Die renommierte Aquarellistin und Workshop-Lehrerin Mary Whyte bietet den Lesern fünf Tipps für die Erstellung dynamischer Kunstwerke in jedem Medium.
Um weitere Funktionen wie diese zu lesen, abonnieren Sie American Artist noch heute!
von Mary Whyte
|
|
| Bohnensuppe
2006, Aquarell, 38 x 28. Privatsammlung. Mit nicht mehr als vier oder fünf Hauptformen ist Schlüssel zu einer guten Komposition. Hier die große ovale Form der Tabelle dominiert die Design, das die Figur erscheinen lässt kleiner und weniger durchsetzungsfähig. Die rechteckigen Formen der tür balancieren das große oval, und die Figur - welche ist der Brennpunkt ist außermittig platziert. |
Es gibt zwei Dinge, die die meisten Künstler wollen: Zum einen soll ihre Arbeit ständig verbessert werden und zum anderen soll sie hervorstechen. Sie kennen wahrscheinlich Künstler, die über die Jahre kontinuierlich zu wachsen und sich weiterzuentwickeln scheinen und ein Werk hinterlassen, das ein Leben lang kreative Leistungen dokumentiert. Wenn Sie jedoch wie die Mehrheit der Künstler sind, bemühen Sie sich möglicherweise, Ihre Technik zu verbessern, und suchen ständig nach Wegen, um Ihre Arbeit unvergesslich zu machen. Viele Künstler möchten wissen, wie sie Arbeiten erstellen können, die die Menschen erkennen, bevor sie die Unterschrift lesen.
Wenn dies Ihr Ziel ist und Sie seit mehr als fünf Jahren ernsthaft malen, haben Sie wahrscheinlich bereits das meiste technische Wissen, das Sie benötigen, um ein Meisterwerk zu schaffen. Betrachten wir zum Beispiel die Werke von Matisse, Chagall, O'Keeffe, Avery, Picasso oder sogar Oma Moses. Die einzelnen Techniken, die von diesen Künstlern verwendet wurden, waren einfach, unkompliziert und können von vielen Künstlern kopiert werden. Ihre Arbeiten gelten jedoch weltweit als Meisterwerke. Was diese Künstler auszeichnet, sind nicht nur ihre Techniken, sondern auch ihre Ideen und die Art und Weise, wie sie sie präsentieren. Wie können Sie das, was Sie wissen, in diesem Sinne nutzen, verbessern und Ihre Arbeit auf die nächste Ebene heben? Im Folgenden finden Sie fünf Schritte, mit denen Sie dies erreichen können.
Technik ist nur der Ausgangspunkt. Ein vollständiges Spektrum an technischen Fähigkeiten zu haben, ist wie ein vollständiges Vokabular - Sie können genau sagen, was Sie wollen, wie Sie wollen. Wenn Sie beispielsweise Segelboote an einem nebligen Tag im Hafen malen möchten, müssen Sie unbedingt wissen, wie Sie neutrale, nebelartige Farben mischen und weiche, trübe Ränder kontrollieren können. Und wenn Sie in der Lage sein möchten, Tier- oder Kinderporträts zu malen, sind bestimmte Zeichenfähigkeiten und ein grundlegendes Verständnis der Anatomie von grundlegender Bedeutung. Wenn Sie mit einer Vielzahl von Werkzeugen und Verbrauchsmaterialien vertraut sind, können Sie immer das perfekte Instrument für die jeweilige Aufgabe auswählen. Es kann eine Weile dauern, bis die richtigen Materialien für die von Ihnen gewünschte Arbeit gefunden sind, aber mit genügend Recherche und Experimenten werden Sie schließlich die richtigen Werkzeuge finden.
|
|
| Firefly Mädchen
2006, Aquarell, 20 x 28. Sammlung des Künstlers. Um die Stimmung genau zu vermitteln von vermindertem Licht, das tritt in der abenddämmerung auf, habe ich geil benutzt Farben für das junge Mädchen Haut und zurückhaltend klein, hell Bereiche des Weißbuchs zu erstellen das gelb der glühwürmchen. |
Denken Sie daran, dass keine Technik oder kein Werkzeug besser als die andere ist und dass jedes eine angemessene Verwendung hat. Experimentieren Sie weiter mit verschiedenen Ansätzen und Materialien, um Ihr künstlerisches Vokabular zu erweitern. Lassen Sie sich niemals von Ihrem Mangel an Wissen oder Erfahrung davon abhalten, etwas zu malen, das Sie festhalten möchten. Wenn Sie etwas schlecht genug malen möchten, werden Sie einen Weg finden, dies zu tun, und Sie werden Ihr eigener bester Lehrer sein. Seien Sie sich bewusst, dass Technik das Mittel ist, um die Geschichte zu erzählen, aber es ist nicht die Geschichte selbst. Die Techniken, die Sie anwenden, sollten niemals die Substanz Ihrer Arbeit übertreffen.
Kenn dich selbst
Wenn Sie nicht genau wissen, was Sie malen, wird dies der Betrachter auch nicht tun. Eine scheinbar kleine Idee für ein Gemälde kann allein durch Ihre Emotionen in eine große Idee verwandelt werden. Das Schwierige für viele Künstler ist zu wissen, was sie wirklich malen wollen, was es ist, das ihr Herz mehr als alles andere zum Singen bringt. Zu oft sind Künstler der Meinung, dass es eine begrenzte Liste geeigneter Themen gibt, sodass sie am Ende Arbeiten produzieren, die zwar technisch kompetent sind, aber nicht das Gefühl haben und so aussehen, wie alle anderen. Es lohnt sich, Zeit zu investieren, um eine Bestandsaufnahme der Welt um Sie herum vorzunehmen und das Thema zu bestimmen, mit dem Sie am emotionalsten verbunden sind. Malen Sie niemals ein bestimmtes Thema, nur weil es andere Künstler sind. Wählen Sie Ihr Fach, weil es Ihnen wichtig ist.
|
|
| roter Hut
2005, Aquarell, 16 x 17. Privatsammlung. Kanten - ob hart oder weich, verloren oder gefunden - spielen eine große Rolle bei der Beschreibung die Textur und den Charakter eines Form und wie nah es an der Zuschauer. In diesem Gemälde von mir Freundin Alfreda, ich habe am härtesten gerettet Kanten für ihr Gesicht, das ist wohin ich den dirigieren wollte Aufmerksamkeit des Zuschauers. |
Ihre beste Arbeit kann tatsächlich direkt in Ihrem eigenen Hinterhof sein. Die Region des Landes, aus dem Sie stammen, und Ihre Nachbarschaft sind möglicherweise die Gebiete, mit denen Sie am besten vertraut sind, und enthalten daher möglicherweise die Zutaten für herausragende Stücke. Mary Cassatt verbrachte ihre Karriere damit, ihre Familie zu malen, und fast alle von Vermeers Gemälden wurden in der Ecke seines Ateliers mit dem Licht aus demselben Fenster links gemalt. Vergessen Sie, mit welchem Thema Sie Umsatz machen können. Konzentrieren Sie sich stattdessen darauf, herauszufinden, was für Sie wirklich wichtig ist. Wenn Sie stark genug über das, was Sie malen, fühlen, werden Ihre Emotionen mit dem Betrachter mitschwingen, und das allein wird Aufmerksamkeit bekommen.
Beharren
Ein befreundeter Künstler sagte einmal, das Geheimnis, um als Künstler seinen Lebensunterhalt zu verdienen, bestehe darin, lange genug dort zu bleiben. In vielerlei Hinsicht glaube ich, dass er Recht hatte. Der Weg zum Künstler ist nicht einfach, vor allem in den Anfangsjahren, in denen oft andere weniger befriedigende Berufe ausgeübt werden müssen, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Denken Sie jedoch daran, dass das Erlernen einer guten Leistung Opfer und Ausdauer erfordert, egal ob es sich um Leichtathletik, Musik, Tanz, Sprache, Kochen oder Raketenwissenschaft handelt.
| Tipps für die nächste Stufe Ihrer Arbeit
Führen Sie jederzeit ein Skizzenbuch oder Tagebuch mit, um Notizen zu machen und schnelle Skizzen zu machen. Du weißt nie, wann die Inspiration für dein nächstes Bild kommen wird. Besuchen Sie Museen und Galerien. Schauen Sie sich die Arbeit der Meister an und analysieren Sie, was sie erfolgreich macht. Wenn Sie Ihr Auge geschult halten, können Sie die Leistung im Studio besser erkennen. Lerne mit den Besten. Suchen Sie nach hervorragenden Ausbildern in Ihrer Nähe und lernen Sie so viel wie möglich von ihnen. Halten Sie sich von Lehrern fern, die möchten, dass Sie ihre Arbeit kopieren oder ihren Stil imitieren. Experiment. Der beste Weg, neue Techniken und Ansätze zu entdecken, ist, etwas Neues auszuprobieren. Es gibt keine schlechte Technik oder Idee, nur eine, die am falschen Ort ist. Rückmeldung bekommen. Hören Sie auf die Kritik anderer. Es mag zuerst stechen, aber nutze den Input für dein Wachstum. Wenn Sie Ablehnungen erhalten, überprüfen Sie Ihre Arbeit und machen Sie weiter. Denk positiv. Ihr Einsatz und Ihre Einstellung sind der wichtigste Faktor für Ihren Erfolg. |
Wenn Sie es ernst meinen, Ihre Arbeit auf die nächste Ebene zu verschieben, müssen Sie bereit sein, Fehler zu erleiden. Obwohl Ausfälle an der Oberfläche entmutigend sein können, werden Sie feststellen, dass sie die notwendigen Hürden für den Erfolg sind. Manchmal denke ich, dass Entmutigung nur die Art und Weise der Natur ist, diejenigen auszumerzen, die faul und nicht ganz engagiert sind. Es braucht einfach Zeit, um bestimmte Techniken zu beherrschen, herauszufinden, wer Sie sind, und sich zu einem einzigartig kreativen Gefäß zu entwickeln. Glücklicherweise ist Kunst eine der wenigen Berufe, bei denen Alter von Vorteil ist. In jede neue Arbeit bringen wir ein Leben voller Erfahrungen und persönlicher Geschichte ein.
|
|
| Eichel
2004, Aquarell, 39 x 37. Privatsammlung. Jedes erfolgreiche Gemälde erfordert ein durchdachtes Konzept oder Idee. Sie müssen nicht nur weiß, was du willst male doch auch wie du dich fühlst über das Thema. In diesem Gemälde eines jungen Mädchens, das wohnt in meiner nähe, wollte ich betonen Sie ihre winzige Statur gegen die beeindruckende Eiche. Der imposante Maßstab und die Kraft des verkohlten Baumes wirkt als kraftvoller Hintergrund für die Das schüchterne Auftreten des Models. |
Auch für Künstler wie mich, die schon lange dabei sind, gibt es täglich Herausforderungen. Vor ein paar Jahren habe ich auf jeder der sieben Stufen, die zu meinem Atelier führten, bedeutende Worte gemalt. Die Worte sollen mich daran erinnern, was ich jeden Tag zum Malen brauche. Mit Acrylfarbe schrieb ich auf Italienisch: Glaube, Vorstellungskraft, Stärke, Vision, Inspiration, Mut und natürlich Ausdauer. Das Leben eines Künstlers wird vielleicht nie einfacher, aber es wird voller.
Malen aus deinem Herzen
Unterschätze niemals deine Gefühle. Sie sind die Kraft hinter jeder guten Arbeit. Als seriöser Künstler muss man sich bemühen, Ideen und Schönheit zu malen, nicht Dinge. Das bloße Kopieren von Objekten führt zu einer Arbeit, die eher journalistisch als poetisch ist, und das Ergebnis sind Gemälde, die sich nie von der Masse abheben. Ein Gemälde, das lediglich kopiert wird, kann nach einer Weile beiseite geworfen werden, aber ein Werk, das von den eigenen Emotionen getrieben wird, wird bis zum Ende durchgesehen.
Kopieren Sie nicht einfach eine Landschaft. Beschreiben Sie stattdessen, wie Sie sich dabei fühlen. Stellen Sie sich eine Corot-Landschaft vor: träge, weitläufig, atmosphärisch, pastoral. Stellen Sie sich nun eine Van-Gogh-Landschaft mit ihren phantasievollen Farbwirbeln und welligen Rhythmen vor. Es ist klar, dass jeder Künstler anders über das, was er sah, dachte, aber beide verstanden ihre eigenen Gefühle gut genug, um diese Gefühle auf die Leinwand zu übertragen. Seien Sie sich Ihrer Gefühle bewusst und wie sich unterschiedliche Themen auf Sie auswirken. Machen Sie sich eine mentale Notiz von dem, was Sie um sich herum sehen, das Sie überrascht und inspiriert. Wenn Sie malen, werfen Sie Ihr ganzes Herz in die Schöpfung und beobachten Sie, was passiert.
|
|
|
|
| Blauer Regenschirm
2006, Aquarell, 30 x 24. Privatsammlung. Ein Gefühl der Bewegung in einem Gemälde ist eine Möglichkeit, Interesse zu wecken. Auch wenn sich in der Szene tatsächlich nichts bewegt, wird das Bild rhythmisch und kontinuierlich durch den Bildraum geführt, um dem Bild seinen eigenen Sinn für Bewegung und Leben zu verleihen. Hier habe ich das Gefühl von Regen mit wasserlöslichen Stiften und Aquarellfarben erzeugt. |
Schwester Heyward
2001, Aquarell, 27 x 18. Privatsammlung. Eine Möglichkeit, ein Gemälde ansprechender zu gestalten, besteht darin, verschiedene kontrastierende Texturen zu verwenden. Beispielsweise kann eine harte Kante härter erscheinen, wenn sie sich in der Nähe einer weichen Kante befindet und umgekehrt. Wenn ein Objekt in den Schatten fällt, nimmt die Sichtbarkeit seiner Textur ab. In diesem Gemälde wird der wirbelnde Dampf, der durch Waschungen von Ultramarinblau und gebrannter Siena entsteht, die nass in nass gemalt wurden, von den harten Rändern des Gesichts des Modells kontrastiert. |
Windrad
2007, Aquarell, 21 x 28. Privatsammlung. Es entsteht ein Klangbild mit einer ausgewogenen Verteilung von Licht und Dunkel, und der Kontrast bewegt das Auge durch den Bildraum. Der Bereich mit dem größten Kontrast hält das Auge des Betrachters am längsten und bildet so Ihren Mittelpunkt. Beachten Sie, wie ich die dunkle Form der Haare des Models auf den hellen Hintergrund der Steppdecke gemalt habe, um mehr Aufmerksamkeit auf sie zu lenken. |
Halte es einfach
Sobald Sie die Dinge identifiziert haben, die Sie wirklich malen möchten, halten Sie es einfach. Halten Sie sich an die vier oder fünf größten Massen in Ihrem Bildformat und lassen Sie die Schönheit von Form und Farbe in sich geschehen. Versuchen Sie nicht, zu viele Dinge in ein Bild zu packen. Wenn Sie beispielsweise eine Gruppe von Kindern mit einem Segelboot und einem wunderschönen Sonnenuntergang in der Ferne an der Küste beim Drachen steigen sehen, wählen Sie aus, welches dieser Elemente die emotionalste Reaktion von Ihnen erhält. Die anderen Elemente mögen ebenfalls interessant und liebenswert sein, sind jedoch am besten für ein anderes Gemälde reserviert. Wenn Sie sich mit Werken großer Künstler beschäftigen, werden Sie feststellen, dass es oft nicht nur die ansprechenden Themen oder individuellen Details sind, die ihre Arbeit so stark machen, sondern das einfache Konzept und die Komposition.
Wenn Sie sich fragen, ob Sie ein bestimmtes Element oder Objekt in ein Gemälde einbeziehen sollen, fragen Sie sich, ob das Objekt die emotionale Wirkung des Gemäldes verstärkt. Wenn nicht, ist es möglicherweise besser, dieses spezielle Detail wegzulassen. Sie werden überrascht sein, wie wenig Details Sie tatsächlich benötigen, um Ihre Geschichte zu vermitteln. Schließlich ist es nicht so wichtig, was Sie in ein Bild einfügen, sondern das, was Sie weglassen.
