Meister: Die Zeichnungen Der Akademie Von Pierre-Paul Prud ' Hon

Prud'hon schöpfte während seiner Karriere aus dieser Figur, und jetzt verankern diese „Akademiker“seinen Ruf. Wie hat er so atemberaubende Figurenstudien gezeichnet?

von Ephraim Rubenstein

Stehender Akt Holzkohle mit weißer Kreide aufgezogen blaues Papier, 24 x 13 ¾. Sammlungsmuseum der Schönen Künste, Boston, Boston, Massachusetts. Beachten Sie, wie Prud'hon die Schraffur zeichnete entlang der Form, wie Flüssigkeit nach der Schwerkraft den Körper hinunter. Seine Noten sind so verheiratet auf die Oberflächentopographie des Körpers, die Sie fühlen sich fast wie ein enges Kleidungsstück an oder eine zweite Haut.

Pierre-Paul Prud'hons (1758–1823) Ruf, der zu Lebzeiten für seine ehrgeizigen allegorischen und mythologischen Gemälde gefeiert wurde, ruht heute für viele Künstler direkt auf den Schultern seines Körpers mit atemberaubenden Figurenzeichnungen. Jetzt, da die visuelle Rhetorik des späten 18. Jahrhunderts verblasst ist, wirken seine löwenzahnförmigsten Leinwände sowohl saccharin als auch gestelzt. Seine Bilder haben Namen wie Cupid Seducing Innocence Under the Promptings of Pleasure, With Repentance in ihrem Gefolge - Namen, die alles zusammenzufassen scheinen, was mit ihnen nicht stimmt, bevor man sie überhaupt sieht. Aber alles, was in den Gemälden steckt, scheint in den Zeichnungen, die so schön betrachtet und gerendert werden wie alle anderen im Kanon, genau richtig zu sein. Im Gegensatz zu den Gemälden überleben Prud'hons Zeichnungen als ehrliche Reaktionen auf den menschlichen Körper, während sie gleichzeitig an den Konventionen und der Bildsprache ihrer Zeit teilnehmen. Diese trügerisch geradlinigen Figuren sind kühl, unnachgiebig und dennoch erotisch und üben weiterhin eine starke psychologische und künstlerische Anziehungskraft auf zeitgenössische Zeichner aus.

Akademische Ausbildung in Zeichnen

Es erscheint natürlich, dass Prud'hons Zeichnungen die Unregelmäßigkeiten des Geschmacks überstehen sollten, da die Zeichnung aus der Figur die Grundlage jedes großen Stils in Europa vom späten 15. Jahrhundert bis zum Ende des 19. Jahrhunderts bildete. Während das Thema kam und ging und die Arten der Visualisierung bevorzugt und dann verworfen wurden, bildete die Akademie - die Figurenstudie nach dem Live-Modell - das Herzstück der künstlerischen Ausbildung für so unterschiedliche Gruppen wie Manierist, Rokoko, Neoklassiker und Romantische Künstler. Die Akademie bot einen Durchgang, ein Maß für Kontinuität für äußerst unterschiedliche Praktiken, und das Betrachten von Prud'hons Zeichnungen ist wie das Fühlen des Klebstoffs, der die europäische Kunst fast 500 Jahre lang zusammengehalten hat.

Sitzender weiblicher Akt, wandte sich an die Richtig, Arm erhoben schwarze und weiße Kreide auf blauem Papier, 20½ x 14 15/16. Privatsammlung.

Im Gegensatz zu unserer Zeit, in der Kunststudenten möglicherweise nur einen Mal- oder Bildhauerkurs belegen und dann direkt in die Malerei oder Bildhauerei eintauchen, basierten die europäischen Kunstakademien auf einer rigorosen und langwierigen Ausbildung im Bereich des Zeichnens. Das Zeichnen im Allgemeinen - und insbesondere von der menschlichen Figur - wurde für alle nachfolgenden Arbeiten als absolut notwendig angesehen. Wenn Sie nicht in der Lage wären, die Figur in den unterschiedlichsten Posen und Lichtverhältnissen zu zeichnen, wären Sie nicht bereit, mit den riesigen historischen und mythologischen Leinwänden umzugehen, die Sie als aufstrebender junger Künstler erwarten würden.

Den Schülern wurde zunächst die Aufgabe übertragen, Gravuren zu zeichnen, damit ihre Hände mit der Sprache des Schraffierens vertraut werden und sich automatisch in der richtigen Weise auf dem Formular bewegen können. Sie würden dann die gleichen Abzüge freihändig kopieren. Als sie die Grundlagen der Proportionen und Schattierungen dieser zweidimensionalen Motive beherrschten, galten sie als bereit, von vereinfachten dreidimensionalen Modellen wie Gipsabgüssen von Körperteilen oder Fragmenten antiker Skulpturen zu zeichnen. Sobald sie mit Körperteilen vertraut waren, zogen sie ganze antike Statuen heran und wandten sich schließlich der Zeichnung des lebenden Modells zu. Erst dann durften sie versuchen, aus der Natur zu malen.

Der Prozess dauerte Jahre und beseitigte eine große Anzahl von Aspiranten, entweder aus Mangel an Talent oder aus Geduld. Wie umständlich uns das Training auch erscheinen mag, es stellte dennoch sicher, dass ein Künstler zu dem Zeitpunkt, als er anfing, komplexe Bilder aus Fantasie zu konstruieren, die erforderlichen technischen und Beobachtungsfähigkeiten beherrschte. Diese Grundausbildung im Zeichnen aus der Figur war für diese Künstler immer wieder wichtig - sie kamen immer wieder auf diese Grundausbildung zurück, um zu üben und Ideen zu kommen. Dieser Kontext der akademischen Ausbildung zum Zeichner ist für Prud'hon besonders wichtig, da er viel mehr als seine Zeitgenossen während seiner gesamten Karriere an dieser wesentlichen Lernaktivität festhielt. Delacroix bemerkte, wie Prud'hon selbst spät im Leben „gewöhnlich all seine Abende im Atelier seines Schülers M. Trezel verbrachte und nach lebenden Vorbildern zeichnete… als wäre [Prud'hon] selbst der Schüler“, wie von zitiert John Elderfield und Robert Gorden in ihrem Buch Sprache des Körpers: Zeichnungen von Pierre-Paul Prud'hon (Harry N. Abrams, New York, New York).

Stehender weiblicher Akt Schwarzweiss-Kreide an blaugraues Papier, 23¼ x 13 5/16. Privatsammlung.

Prud'hons beste Zeichnungen gingen direkt aus seiner Arbeit als Student hervor und wurden nur vollständiger umgesetzt. Die unkomplizierte Wiedergabe der einsamen Gestalt, die mit Modellständern, Kissen, Seilen, Stangen und anderen Studio-Requisiten ausgestattet war, ließ seine Faszination nicht los. Das Betrachten einer Prud'hon-Akademie ist wie ein Theaterbesuch hinter den Kulissen und der Nervenkitzel, nicht nur die Aufführung zu sehen, sondern auch zu sehen, wie alles funktioniert. In Prud'hons Figurenstudien sehen wir die lebenslange Kontinuität, die zwischen seiner reifen Arbeit und seiner frühen Ausbildung bestand. Dies ist besonders ergreifend im Vergleich zu späteren Künstlern wie Degas und Picasso, die stolz darauf waren, mit ihrer frühen Ausbildung einen Bruch zu machen.

In Sprache des Körpers: Zeichnungen von Pierre-Paul Prud'hon Elderfield bemerken den im Wesentlichen privaten Charakter von Prud'hons reifen Akademien. Privat ist er weniger geheimnisvoll als vielmehr das Ergebnis einer Tätigkeit, die sich zunehmend aus dem öffentlichen und wettbewerbsorientierten Bereich der Fertigstellung riesiger Salongemälde zurückzieht. "In zunehmendem Maße", schreibt er, "ersetzte Zeichnung die Malerei als Hauptaktivität seines künstlerischen Lebens … als seine eigene Malaktivität langsamer und ins Stocken geriet, widmete er sich auch zunehmend der Herstellung von Akademien, die die Malerei im Sinne des Seins als ersetzten." fertig als Gemälde. Prud'hon war nicht so ungewöhnlich darin, während seiner gesamten Karriere Akademien zu machen, aber er war äußerst ungewöhnlich darin, im Laufe seiner Karriere immer mehr Akademien zu machen, insbesondere als Ersatz für fertige Gemälde. “

Leiter der Rache Schwarzweiss-Kreide mit Stumpf und Spuren von blauer Kreide auf blauem Bütten, 20 x 15 11/16. Sammlung Die Kunst Institut von Chicago, Chicago, Illinois.

Materialien

Die klassische Prud'hon-Akademie hatte ihren Ursprung in den Zeichnungen, die er Anfang der 1780er Jahre als Student an der Dijon-Akademie anfertigte. Er gewann 1783 einen Prix de Rome und als er 1788 nach Paris zurückkehrte, hatte er bereits den Zeichenstil Schwarz-Weiß-Kreide-auf-Blau-Papier kodifiziert, der seine Handschrift werden sollte. Obwohl Prud'hon-Zeichnungen unterschiedlich als Kreide- oder Buntstiftzeichnungen aufgeführt sind, wurden sie höchstwahrscheinlich alle mit künstlicher Kreide hergestellt.

Die schwarzen, roten und weißen Kreidezeichnungen der Alten Meister verwendeten Mineralien, die direkt aus dem Boden geschnitten wurden. Es wurden natürliche Ablagerungen entdeckt, in denen Pigmente mit genau der richtigen Menge Ton gemischt wurden. Abgesehen davon, dass sie in handhabbare Größen geschnitten wurden, wurden diese Kreiden in unverarbeiteter Form verwendet. Bis zum 18. Jahrhundert beklagten sich Künstler wie Watteau jedoch über das knappe Angebot an hochwertigen Naturkreiden. An ihrer Stelle wurden alle Arten von Kreiden, Pastellen und Buntstiften entwickelt, und es ist oft verwirrend, zwischen ihnen zu unterscheiden. Die Terminologie ist kompliziert, da die Wörter Wachsmalstift, Kreide und Bleistift äußerst locker verwendet wurden und keine eindeutigen Kategorien für jede Klassifizierung vorhanden sind. Darüber hinaus wird fast alles, was in einen langen dünnen Stab gedrückt wird, als Bleistift bezeichnet, dies bezieht sich jedoch eher auf das Format als auf den Inhalt.

Bei der Herstellung von Kreiden und Buntstiften werden trockene Pigmente mit wasserlöslichen, wachsartigen oder öligen Bindemitteln gemischt, dann in Stäbchen oder Stäbchen gepresst und trocknen gelassen. Manchmal wird das Bindemittel zu Beginn mit dem trockenen Pigment gemischt, während zu anderen Zeiten das Instrument hergestellt und dann in das Bindemittel eingeweicht wird. Jede dieser Variablen erzeugt unterschiedliche Handhabungsqualitäten. Die resultierenden Instrumente können entweder staubig oder fettig sein, mehr Kleben als Gleiten aufweisen und in der Härte und Intensität der Markierung variieren. Diese Faktoren hängen von der Qualität des Pigments und der Art und Menge des verwendeten Bindemittels ab. Die ausgedehnte Verwendung von Stumping in den Prud'hon-Zeichnungen und die Glätte der Tonübergänge, die er erzielen konnte, scheinen darauf hinzudeuten, dass die Kreiden eher staubig als ölig waren und wahrscheinlich eher einem weichen bis mittelschweren Kohlestift als einem Conté-Stift ähnelten.

Académie eines sitzenden Mannes Schwarzweiss-Kreide auf Blau Papier, 14 9/16 x 10 & supmin;. Sammlung Musée Baron Martin, Grau, Frankreich. Der Weichheit das entgegenzuwirken Ergebnisse von Stumping, Prud'hon würde manchmal wieder herstellen die Kontur, diesmal enger und spezifischer Weise.

Prud'hons Arbeitsmethode

Indem wir die Palette der Zeichnungen studieren, die Prud'hon in 40 Jahren fertiggestellt und teilweise fertiggestellt hat, können wir eine Methodik rekonstruieren, wie sie begonnen, entwickelt und fertiggestellt wurden. Dies hilft, ihre unbeschreibliche Qualität zu verstehen - die seltene Kombination aus Feinheit und struktureller Stärke, die im Wesentlichen seine ist. Prud'hons Zeichnungen sind dicht konstruiert und in unterschiedlichen Schichten aufgebaut. Diese Ebenen oder Stadien umfassen lineare Gedanken wie Konturbezeichnung und Schraffur sowie breite tonale Passagen von Stumping, Reiben und Körnen. Sie sind in Schichten aufgebaut und durchlaufen Phasen, in denen die Zeichnung zuerst erstellt, dann verwischt, angepasst und verfeinert wird. Prud'hon mischte Linien, Töne, additive und subtraktive Techniken und präsentierte uns eine breite Palette der Ausdrucksmöglichkeiten von Kreide und Papier.

Prud'hons unverwechselbare Auswahl begann gleich zu Beginn mit seiner Auswahl von schwarzweißer Kreide auf blauem Papier. Obwohl diese kalte Tonalität für Prud'hon kaum einzigartig ist, setzt sie einen völlig anderen emotionalen Schlüssel als die üblichere Wärme von roter Kreide auf cremefarbenem Papier. Abgesehen von seinen Farbeigenschaften verleiht das blaue Papier Prud'hon auch einen soliden Mittelton, mit dem es beginnen kann, und positioniert die Zeichnung von Anfang an direkt in der Mitte des Tonwertbereichs. Das andere auffällige Element von Prud'hons Anfängen ist, dass er von Anfang an sowohl die schwarze als auch die weiße Kreide voll ausgenutzt hat. Bei der Arbeit auf getöntem Papier verbringen viele Künstler viel mehr Zeit damit, zunächst die Dunkelheit zu entwickeln, und fügen die weiße Kreide gegen Ende nur in Form von eingeschränkten Glanzlichtern hinzu. Aber Prud'hon ließ das Licht und die Dunkelheit gleichzeitig an und verwendete von Anfang an ausgiebig weiße Kreide, was es ihm ermöglichte, sein unheimliches Gefühl der Leuchtkraft frühzeitig zu etablieren.

Aus den teilweise fertiggestellten Zeichnungen scheint klar zu sein, dass er mit einer vorläufigen, luftigen Kontur beginnen würde, um die grundlegenden Proportionen, Gesten und Positionen der Figur auf dem Papier zu bestimmen. Er würde dann die großen Flugzeugbrüche mit außerordentlich freiem und kräftigem Schlupf angreifen. Das Beeindruckende an diesen ersten Markierungen ist, dass sie trotz ihres Elans so perfekt platziert und anatomisch gut informiert sind. Er benutzte seine Markierungen auf verschiedene Weise, um über die Länge eines Knochens zu rennen, eine subkutane Landmarke auszusuchen oder die Ebenen einer großen Muskelmasse herauszuschneiden. Dieses Maß an Genauigkeit in Verbindung mit einer derart raschen Abgabe spricht für eine Kenntnis des Körpers, die so tief verwurzelt ist, dass er diese Notizen in Sekundenbruchteilen mit seiner Hand in ständiger Bewegung machen konnte.

Büste einer weiblichen Figur Schwarzweiss-Kreide auf Blau Papier, verblasst zu Ocker, 7 5/16 x 6 11/16. Sammlung Musée Baron Martin, Gray, Frankreich. Prud'hon ging manchmal zurück über die verblüfften Gebiete mit subtilen schwarz und weiß Luken, um ausgewählte Formen zu entwickeln.

Zu diesem Zeitpunkt waren die Zeichnungen vollständig linear - sie bestanden aus einem dichten Netz von Linien, Schrägstrichen und Notizen für anatomische Landmarken. Die Erstellung der Markierungen ging aus seiner anfänglichen Ausbildung zum Nachzeichnen und Kopieren von Gravuren hervor. Er ging dann zu einem ausgewählten Teil der Zeichnung über - normalerweise von oben beginnend - und nahm einen Stumpf und rieb alle Markierungen in diesem Abschnitt ab, um sie in breite Farbtöne umzuwandeln. Gelegentlich ließ er die gesamte Zeichnung fallen, wie in seinen berühmten Studien für Gerechtigkeit und göttliche Rache, die Verbrechen verfolgt [nicht gezeigt]. Die Anzahl der unvollständigen Zeichnungen, in denen es sowohl lineare als auch abgeriebene Bereiche gibt, scheint jedoch darauf hinzudeuten, dass er die Zeichnungen normalerweise in Abschnitten entwickelt hat.

Mehr zu Prud'hon Für mehr über Prud'hon Zeichnungen siehe Sprache des Körpers: Zeichnungen von Pierre-Paul Prud'hon, von John Elderfield und Robert Gordon (Harry N. Abrams, New York, New York).

Nach diesem frühen Prozess des Stumpfwerdens verschob sich die Zeichnung radikal von linear zu tonal und las sich mehr wie ein weiches Grisaille-Gemälde als wie eine Strichzeichnung. Dieses Abreiben der Oberfläche verlieh der Zeichnung eine Breite und eine Freiheit, die mehr an Tintenwäsche als an trockene Kreide erinnerte. Und obwohl diese anfängliche Stumpfheit dazu diente, die Figur in ihre Grundebenen von Hell und Dunkel zu unterteilen, verschmolzen die schwarzen und weißen Kreiden auch mit jenen nahtlosen grauen Halbtönen, die bis in die Endphase der Zeichnung überleben würden.

Da die Zeichnung durch die Stümpfe zu weich geworden war, kehrte Prud'hon zurück, um die Kontur wieder herzustellen, diesmal auf engere und spezifischere Weise. Dies verhinderte, dass die Zeichnung zu matschig wurde, und erlaubte ihm, die Formulare einzuschließen, damit er sie zur weiteren Untersuchung erneut betrachten konnte. Zu einer lineareren Angriffsweise zurückkehrend, entwickelte er dann ausgewählte Formen mit subtilen schwarz-weißen Schraffuren, die über den stumpfen Tonbereichen lagen. Prud'hons Schraffur war so deutlich wie seine Handschrift. Er verwendete kurze parallele Striche in regelmäßigen Abständen, die direkt über die beschriebenen Formen liefen. Diese Schraffuren waren in ihrer Anwendung äußerst konsistent (ein weiteres Erbe des Studierens von Gravuren) und liefen in der Regel die Figur auf und ab. Sie betonten eher die Länge einer bestimmten Form als ihre Breite oder ihren Querschnitt. Seine Bewegungen scheinen auf die Schwerkraft zu reagieren, als würde Wasser über die Oberfläche der Form fließen. Seine Markierungen sind so stark mit der Oberflächentopographie des Körpers verbunden, dass sie sich fast wie ein enges Kleidungsstück oder eine zweite Haut anfühlen.

Sitzende nackte Frau Schwarzweiss-Kreide an blaues Papier, 22 x 15. Sammlung Die Metropolitan Museum von Kunst, New York, New York. Prud'hon stolpert über das Kreidebild führte manchmal zu Zeichnungen, die ähneln Grisaille-Gemälde.

Leiter der Liebe, Studie für die Union der Liebe und Freundschaft schwarze Kreide mit grauer Farbe Sepia-farbiges Papier, 15? x 10 15/16. Privatsammlung. Beide Bilder zeigen, wie Prud'hons frühere Zeichnungen, in denen Er hatte nicht immer einen Basiswert Ton unter der Schraffur, schau vergleichsweise dünn. Leiter der Liebe zeigt, wie ein Prud'hon ohne aussieht das Schlüpfen; Académie d'Homme zeigt, wie die Schraffur ohne aussieht der geduckte Ton darunter.

Von besonderem Interesse ist hierbei die gleichzeitige Kombination von linearer und tonaler Arbeit. Die stumpfen Passagen darunter verleihen den Bänden einen satten Grundton, während die anschließende Schraffur es Prud'hon ermöglichte, die Formen in vollem Umfang zu entfalten. Ohne diese letzte Schraffur kann Prud'hons Klangwerk manchmal schlaff aussehen, wie in einigen seiner früheren allegorischen Zeichnungen, genauso wie seine Schraffur ohne den zugrunde liegenden Ton seltsam dünn aussehen kann. Die Kombination der beiden ist jedoch durchaus zufriedenstellend.

Da die oberste Schicht des Formulars durch Schraffur entstanden ist, flackert die Oberfläche des Formulars im Wechsel von helleren und dunkleren Strichen. Dadurch entsteht eine Vibration - ein visuelles Vibrato -, das funkelt und Licht von der Oberfläche ausstrahlt. Prud'hons beste Akademien glänzen. Die Dichte der Schichten verleiht diesen Zeichnungen einen Reichtum, der eher dem aufgebauten Aussehen der fertigen Gemälde entspricht als dem improvisatorischeren, explorativeren Aussehen der meisten Zeichnungen. Sie haben einen Glanz, eine Substanz aus Licht und Schatten, die auch mit der Verglasung und Schichtung von Ölgemälden verbunden ist. Dies ist absolut sinnvoll, wenn wir uns daran erinnern, dass diese Zeichnungen die fertigen Gemälde für den alternden Künstler ersetzen.

Prud'hon und Rubens

Schon früh fügte Prud'hon seinem Namen "Paul" hinzu, in Anlehnung an den großen flämischen Maler und Zeichner Peter Paul Rubens. Obwohl Prud'hons Liebe zum Körper und sein Gespür für die anatomische Struktur deutlich von dieser Affinität sprachen, endet die Ähnlichkeit dort. Rubens 'barocke Vitalität hat sich gebessert. Seine rotblütige Wärme ist blau gefroren, und die goldenen Sonnenstrahlen sind dem reflektierten Licht des Mondes gewichen. Es gibt eine ruhige Feierlichkeit in Prud'hon, die im Widerspruch zum Überschwang seines Namensvetters steht. Thomas Eakins - kein großer Fan von Rubens - kritisierte diese überschwängliche Qualität von Rubens 'Arbeit in einem Brief an seinen Vater: „[Rubens'] Männer sind in Stücke gerissen… sein Volk muss in gewalttätigster Aktion sein, muss die Kraft nutzen von Herkules, wenn eine kleine Uhr aufgezogen werden soll, der Wind in einer Kammer oder in einem Esszimmer große Kanonen blasen muss, alles muss ein Geräusch machen und herumstolpern, es muss auch Monster geben, für die seine Männer nicht ungeheuerlich genug sind ihm."

Diese für Eakins seltsam anstößigen Merkmale des Barocks sind dennoch genau dieselben Eigenschaften, die Prud'hon aus seinen eigenen Zeichnungen eliminierte. Im Vergleich zu Rubens herrscht in Prud'hons Figurenzeichnungen eine durchdringende Stille und Ruhe, selbst in seinen dramatischeren männlichen Posen. Prud'hon befasste sich weniger mit Handlung und Bewegung als vielmehr mit dem Spiel des Lichts über der stillen Form. Während Rubens sich oft auf die Dynamik von Teilen der Figur einließ und sie entwickelte, bis sie praktisch aus der Seite herausplatzten, ließ Prud'hon die großen Vereinfachungen, die sich durch den ganzen Körper ziehen, nie los. Er hielt die Figur von Kopf bis Fuß mit einer langen, anmutigen Kontur zusammen und ließ nie zu, dass irgendein Teil das Lesen des Ganzen überwältigte. Prud'hon zeigt eine Gelassenheit, die durch die Wiedereinsetzung des klassischen Schemas erzwungen wurde, ein Schema, das Rubens ebenfalls gelernt, aber letztendlich abgelehnt hat. Prud'hon, der antike Statuen studiert hatte, spürte ihren Einfluss noch lange nach seiner Studienzeit. Ihr Rhythmus und ihre formale Schönheit blieben ihm zeitlebens erhalten und wurden ein wesentlicher Bestandteil seiner Ästhetik.

Der "erotische Frigidaire"

In Prud'hons Zeichnungen lauert jedoch eine sinnliche Energie unter der Oberfläche, die immer wieder die Gefahr birgt, ihre klassizistischen Grenzen zu überschreiten. Da viele der Posen für Akademien zu Prud'hons Zeiten aus der antiken Skulptur übernommen wurden, haben wir zunächst das Gefühl, dass es sich um Statuen handelt. Ihre inhärente Stille und voll abgerundeten Formen tragen zu dieser Empfindung bei. Pygmalionartig werden sie dann durch ihr strahlendes Licht und ihre sinnlichen Oberflächen lebendig. Prud'hons Figuren sind wie Kreaturen aus Ovids Metamorphose inmitten einer übernatürlichen Transformation. Sie sind teils Marmor, teils Fleisch; sorgfältig aus dem Leben beobachtet, aber immer noch von Kunst zu sprechen.

Académie eines sitzenden Mannes, von hinten gesehen schwarze Kreide weiß auf blauem Papier, 17 3/16 x 11 3/16. Sammlung Musée Bonnat, Bayonne, Frankreich.	Die Quelle schwarze und weiße Kreide auf blauem Papier, 21 3/16 x 15 5/16. Sammlung Sterling und Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts.	Stehender weiblicher Akt, lehnend schwarze Kreide weiß gehöht auf blauem Papier 22 5/16 x 11¾. Privatsammlung.