seite des Pastells so, dass es ungefähr einen halben Zoll breit ist, ähnlich einem Pinselstrich. Ich arbeite viel mit Schichten, von harten bis hin zu weichen Pastellen, und das gibt mir eine wunderbare Transluzenz mit erstaunlicher Tiefe. Dies kann nur erreicht werden, indem man mit dem Auftragen des Pastells nicht zu hartnäckig umgeht. “Während sie über das gesamte Gemälde hinwegarbeitet, überprüft die Künstlerin die Beziehungen zwischen den Werten ständig und genau, bis sie nach einigen Stunden„ nach Luft schnappt “.
Haywood-Sullivan vergleicht spielerisch die Entwicklung jedes Gemäldes mit der Erziehung eines Kindes. "Am Anfang habe ich alle möglichen Hoffnungen", erklärt sie. „Sobald ich anfange, bin ich ermutigt und aufgeregt. Aber in jedem Bild stoße ich auf einen jugendähnlichen Punkt: Ich beginne mit dem Bild zu streiten und es argumentiert zurück. Ich finde Bereiche, die etwas rau sind, und andere Bereiche, die nicht gut funktionieren. An diesem Punkt muss ich den Widerstand überwinden und das Versprechen wieder entdecken. “Sie verlässt niemals ein Werk, bis das unmittelbare Problem gelöst ist. „Dadurch fällt es mir leichter, wieder mit Energie in die Arbeit einzusteigen“, sagt sie. „Ohne diesen klaren Weg würde ich nur ohne eine Richtung ringen. Wenn ich alleine im Studio arbeite, denke ich, dass es wichtig ist, diese Art von Spielen zu spielen, um die Energie einer Arbeit zu bewahren. “
Weihnachtsfeld 2003, Pastell auf schwarzem Papier, 24 x 50. Privatsammlung. |
ALKOHOLWASCHEN
Haywood-Sullivan geht einen ganz anderen Weg, wenn er auf helleren Papieren Dunkelheit erzeugt. Sie beginnt mit einem weißen Kitty Wallis-Pastellpapier in Museumsqualität, um Stabilität zu gewährleisten. „Ich blockiere sehr grob in der Dunkelheit und nehme dann meinen flachen 3/4-Zoll-Pinsel von Robert Simmons heraus und reibe Alkohol. Hier beginnt der Spaß. Ich fange an, die dunklen Pastelle mit dem Alkohol abzuspülen und wichtige Formen wie den Baum zu skizzieren Ich finde es sehr ähnlich, mit Wasserfarben zu arbeiten, nur dass der Alkohol schneller trocknet. Während ich arbeite, achte ich darauf, alle Bereiche mit hellem Papier zu konservieren, durch die ich hindurchscheinen möchte. “
Nachdem Haywood-Sullivan mit dem Aussehen und der Platzierung ihrer Dunkelheit zufrieden ist, lässt sie die Arbeit vollständig trocknen. „Das dauert ungefähr 15 Minuten“, erklärt sie. „Zu diesem Zeitpunkt kann ich tatsächlich mit der Hand über das gesamte Papier streichen, und das Pastell lässt sich nicht abreiben. Das andere Schöne an der Alkoholmethode ist, dass sie das Schleifpapier wieder zerkleinert. “
Dieser Weg nach Taos 2004, Pastell, 15 x 30. Sammlung Susan und Brian Miles. |
Die Überlagerung dunkler Pastellfarben spielt ebenfalls eine Schlüsselrolle in ihrer Arbeit und verleiht der Dunkelheit Lebendigkeit. In Rio Grande Reflections zum Beispiel liegt ein großer Teil der Schlucht im Schatten, aber keines davon ist in schwarzem Pastell gehalten. Sie erklärt: „Ich verwende kein reines Schwarz, weil es kein Leben in reiner Schwärze gibt, wohingegen es im Schattenbereich alle möglichen Farben und Details gibt. Mit der neuen Generation dunkler Pastellfarben kann ich den dunklen Bereichen so viele Details hinzufügen, wie ich dem Licht hinzufügen könnte. Ich kann also in den dunkelsten 15 Prozent des Wertes arbeiten und habe immer noch eine ganze Palette von Farben, einschließlich Blau, Türkis und Grün, die es zu Beginn des Malens nicht gab. Leider können Reproduktionen nicht immer die volle Wirkung all dieser dunkleren Farben erzielen. “
Für sonnenbeschienene Bereiche trägt der Künstler häufig hellere Farben auf einen starken, dunklen Hintergrund auf. „Nachdem ich das getan habe, scheinen die dunkleren Farben von unten durch und erzeugen einen Glanz, den ich liebe. Meine letzten Feinheiten sind die Höhepunkte, von denen ich instinktiv weiß, dass sie die starken Dunkelheiten ergänzen. Das Stück singt erst, wenn ich die letzten Lichtblitze hinzufüge - ich lebe für diesen Moment. “
Orangenglühen 2004, Pastell, 10 x 10. Sammlung des Künstlers. |
Rio Grande Reflexionen 2004, Pastell, 36 x 24. Sammlung Jack Richeson. |
Über den Künstler
Liz Haywood-Sullivan ist Mitglied der Pastel Society of America und der Pastel Painters Society of Cape Cod. Sie ist auch ein Unterschriftenmitglied der Connecticut Pastel Society. 2006 wurde sie ausgewählt, um ihre Arbeiten am Butler Institute of American Art, in Youngstown, Ohio, und in der Show der Pastel Society of America zu zeigen. Zuletzt erhielt sie einen Ehrenpreis von der Academic Artists Association of Massachusetts und wurde in die jährliche Ausstellung der Allied Artists of America aufgenommen. Sie wurde zweimal mit der Diane Bernhardt Goldmedaille ausgezeichnet. Ihre Arbeiten hängen in vielen privaten und Unternehmenssammlungen und sie wird von den Vose Galleries of Boston und der Act 1 Gallery in Taos, New Mexico, vertreten.