Ölgemälde: Doug Higgins: Das Auge Des Betrachters Anziehen

Der Santa Fe-Künstler Doug Higgins hat viele Strategien, um den Blick des Betrachters auf das Zentrum des Interesses zu lenken und es um das Gemälde herumzuführen.

von Linda S. Price

Malen in Smith Cove 2004, Öl, 20 x 24. Alle Kunstwerke dieses Artikels Sammlung des Künstlers. Beim Komponieren dieses Gemäldes Der Künstler war sich sicher genug Wasser lassen für das blaue Boot, in das man segeln kann.

Nennen wir es den Fokus, den Brennpunkt oder das Zentrum des Interesses. Für Doug Higgins ist es ein entscheidender Teil der Planung seiner Bilder, ein Prozess, der mit einer morgendlichen Fahrt durch seine Heimatstadt Santa Fe beginnt, um nach Orten zum Malen zu suchen. Sobald ihm eine Szene auffällt und er ein klares Bild der Komposition im Kopf hat, stellt er seine Staffelei auf. In einer so schönen Gegend der Vereinigten Staaten zu malen, fehlt es selten an inspirierenden Landschaften, aber Higgins sagt, er akzeptiere niemals die Natur, wie sie kommt. "Ich weiß, dass ich die Szene ändern kann - Dinge erfinden, einige Dinge beseitigen, andere vereinfachen, Elemente verschieben, Farben aufhellen oder neutralisieren -, um der Idee des Gemäldes zu dienen", sagt er. „Ich balanciere und gestalte die Elemente sorgfältig. Mein Ziel ist die Einfachheit. Komplexität ist einfach - jeder kann dies durch gedankenloses Kopieren von Details erreichen. Man braucht intelligente Strategien, um es einfach zu halten. “

Da Higgins mit dem Bild eines Gemäldes beginnt, braucht er keine Skizzen mit Miniaturansichten. Seine ersten Überlegungen bestehen darin, den Brennpunkt festzulegen, die Horizontlinie zu lokalisieren und die größten Massen zu platzieren. „Ein Gemälde ist keine Sammlung von Teilen, sondern eine Konstruktion“, sagt er. „Ich baue früh Massen auf, halte mich an diese Entscheidungen und behalte diese Massen, indem ich enge Werte verwende.“Obwohl die Anordnung der Massen abstrakt ist, muss sie immer noch genau sein. Durch das Schielen kann der Künstler die Massen, Muster und Kanten der Szene leichter erkennen.

Nachdem Higgins diese Schlüsselentscheidungen getroffen hat, skizziert er die Hauptelemente mit einem kleinen, weichen Pinsel. Der nächste Schritt ist das Auftragen einer dünnen Terpentinwaschung mit einem großen Pinsel unter Verwendung transparenter Farben - Alizarin-Purpur, gebrannte Siena, Ultramarinblau und Viridian für die Schatten und warmen lokalen Farben in den hellen Bereichen -, um die Hauptformen zu bestimmen. Nach diesem Schritt wischt der Künstler sein Brett mit einem Papiertuch ab und kreiert eine interessante Farbvielfalt. Mit dickeren Farben beginnt er mit dem Schwerpunkt und schließt diesen ab, bevor er zu anderen Bereichen übergeht. Indem er sein hellstes Licht, sein dunkelstes Dunkel und die höchste Detail- und Kontraststufe in den Mittelpunkt des Interesses stellt, setzt er Maßstäbe für die Beurteilung der untergeordneten Teile des Gemäldes. Um sich ändernden Wetterbedingungen zu begegnen, ermittelt Higgins zuerst die Elemente, die sich am wahrscheinlichsten ändern, und stellt dann sicher, dass der Rest des Gemäldes diesen vorläufigen Entscheidungen folgt, insbesondere der Richtung und Qualität des Lichts.

August Nachmittag 2006, Öl, 20 x 16. Obwohl er die Zahlen legte zuletzt - basierend auf Fotos, die er gemacht hat von Passanten - der Künstler antizipiert Hinzufügen von Personen zur Szene und hatte sie schon mit dem ausgeglichen Strukturen auf der rechten Seite.

Da er Spontaneität für den kreativen Prozess für unerlässlich hält, arbeitet Higgins zunächst schnell und nennt dies „sorglos vorsichtig“. Er würde es vorziehen, in dieser Phase Fehler zu machen - Fehler können immer gekürzt oder korrigiert werden -, als die Vitalität zu verlieren der Farbe. Im weiteren Verlauf schenkt er Zeichnungen, Werten, Kanten und Farbabweichungen mehr Aufmerksamkeit. Erst gegen Ende wird seine Technik langsamer und genauer.

Obwohl der Schwerpunkt des Gemäldes seine wichtigste Überlegung ist, betont Higgins, dass es nicht auf eine unüberlegte, offensichtliche Weise gemalt werden kann. Da das Auge vom Kontrast angezogen wird, verwendet er den stärksten Kontrast in Bezug auf Werte, Farben, Kanten, Texturen und Detaillierungsgrad in seinem Mittelpunkt. Lineare Elemente lenken den Blick des Betrachters auf den Brennpunkt. Damit der Betrachter nicht vom Vordergrund abgelenkt wird, vereinfacht und abstrahiert er diesen Bereich. Zum Beispiel wollte Higgins am Augustnachmittag, dass der Betrachter die Figuren im Auge behält. Deshalb verwendete er die sorgfältigste Zeichnung und die hellsten Weißtöne und unterdrückte alle anderen Weißtöne des Gemäldes. Indem er die Kanten der Bäume weich machte, schuf er nicht nur eine Luftperspektive, sondern ließ auch die scharfen Kanten der Figuren hervorstechen. Die Spurrillen in der Straße bilden das lineare Element, das den Blick weiter in Richtung des interessierenden Zentrums lenkt.

Manchmal rückt Higgins Figuren in den Hintergrund, wie in Painting at Smith Cove. Um das Auge über das Wasser und um das Bild herum zu bewegen, malte Higgins das Boot - das eigentliche Zentrum des Interesses - in einem hellen Blau und verstärkte es durch Wiederholung der Farbe in einem anderen Schiff. Das ursprüngliche Boot enthält auch die weißesten Weißtöne des Gemäldes, was seine Bedeutung als Mittelpunkt weiter untermauert. In Oak Creek Village lenken die Linie der Berge gegen den Himmel, die Bewegung des Flussbetts und die nach oben weisenden Pappeln den Blick des Betrachters auf den Fokus des Gemäldes: die Felsformation in der Mitte links. Um die Aufmerksamkeit auf das sekundäre Zentrum des Interesses zu lenken - das kleine Dorf unter den Bergen - verdunkelte Higgins die Bäume, um als Folie für das sonnendurchflutete Dorf zu wirken.

Haus bei Arroyo Jacona 2006, Öl, 18 x 24.

Der Künstler verwendet auch sekundäre Schwerpunkte, um das Bild auszugleichen und zu vermeiden, einen Teil des Bildes zu beschweren. Zum Beispiel ist das große Haus in Niles Beach durch die kleinen Figuren am Strand gut ausbalanciert; und im Abendlicht gleichen die Felsen links unten die krachende Welle rechts effektiv aus. Betrachten Sie auch das Haus in Arroyo Jacona; Ohne die Berge rechts wäre das Gemälde zu stark nach links gewichtet.

Die Palette von Higgins ist immer im Übergang. Derzeit besteht es aus Cadmiumgelb, Cadmiumzitrone, nicht gelblichem Weiß, Cadmiumrot, gebrannter Siena (alternativ venezianisches Rot oder englisches Rot), Alizarinrot, Ultramarinblau, Viridian und manchmal Cadmiumgrün. Mit Ausnahme des nicht vergilbten Weiß aus Utrecht versucht und verwendet er fast jede Art von Farbe. "Ich bin immer auf der Suche nach Variationen", sagt er. „Ich mag es, Gewohnheiten zu brechen, mich zum Nachdenken zu zwingen, anstatt sinnlose gewohnheitsmäßige Entscheidungen zu treffen.“Manchmal verwendet Higgins als Experiment eine begrenzte Palette von nur vier Farben - zum Beispiel Weiß, Englischrot, Ultramarinblau und Ockergelb. „Mit einer begrenzten Palette müssen Sie die Farbauswahl anpassen“, erklärt er, „und das bringt Sie zum Nachdenken.“Bei der Beurteilung von Farben vor Ort verwendet der Künstler eine Technik, die er als „Scannen“bezeichnet und die er nicht ansieht, sondern in der Nähe von das Objekt oder erlaubt sich nur einen peripheren Blick aus dem Augenwinkel. Die Farbe, die er in diesem Moment sieht, ist die Farbe, die er malt.

Oak Creek Village 2005, Öl, 22 x 30. „Was ich in meiner Arbeit ausschließe, ist gerecht so wichtig wie das, was ich einbeziehe. “ der künstler sagt. Hier Higgins ausgeschlossen ein Straßenschild, ein Mülleimer, und Straßen untergeordnet zu halten Bereiche so einfach wie möglich.

Die bevorzugte Oberfläche des Künstlers ist Masonite, das er durch Schleifen, Gessoing und Hinzufügen von Marmorstaub für die Verwendung vorbereitet. Wenn es um Pinsel geht, bevorzugt Higgins Haselnüsse, die mehr Farbe enthalten und einen schönen Frühling haben. In letzter Zeit hat er nicht mehr nur lose gemalt, sondern auch detailliertere Beschreibungen, die kleinere Pinsel erfordern. Für die mag er Robert Simmons kleine, weiche, spitze Pinsel. Obwohl er gelegentlich Liquin verwendet, ist sein bevorzugtes Medium Terpentin oder Testbenzin. Am Ende des Tages reinigt er seine Pinsel mit Petroleum, weil es ölige Rückstände hinterlässt, die sie glatter halten. Higgins verwendet auch gern Spachtel, um unter anderem die Vegetation im Vordergrund, Felsformationen und die scharfe Linie der Baumstämme darzustellen.

Higgins arbeitet sowohl in Öl als auch in Acryl und stellt fest, dass es zwischen den beiden Medien sowohl Unterschiede als auch Ähnlichkeiten gibt. Obwohl er für beide die gleichen Farben und Pinsel verwendet, sagt Higgins, dass er bei der Arbeit mit Acryl weder Farbabweichungen in der Untermalung hervorrufen noch Farbe abkratzen und die Art und Weise wiederholen kann, wie er es in Öl tut. Stattdessen muss er vorhergehende Schichten übermalen. Darüber hinaus ist die Verwendung eines Spachtels mit Acryl schwieriger, und er muss berücksichtigen, dass Acryl schneller und auf einen dunkleren Wert trocknet. Um der schnelleren Trocknungszeit von Acryl entgegenzuwirken, verwendet Higgins zwei große Pinsel - einen hellen und einen dunklen - zum Malen großer Flächen wie z. B. Himmel.

Egal, ob er in Öl oder Acryl malt, Higgins sagt, Sie müssen offen bleiben für das Unerwartete. „Egal wie sorgfältig Sie planen, Überraschungen passieren und das Überraschungselement erhöht den Genuss“, erklärt er. „Schließlich malt es nicht nach Zahlen. Es hat das Potenzial für Wachstum oder Misserfolg. Mitten in einem Gemälde zu sein, das gut läuft, ist eine aufregende Erfahrung. “

Abendlicht 2002, Öl, 22 x 30.	Niles Beach 2004, Öl, 22 x 30.