In erster Linie eine Ölmalerin, bemüht sich Elizabeth O'Reilly darum, die Figur in Aquarell zu malen, wo sie ihre Malfähigkeiten ausbaut, um neue Arten von Problemen zu lösen.
von Lynne Moss Perricelli
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| Große Frau Mit Regenschirm
2006, Aquarell, 16¼ x 12¼. Mit freundlicher Genehmigung von George Billis Galerie, New York, New York. |
Obwohl die in Irland geborene New Yorker Künstlerin Elizabeth O'Reilly vor allem für ihre Öllandschaften bekannt ist, hat sie kürzlich begonnen, die bekleidete Figur in Aquarell zu malen, wo ihre Erforschung von Komposition und Farbe völlig neue Formen annimmt. Bei all ihrer Arbeit, sagt sie, ist die Komposition entscheidend: „Es ist fast alles für mich. Es ist intuitiv, aber ich bin mir dessen immer noch bewusst - ich denke an die warmen und kühlen Formen, bin mir der Figur und des Bodens bewusst. “Von besonderem Interesse ist die Wärme des Fleisches im Kontrast zu den kühlen Farben der Kleidung des Models, die nichts schafft nur eine Gelegenheit zum Spielen, aber auch eine Herausforderung für ihre Fähigkeiten. „Ich bin von einer Herausforderung angezogen“, erklärt O'Reilly, „und das Zeitelement von kurzen Posen ist gut für meine Arbeit. Es macht mich weniger selbstbewusst."
O'Reillys Aquarellstunden in Stillleben und Figur an der National Academy School of Fine Arts in New York City führten sie wieder in das Medium ein. Als sie die Schwierigkeit erkannte, die Figur zu malen - "alle Zeichenprobleme werden offensichtlich sein", sagte sie -, beschloss sie, sie weiter zu untersuchen. Bald begann der Künstler, in den Spring Street Studios, wo am Mittwochnachmittag ein gekleidetes Model posiert, an Sitzungen zum Malen von Figuren teilzunehmen. „Ich liebe es, im Kostüm nach dem Modell zu arbeiten“, beschreibt der Künstler. „Das Modell wird an einem Tag drei oder vier Kostüme tragen, zum Beispiel Straßenkleidung oder ein Matrosenoutfit. Manchmal, wie im Matrosenoutfit, trägt das Model Weiß, was perfekt für Aquarell ist. Ich male das Negativ und lasse das Weiß des Papiers für die Kleidung übrig. “
Der Ansatz des Künstlers konzentriert sich auf das Zeichnen mit dem Pinsel. Sie arbeitet direkt auf Blöcken aus heißgepresstem Papier, genießt die Bewegung der Farbe und konzentriert sich auf die Form, nicht auf die Linie. "Ich schaue immer auf die Anordnung der Formen - die Größen von ihnen, Bereiche von warm und kalt - anstatt die Figur zu beschreiben", erklärt sie. Die Sitzungen bieten nur kurze Posen von zwei, fünf, 20 oder 40 Minuten, sodass der Künstler schnell arbeiten muss. „Mit Aquarell ist es eine Herausforderung. Im Gegensatz zu Öllandschaften, in denen ich so lange weiterarbeiten kann, bis ich alles richtig gemacht habe, muss ich in dieser Zeit die Schattenbereiche festlegen und die hellen Bereiche beibehalten “, sagt O'Reilly. Der Prozess erfordert, dass Schatten mehr als flache Formen sind, und die Künstlerin befolgt diesbezüglich ihre eigenen Ratschläge an ihre Schüler, wobei sie sich mit den Schwankungen von Wert und Temperatur befasst. „Ich sage ihnen, sie sollen versuchen zu sehen, wie sich Schatten gleichzeitig von dunkel nach hell und von warm nach kalt bewegen können. In den Bereichen um das Formular sind die Schatten unterschiedlich. Der Künstler muss alle Variationen sehen. “
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| Männlich, weiß
Shirt & Shorts 2006 aquarell, 10 x 7. Mit freundlicher Genehmigung von Dolan / Maxwell, Philadelphia, Pennsylvania. |
Als O'Reilly anfing, mit der Figur zu arbeiten, verwendete sie schweres, raues Papier. Später wechselte sie zu kaltgepresst, was sie einige Jahre lang benutzte, bevor sie zu heißgepresst wurde. „Die Herausforderung gefällt mir immer wieder“, sagt sie und verweist auf ihre Vorliebe für die glatte, glatte Oberfläche von heißgepresstem Papier. „Es ist schwieriger, die Farbe zu kontrollieren.“Bei den meisten Sitzungen bringt sie Aquarellblöcke in vielen verschiedenen Größen mit und bewegt sich von Block zu Block, während die Bilder trocknen. Für Farben verwendet sie eine begrenzte Palette, die der für Landschaften ähnlichen ähnelt: Ceruleanblau, Kobaltblau, französisches Ultramarin; Aureolin, Cadmiumgelb, Zitronengelb; Rose Krapp echte, dauerhafte Rose, Cadmiumrot, Alizarin Purpur; rohe Siena und gebrannte Siena; Winsor Green und Viridan. Sie bringt nur zwei Nr. 12 Raphäel Kolinsky Marderpinsel zu einer Sitzung, einen für die Wärme und einen für die Abkühlung.
Ihr Aufbau ist einfach, mit einem Tisch in einem Winkel zum Modell und zwei Wasserbehältern (einer für sauberes Wasser und einer für das Spülen der Bürsten). In Reichweite befinden sich ihre Unterlagen, zwei Bürsten und zwei preiswerte weiße Plastikpaletten. Sie steht immer beim Malen der Figur.
Die Intuition bestimmt O'Reillys Schaffensprozess, obwohl ihr beständiges Bewusstsein für Form und Gestalt sie bei der Schaffung der effektivsten Komposition leitet. Ihre Betrachtung der Beziehung der Figur zum Boden bedeutet, dass in ihren Kompositionen niemals die Figur auf der Seite schwebt. Oft ist die Platzierung der Figur so, dass sie über die Bildebene hinausreicht und die Art negativer Formen aufbaut, die O'Reilly besonders bei der Arbeit mit Aquarellfarben anspricht. "Ich bin vorsichtig, wo ich den Kopf stecke, wenn ich anfange", beschreibt sie, "und ich achte darauf, wo die Figur von der Seite geht - die Abstraktion davon, die Anordnung der Formen. Wenn das nicht funktioniert, ist es egal, wie gut ich etwas male. Entscheidend ist, dass die Formen angenehm sind. “
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| Frau und
Großer Pol 2006 aquarell, 14¼ x 10¼. Mit freundlicher Genehmigung von Dolan / Maxwell, Philadelphia, Pennsylvania. |
Wie bei ihrer Herangehensweise an die Komposition stützt sich die Künstlerin auf ihre Instinkte, um die Wertestruktur aufzubauen. „Ich habe viele Wertstudien durchgeführt, und jetzt ist dieser Prozess zur zweiten Natur geworden“, beschreibt sie. „Das Bild macht sich fast von selbst.“Anstatt zu improvisieren oder sich anzunähern, setzt sie frühzeitig die Dunkel- und Lichtverhältnisse in ihrem Kopf in Szene und setzt sie sofort ab. Wenn die Künstlerin direkt auf diese Weise arbeitet, kann sie die Transparenz und Spontanität des Aquarells besser bewahren, die ihrer Ansicht nach die Schönheit des Mediums ausmacht. "Man kann nicht zu viel mit Aquarell spielen", fügt sie hinzu. „Es ist leicht, es überarbeitet und schlammig aussehen zu lassen. Ich versuche nicht ins Bild zurückzukehren. Ich achte darauf, was ich tue, während ich es tue. “
Als weitere Herausforderung für ihre Fähigkeiten in diesem Prozess nimmt sie häufig mehr als eine Figur in eine Komposition auf. Sie arbeitet nacheinander an vier zweiminütigen Posen und fügt sie alle auf einer Seite zusammen, wie zum Beispiel in Four Sailors. "Das Rechteck der Seite ist sehr wichtig", erklärt sie. „Ich denke über die Seite nach, während ich die Zahlen platziere. Das macht Spaß und ist wirklich eine Herausforderung. Es gibt keinen Moment, um zu zögern. Wir Künstler neigen dazu zu überdenken, aber ich liebe das Gefühl, dass das Bild sich selbst macht. Ich habe das Wissen gespeichert und es geht von meinem Kopf zu meiner Hand, basierend auf jahrelanger Malerei. “
O'Reilly rät ihren Schülern, keine Vorurteile in Bezug auf das Malen der Figur zu haben und stattdessen offen zu sein, wohin der Prozess sie führt. „Die Leute sagen, sie mögen keine langen Posen oder sie mögen keine kurzen Posen, aber das Wissen von einer überträgt sich auf die andere.“Sie sagt auch, sie sollten nicht zu selbstkritisch sein, weil jeder Lernprozess unangenehm ist. „Ab und zu muss man sich unwohl fühlen, denn so wächst man. Wenn Sie mit einer bestimmten Einrichtung konfrontiert sind, müssen Sie sich in diese unangenehme Zone drängen. “
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| Cowboy
2006 aquarell, 10 x 7. Privatsammlung. |
In ihrer eigenen Praxis konzentriert sich die Künstlerin darauf, die Natur des Mediums zu verstehen, anstatt technische Meisterschaften anzustreben. Ihrer Meinung nach müssen Bewegung und Transparenz des Aquarells nicht so genau kontrolliert werden. „Auf Technik fixiert zu sein, ist eine Falle“, betont sie. „Andere Dinge sind wichtiger, wie Farbe, Wert und Bewegung. Das zu verstehen, macht ein Kunstwerk aus. “Zu diesem Zweck ist O'Reilly vorsichtig, wenn es darum geht, zu demonstrieren, um sicherzustellen, dass ihre Schüler ihren eigenen Weg als Künstler finden. „Ich mag es, die Bilder am Ende eines Kurses aufzustellen und zu sehen, dass jedes anders ist. Jeder Student nähert sich der Arbeit auf seine Weise und findet einzigartige Lösungen. Es hilft ihnen nicht, so zu malen, wie ich male. Beim Malen geht es wirklich um das Lösen von Problemen. “
