Wir präsentieren die Semifinalisten in der Kategorie Öl.
von Karen Stanger Johnston
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| Hyazinthe
(und der McCoy Pot) von Ellen Buselli, 2006, Öl auf Leinen, 12 x 16. Privatsammlung. |
Erster Platz: Ellen Buselli
Ellen Busellis Lieblingsfach ist das Stillleben. Beeinflusst von niederländischen Meistern wie Emil Carlsen, Fantin-Latour, Sargent, Chase und Giorgio Morandi, sagt die New Yorker Künstlerin, dass sie ihren Sinn für Hell-Dunkel und klassische Malerei in ihren Ölen nachahmt. Sie malt unter anderem gerne Blumen der Saison und verwendet dabei ihre eigene Sammlung antiker Vasen, Gläser und Töpferwaren, die sie auf Reisen nach China, Indien, Europa und in Teile der USA erworben hat. Buselli malt in einem Studio mit Nordausrichtung, um ein weiches, stimmungsvolles Licht zu erhalten. „Mein Vorgehen ist traditionell, und das Bild entwickelt sich, indem man genau beobachtet, wie das Licht jedes Objekt und den Raum um es herum definiert, und dann die Werte und Übergänge der Temperaturen in Farbe festhält“, sagt sie.
Buselli stellt ihre Arbeiten in Galerien im ganzen Land aus und erhielt Auszeichnungen und Anerkennungen vom Artist's Magazine, der National Academy of Design, von Oil Painters of America (Unterschriftenmitglied) und von American Women Artists (Unterschriftenmitglied). Sie hat an der New Yorker Art Students League in Manhattan studiert. das Programm der Tyler School of Art in Rom, Italien; und an der Cornell University in Ithaca, New York, wo sie ihren Bachelor of Fine Arts abschloss.
Weitere Informationen zu Buselli erhalten Sie auf ihrer Website unter www.ellenbuselli.com oder per E-Mail unter [email protected].
Zweiter Platz: Mel Greifinger
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| Coney Island
von Mel Greifinger, 2006, Öl auf gemeißeltem Masonit, 24 x 18. |
„Bilder machen ist alles, was ich jemals machen wollte“, sagt der New Yorker Künstler Mel Greifinger, ein freischaffender Illustrator, der seit 30 Jahren für Verlage und Werbeagenturen arbeitet. „Ich male jetzt, um zu sehen, wie gut ich werden kann und was mir gefällt.“Die Idee zu diesem Gemälde kam Greifinger, als er beim Verlassen des New Yorker Aquariums in New York auf eine Gruppe von Menschen mit unterschiedlichem ethnischen Hintergrund und Alter aufmerksam wurde Coney Island, New York, und ging zu den Bänken mit Blick auf den Ozean. Er machte ein Foto der Szene und malte es zurück in sein Studio.
Greifinger malt am liebsten mit Öl auf gemasertem Masonit, weil er es sicherer und handlicher findet als Leinwand. Er arbeitet auch mit Acryl und fertigt in der Regel eine Acrylskizze eines Motivs an, bevor er es mit Öl malt. „Ich versuche, alle Probleme in der Skizze zu lösen, bevor ich mit einem größeren Ölgemälde beginne“, sagt der Künstler.
In New York besuchte Greifinger die School of Visual Arts und die Art Students League in New York, wo er bei Robert Schultz studierte. 1999 erhielt er die Frank C. Wright-Ehrenmedaille der American Artists Professional League.
Weitere Informationen zu Greifinger erhalten Sie auf seiner Website unter www.melgreifinger.com oder per E-Mail unter [email protected].
Dritter Platz: Katie Dobson Cundiff
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| Einheimische Sonne
von Katie Dobson Cundiff, 2007, Öl, 18 x 24. |
Floridian Katie Dobson Cundiff ist in erster Linie Landschaftskünstlerin und malt fast ausschließlich im Freien. "Die schwierigste Etappe für mich ist eine weiße Leinwand", sagt Cundiff. „Besonders wenn es ein Thema gibt, das mich besonders interessiert. Das Aufbringen dieser ersten Malstriche kann die größte Herausforderung sein. “Sobald sie anfängt, arbeitet sie jedoch schnell und zieht sich vollständig in das Bild ein. „Obwohl ich normalerweise ein klares Bild im Kopf habe, wie ich ein Motiv malen möchte, scheint es eine Zeit zu geben, in der das Gemälde mich aufzunehmen scheint und alle Elemente zusammenarbeiten“, sagt sie. "Ich fühle mich fast so, als wäre ich Autopilot." Cundiff sagt, sie habe keine Angst davor, viel Farbe zu verwenden. Sie neigt dazu, im Freien größer zu malen als die meisten Künstler und bevorzugt eine Leinwand, die mindestens 16 "x 20" groß ist. Normalerweise arbeitet sie nicht an einem Bild, nachdem sie es nach Hause gebracht hat, aber manchmal malt die Künstlerin ein größeres Atelierstück aus einem kleineren Plein-Air-Gemälde.
Cundiff schloss sein Studium 1971 am Ringling College für Kunst und Design in Sarasota, Florida, mit Auszeichnung ab. Ihr Kunstwerk wurde in zahlreichen Plein-Air-Malereien in ganz Florida ausgezeichnet, und es ist in
Privatsammlungen in den USA sowie in Spanien und Frankreich. Im Jahr 2004 war Cundiff das Thema von
Eine Einzelausstellung im South Florida Community College Museum für Kunst und Kultur in Florida im Avon Park. Sie ist assoziiertes Mitglied von Oil Painters of America und American Women Artists
Unterschriftenmitglied von Plein Air Florida. Sie wird von der M Gallery of Fine Art in Sarasota, Florida, vertreten.
Weitere Informationen zu Cundiff erhalten Sie auf ihrer Website unter www.dobsonart.com, auf der Website ihrer Galerie unter mgalleryoffineart.com oder per E-Mail unter [email protected].
Mehr Semifinalisten
Grace Mehan DeVito
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| Hortensien und Tee
von Grace Mehan DeVito, 2006, Öl auf Leinen, 16 x 20. Privatsammlung. |
Wenn die in Connecticut lebende Künstlerin Grace Mehan DeVito kein Stillleben im Sinn hat, geht sie zur Inspiration auf einen Bauernmarkt oder in einen Blumenladen. Zurück in ihrem Studio verbringt DeVito manchmal viel Zeit damit, das Stillleben aufzubauen, Gegenstände herauszunehmen oder sie zu bewegen, bis sie eine Komposition findet, die ihr gefällt. „Die Herausforderung besteht darin, ein gutes Gesamtdesign mit einer guten Wertstruktur zu entwickeln“, sagt der Künstler. Sobald sie mit dem Malen beginnt, massiert sie zuerst die großen hellen und dunklen Muster ein und blockiert dann die Farbe dünn mit dem richtigen Wert und der richtigen Grundfarbe. Später passt sie die Temperatur an und verfeinert die Details. Sie malt nass-in-nass und macht Schluss damit sie die Kanten nass bearbeiten kann.
DeVito erwarb einen Bachelor of Fine Art an der School of Visual Arts in Manhattan. Dort studierte sie auch an der Art Students League in New York und der Grand Central Academy of Art sowie bei Laurel Stern Boeck. Neben Stillleben mit üppigen Lebensmitteln und Blumen malt DeVito auch Porträts. Sie wird von Portraits South, Portraits North und The Portrait Source sowie von Susan Powell Fine Art in Madison und Handwright Gallery in New Canaan, beide in Connecticut, vertreten. Sie stellt ihre Arbeiten regelmäßig in Connecticut und New York aus.
Weitere Informationen zu DeVito erhalten Sie unter [email protected].
Lynn Digby
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| Sharpie Chic
von Lynn Digby, 2007, Öl, 20 x 16. |
Die Ohio-Künstlerin Lynn Digby beginnt normalerweise ein Gemälde mit einem bestimmten Konzept und ändert ihren Prozess, um diese Idee zu vermitteln. "Die Aufregung, die ich durch das Malen bekomme, besteht nicht darin, selbst zu malen, sondern etwas sehr Spezifisches zu kommunizieren, das mich anspornt", sagt Digby.
In diesem Gemälde wollte sie ein warmes Rot als Untergrund für Hauttöne verwenden. Zuerst hat sie die gesamte Leinwand cadmiumrot getönt. Sie malte dann die Mitteltöne um die Augen und balancierte die Farbe und den Wert dort, bevor sie die größeren Formen blockierte und sie nach Bedarf verfeinerte. „Ich achte sehr auf Kanten und versuche, alle Kanten, die nicht für den Aufprall benötigt werden, zu mildern“, sagt der Künstler. "Wenn bestimmte Passagen zu nass wurden, ließ ich das Bild einige Tage trocknen, bevor ich fortfuhr. Meistens arbeitete ich es jedoch nass in nass, bis es fertig war."
Digby erwarb einen Bachelor of Arts in Kunsterziehung am Mount Union College in Alliance, Ohio. 2007 wurde eines ihrer Ölgemälde in der Winterausstellung der Canton Artists League im Canton Museum of Art in Canton, Ohio, als bestes Gemälde ausgezeichnet.
Weitere Informationen zu Digby erhalten Sie auf ihrer Website unter www.lynndigby.artspan.com oder per E-Mail unter [email protected].
Jack Montmeat
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| Diego
von Jack Montmeat, 2006, Öl auf Leinen, 28 x 22. Privatsammlung. |
Der in Connecticut lebende Künstler Jack Montmeat arbeitet normalerweise aus dem Leben heraus, aber aufgrund des Alters des Dargestellten in diesem Porträtbild arbeitete er mit Referenzfotos, die in einem Raum mit Nordlicht aufgenommen wurden. Nach Auswahl der Pose fertigt er eine Kohlezeichnung in Originalgröße auf Papier an. „In diesem Stadium konzentriere ich mich darauf, das Motiv so sorgfältig wie möglich zu zeichnen und es später zuzuschneiden“, sagt Montmeat. Als nächstes überträgt er die Zeichnung auf eine Leinwand, die er in Grau oder Umbra getönt hat. Dann malt er einen Sepia-Ton, bevor er anfängt, die dunkelsten, tiefsten Farben zu malen und in die Halbtöne und Lichter zu arbeiten. Montmeat sagt, dass er gerne sein eigenes Leinen spannt, es mit Kaninchenhautkleber festzieht und eine dünne Schicht bleiweißen Untergrunds aufträgt, wodurch das Malen schneller vonstatten geht.
Seit seinem Abschluss am Columbus College für Kunst und Design in Columbus, Ohio, im Jahr 2002 mit einem Bachelor of Fine Art malt Montmeat Porträts und arbeitet mit Live-Models bei der Lyme Art Association in Old Lyme, Connecticut. Seine Arbeiten wurden in 12 Gruppenausstellungen gezeigt, darunter im William Benton Museum of Art an der University of Connecticut in Storrs. Allied Artists of America und der American Artists Professional League.
Weitere Informationen zu Montmeat finden Sie auf seiner Website unter www.jackmontmeat.com.
Richard Murdock
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| Drei Magnolien von Richard Murdock, 2007, Öl auf bleihaltigem Kupfer, 10 x 20. Mit freundlicher Genehmigung von Cavalier Galleries, Greenwich, Connecticut. |
Der in Connecticut lebende Künstler Richard Murdock schloss sein Studium am Pratt Institute in New York City ab und stellte fest, dass er eine persönlichere Vision für seine Kunst verfolgen wollte. "Ich suche nach dem Ungewöhnlichen in den Alltagsgegenständen in meiner Umgebung, ob es die Schönheit einer Blüte ist, die gerade ihren Höhepunkt überschritten hat, eine große, fette Zwiebel oder mehrere Eierschalen vom Frühstück", sagt Murdock. "Zweimal habe ich Früchte gemalt, die angefangen haben zu faulen, um die Abstoßung schön zu machen."
Normalerweise beginnt er mit einem abstrakten Konzept wie Zeit, Schönheit, Tod oder Farbe und untersucht einen Aspekt sehr detailliert. Ein Gemälde kann verschiedene orangefarbene Objekte enthalten, z. B. Lilien, Clementinen und Hibiskus. Sobald er das Fach ausgewählt hat, führt er Kohleuntersuchungen durch, um Werte und Farbuntersuchungen nach einem von Graydon Parrish entwickelten Farbsystem zu erarbeiten, mit dem er jede Farbe mit absoluter Genauigkeit mischen kann. Anschließend malt er Öl auf Kupferplatten, die er selbst hergestellt hat. Eine Methode, die seiner Meinung nach am besten zu seinen Motiven passt.
Murdock wird von Cavalier Galleries in Greenwich und Susan Powell Fine Art in Madison, beide in Connecticut, vertreten. Galerie Klaudia Marr in Santa Fe, New Mexico; und ArtSpace / Virginia Miller Galleries in Coral Gables, Florida.
Weitere Informationen zu Murdock finden Sie auf der Website des Künstlers unter www.richardmurdock.com oder auf den Websites seiner Galerien: www.cavaliergalleries.com, www.artnet.com/gallery/181897/susan-powell-fine-art.html, www.klaudiamarrgallery.com und www.virginiamiller.com.
Edward J. Reed
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| John
von Edward J. Reed, 2007, Öl auf Leinen, 80 x 40. |
„Wenige Gemälde, egal wie schön sie sind, faszinieren mich, es sei denn, sie enthalten eine starke zentrale Idee“, sagt der Virginia-Künstler Edward J. Reed. „Die Kernidee für dieses Gemälde kam von der Persönlichkeit des Subjekts. John, ein 81-jähriger Veteran des Zweiten Weltkriegs, erlebte nach dem Krieg schwere Zeiten, arbeitete dann als Handelsmarine und Ingenieur, bevor er selbst Künstler wurde. Die Zeit hat John viele Dinge genommen, von körperlicher Mobilität bis zu geliebten Menschen, die gestorben sind. Bei diesem Bild geht es mir um Würde angesichts von Verlust und Isolation. “
Beim Malen von Menschen arbeitet Reed nach Möglichkeit aus dem Leben heraus, indem er zuerst die großen Formen entwickelt. „Wenn ich nicht zu früh ins Detail gehe, bleibe ich locker und ausdrucksstark, was meiner Arbeit Leben einhaucht“, sagt er. Im Gegensatz zu vielen klassisch ausgebildeten Porträt- und Figurenkünstlern vermeidet Reed Grisailles. „Ich tauche vom ersten Strich an mit einer aussagekräftigen Farbe ein“, sagt er.
Nach seinem Abschluss am Bowdoin College in Brunswick, Maine, 1986 mit einem Abschluss in Kunst, verfolgte Reed eine juristische Karriere, bis ihn eine Behinderung im Jahr 2000 dazu zwang, diese Karriere aufzugeben. Im Jahr 2001 begann er Unterricht an der Art League School in Alexandria zu nehmen, Virginia. Dort unterrichtete er 2003 einige Klassen und wurde 2004 an die Fakultät berufen.
Weitere Informationen zu Reed erhalten Sie per E-Mail unter [email protected].
Linda Tenukas
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| Morgenlicht
von Linda Tenukas, 2006, Öl auf Holzplatte, 18 x 24. Privatsammlung. |
Das Referenzfoto für dieses Gemälde wurde 1980 aufgenommen, als die Connecticut-Künstlerin Linda Tenukas während eines Fotoworkshops in Maine ein Zimmer in einer Pension mietete. "Der Druck befand sich mehr als 25 Jahre in einer Schublade", sagt Tenukas. Ein kurzer Rückblick auf das vergangene Jahr, als sie von einem Buch über das Glasieren von Ölfarbe über einem Grisaille inspiriert wurde, den Druck herauszunehmen und ihn als Grundlage für ein Gemälde zu verwenden. „Ich dachte mir, warum nicht mit einem Schwarzweißbild beginnen, bei dem man keine Ahnung von den Originalfarben hat, und nachsehen kann, ob man es realistisch malen kann - so ähnlich wie bei einem Vollfarbbild nach einer Kohlezeichnung“, sagt der Künstler. "Wenn ich es neu zeichne, kann ich Verzerrungen korrigieren und alles ändern, was mir nicht gefällt, während ich Farben verwende, die für diesen Zeitraum angemessen sind."
Tenukas sagt, dass die Fähigkeiten, die sie in den 1960er Jahren an der Ohio State University in Columbus als Hauptfach für medizinische Illustration erlernt hatte, ihr zwei Jahrzehnte später geholfen haben, als sie sich entschied, sich mit Ölmalerei zu befassen. Ihre Arbeiten wurden in national jurierten Kunstausstellungen ausgestellt und befinden sich in privaten und öffentlichen Sammlungen in den USA und Kanada.
Weitere Informationen zu Tenukas erhalten Sie per E-Mail unter [email protected].
Robert P. Zerwekh
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| Vanitas 2005
von Robert P. Zerwekh, 2005, Öl auf Gipskartonplatte, 16 x 12. |
Der Kansaser Künstler Robert P. Zerwekh schuf seit den frühen 1970er Jahren hochrealistische Trompe l'oeil-Ölgemälde. Zerwekh ist im Wesentlichen Autodidakt und wurde von verschiedenen realistischen Malern des 19. und 20. Jahrhunderts beeinflusst, insbesondere von William Michael Harnett. „Abgesehen davon, dass ich Motive nicht nur realistisch darstelle, hoffe ich, dass meine Bilder Elemente der Abstraktion aufweisen, auf verschiedenen Ebenen künstlerischer Raffinesse genossen werden können und gelegentlich einen Hauch von Humor haben“, sagt der Künstler.
Für Zerwekh ist der schwierigste Teil des Malprozesses, ein fertiges Werk zu schaffen, das vollständig zu seiner ursprünglichen Vision passt. Im Gegensatz zu den meisten Stilllebenmalern arbeitet er nur selten von einem Setup aus. Seine Kompositionen stammen in erster Linie aus seiner Fantasie und die meisten Objekte sind reine Erfindungen.
Zerwekh Gemälde sind in ungefähr 50 jurierten und 30 Einladungsshows erschienen und waren Gegenstand zahlreicher Artikel. Sie haben viele Auszeichnungen erhalten und befinden sich in Sammlungen in den Vereinigten Staaten. Zerwekh wird von Kinion Fine Art in Sedona, Arizona, sowie von Roy's Art Gallery und dem Lawrence Arts Center Gallery Shop in Lawrence, Kansas, vertreten. In seiner Hauptkarriere ist Zerwekh Professor für Ingenieurmanagement an der University of Kansas in Lawrence.
Weitere Informationen zu Zerwekg erhalten Sie auf seiner Website unter http://zerwekh.hypermart.net oder per E-Mail unter [email protected].
