Ölgemälde: Ellen Buselli: Sorgfältig Beobachten, Abstrakt Denken Und Traditionell Malen

Für die New Yorker Künstlerin Ellen Buselli konzentriert sich die Malerei darauf, das, was sie sieht, auf Leinwand zu übersetzen. Deshalb ist es für sie so wichtig, die Natur von Farbe und Licht zu beobachten und zu verstehen.

von Linda S. Price

Klassisches Licht 2007, Öl auf Leinen, 20 x 21. Privatsammlung. Die Ecken des Hintergrunds in diesem Stillleben wurden leicht bemalt, so dass der getönte Hintergrund durchscheint und ein Gefühl von Abnutzung und Zeitlosigkeit erzeugt.	Knoblauch und Parmesan 2007, Öl, 9 x 12. Mit freundlicher Genehmigung der Cheryl Newby Gallery, Pawleys Island, South Carolina. Diese Stillleben waren Zutaten für das Abendessen, bevor die Künstlerin ihr Potenzial erkannte und sie in ihrem Studio aufstellte. Ihr Konzept war Harmonie, eine Studie in Braun- und Weißtönen.

Beim Malen dreht sich alles um Beobachtung “, sagt die Stilllebenmalerin Ellen Buselli. „Der Prozess besteht darin, abstrakt zu denken - auch wenn Sie traditionell malen -, nicht die Objekte selbst zu betrachten, sondern zu beobachten, wie Licht, Atmosphäre, Wert, Farbe, Kanten und Temperatur zusammenwirken, um einem Objekt seine Form zu verleihen. Wenn Sie über all das nachdenken, wird ein Gemälde entstehen und eine zweidimensionale Oberfläche wird dreidimensional. “Buselli beobachtet und malt immer aus dem Leben in ihrem Atelier und räumt ein, dass Licht eines der wichtigsten ist Elemente ihrer Stillleben-Setups. "Ich male unter natürlichem Nordlicht", sagt sie. "Es ist ein kühleres, indirektes Licht, und die Schatten bleiben den ganzen Tag über gleich und an der gleichen Stelle."

Obwohl sie ihr Setup sorgfältig arrangiert, taucht Buselli lieber direkt in ihr Gemälde ein, ohne Skizzen oder Wertstudien. Sie bereitet ihre Leinwände vor, indem sie sie mit einer warmen Mischung aus gebranntem Umbra oder gebrannter Siena und Ultramarinblau tönt, weil sie den Eindruck hat, dass diese Kombination die Augen schont. Nachdem die getönte Leinwand trocken ist, raut sie die Umrisse ihres Stillleben-Setups mit einer Umbra auf und legt eine anfängliche Horizontlinie und relative Positionen der Elemente fest - was sich ändern kann, wenn sie in ihrem Gemälde weiter voranschreitet. Der nächste Schritt besteht darin, die wichtigsten dunklen und hellen Formen zu massen, wodurch die beiden Extremwerte festgelegt werden, an denen alle anderen Pinselstriche gemessen werden sollen. Ab diesem Zeitpunkt malt Buselli direkt und stellt sofort die richtige Farbe, den richtigen Wert und die richtige Temperatur ein. „Jeder neue Pinselstrich hängt vom vorherigen ab“, erklärt sie. "Ich frage mich: 'Ist es heller oder dunkler, wärmer oder kühler als das, was ich bereits abgelegt habe?'"

Hortensien, Birnen und Trauben 2006, Öl auf Leinen, 16 x 15. Mit freundlicher Genehmigung von Gardner Colby Gallery, Martha's Vineyard, Massachusetts. Das Geheimnis beim Malen so komplexer Blumen sind spontane Pinselstriche und wenige Details. Eine sorgfältige Beobachtung zeigt, dass die Stiele im Wasser immer heller und heller erscheinen.

Hyazinthe (und der McCoy Pot) 2006, Öl auf Leinen, 12 x 16. Privatsammlung. Aus den Blättern und dem inneren Raum der Blüten austretendes starkes Licht und Schatten erzeugen Tiefe und Dramatik. Objekte aus nächster Nähe greifen in den Raum des Betrachters und verleihen dem Motiv eine starke Präsenz. Dieses Gemälde gewann den ersten Platz in der Ölkategorie des 70-jährigen Jubiläumswettbewerbs des amerikanischen Künstlers, der in der Dezember-Ausgabe 2007 vorgestellt wurde.

Buselli denkt viel über ihren Hintergrund nach, weil sie weiß, wie stark er das Gesamtbild beeinflusst. „Anfangs muss es der richtige Wert sein, sonst kann ich nicht am Rest des Gemäldes arbeiten“, betont sie. Der Künstler ist beispielsweise der Ansicht, dass ein durchscheinender Hintergrund ebenso wie eine neutrale Farbe nachlässt und Tiefe verleiht. Wenn Hintergründe alt und strukturiert aussehen sollen, wie in Gemälden alter Meister, bereitet sie archaisch anmutende Tafeln vor, auf denen sich „der alte Freskenverfall Roms“hinter ihren Objekten befindet. Alternativ verwendet sie Vorhänge, um die richtige Farbe, den richtigen Wert und die richtige Textur zu erzielen. Die Künstlerin verfügt auch über eine Sammlung von Plattformen - hell oder dunkel, glatt oder strukturiert, gebeizt oder bemalt -, auf denen sie ihre Stillleben inszenieren kann.

Buselli geht es ebenso um die Gegenstände selbst, insbesondere um die Vasen und Töpferwaren, die sie auf Reisen, in Antiquitätengeschäften oder im Flohmarkt sammelt. Sie malt besonders gern ihre Sammlung schwarzer Pueblo-Töpferwaren, auch wegen ihres matten Glanzes, der Licht reflektiert und absorbiert. Wenn sie ein Gemälde mit Drama haben möchte, wählt sie kontrastierende Objekte. Wenn ihr Ziel Harmonie ist, wählt sie Objekte innerhalb einer gemeinsamen Farbfamilie aus und betont Wert- und Temperaturverschiebungen, wie sie es mit den Erdtönen von Knoblauch und Parmesan getan hat. Bei der Auswahl der Blumen für ihre typischen Blumenstillleben entscheidet sich Buselli für diejenigen, die gerade Saison haben, und bevorzugt Hyazinthen im Frühling und Pfingstrosen im Juni. „Sonnenblumen sind auch wunderbar“, sagt sie, „und jede Art von Lilie - ihre Formen sind so geometrisch. Ich mag auch die großen Mengen an Hortensien, aber Sie müssen aufpassen, dass Sie nicht viele Details hinzufügen. «Sie mag blassrosa Rosen und ihre wundervollen durchscheinenden Blütenblätter.

Beim Malen von Blumen arbeitet Buselli schnell und spontan mit dünner Farbe und versucht, diese einzufangen, bevor sie verblassen, und lässt die feuchte Farbe sie verbinden. In undurchsichtigen Bereichen, in denen das Licht direkt auf die Objekte trifft und abprallt, trägt sie nach und nach dickere Farbe auf, achtet jedoch darauf, keinen Bereich zu überarbeiten. Sie arbeitet nass in nass und zieht ihren Pinsel, um eine Farbeinheit von einem Bereich der Leinwand zum anderen zu schaffen. Ihr Ziel ist es, die Nacharbeit auf ein Minimum zu beschränken, um die Spontanität ihrer ursprünglichen Pinselführung zu bewahren. Manchmal formt sie die Blumen aus dem Hintergrund und stützt sich dabei auf die negativen Zwischenräume, um die Form des Blumenstraußes zu schaffen. Dunkelgrünes Laub bietet den Blumen eine Basis zum Ruhen und verleiht ihnen Gewicht und Ortsgefühl, so wie es geworfene Schatten für ihre Töpferwaren und Glaswaren tun.

Die grüne Birne 2007, Öl auf Leinen, 10 x 8. Sammlung des Künstlers. Das Studium eines einzelnen Objekts kann dieses Objekt mysteriös erscheinen lassen und ihm auch ein Gefühl von Persönlichkeit verleihen.	Der Kupfertopf Mit Eiern Und Früchten 2007, Öl auf Leinen, 10 x 14. Privatsammlung. Der Künstler liebt die stark reflektierende Qualität von Kupfer und wählt helle Objekte, um die Intensität des Metalls auszugleichen. Die Reflexionen der bunten Früchte und weißen Eier laufen in der Kupferoberfläche zusammen und vereinen das Licht.

Buselli beschäftigt sich auch intensiv mit der Komposition und dem Arrangement ihrer Stillleben. „Die Platzierung von Objekten beeinflusst die Beziehung des Betrachters zum Gemälde“, sagt sie. „Objekte, die sich näher an der Vorderkante befinden, greifen in den Raum des Betrachters und erzeugen Intimität und ein fast surreales Gefühl. Wenn die Hauptblume in einer Komposition nach vorne zeigt, kann sie tatsächlich animiert erscheinen. Weiter entfernte Elemente erzeugen mehr Atmosphäre, weil es mehr ruhigen Raum und ein Gefühl von Gelassenheit und Geheimnis gibt. Manchmal wende ich beide Techniken im selben Bild an, platziere etwas in der Nähe der Vorderkante, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu erregen, und führe ihn dann zurück ins Bild. “

Details, so der Künstler, sollten sparsam verwendet werden, um ein Objekt zu definieren, und sollten sich auf Bereiche konzentrieren, auf die sich der Betrachter konzentrieren soll. Ähnlich verhält es sich mit scharfen Kanten: Sie sollten nicht überall sein, nur dort, wo das Auge eine Pause einlegen soll - beispielsweise am Rand einer Blume. Die intensivste Farbe sollte für die Bereiche reserviert werden, die näher am Betrachter erscheinen sollen, ebenso wie die Bereiche mit der dicksten Farbe. Durch die Verwendung von nur einem farbigen oder hellen Objekt in einem Setup stellt Buselli sicher, dass das Auge dort stehen bleibt. Bei komplexen Einstellungen achtet sie darauf, die Lichter so zu positionieren, dass sie das Auge durch das Bild führen.

Buselli lässt sich von vielen Künstlern der Vergangenheit inspirieren: Henri Fantin-Latour für die Schönheit seiner Blumenbilder; Emil Carlsen für seinen magischen Raum; Chardin für seine starken und dennoch einfachen Stillleben-Kompositionen; Walter Murch für die Art und Weise, wie seine isolierten Elemente aus dem Licht hervorgehen; Giorgio Morandi für seine reinen, einfachen kollektiven Massen; und John Singer Sargent und William Merritt Chase für ihre Spontanität und ihre wunderbaren Pinselstriche. Sie rät den Schülern, sich die Arbeit anderer Künstler anzuschauen, herauszufinden, was sie an ihrer Arbeit anzieht, und dann herauszufinden, wie sie genau diese Qualität erreicht haben. Das tut Buselli, und jede neue Entdeckung und Malerei führt zu einem weiteren Abenteuer des Beobachtens und Sehens.

Freesien, Pflaumen und Orangen 2007, Öl auf Leinen, 16 x 15. Privatsammlung.

Ellen Buselli erhielt ihr BFA von der Cornell University in Ithaca, New York, und studierte auch an der Tyler School of Art in Rom, wo sie die Werke der alten Meister, die sie liebte, aus erster Hand sah. Das Studium bei David A. Leffel an der New Yorker Art Students League in Manhattan hat sie jedoch am meisten auf den Stil vorbereitet, in dem sie später malen sollte. Die Künstlerin arbeitete ihr Leben lang als Designmanagerin und begann erst vor zwei Jahren hauptberuflich zu malen. Buselli ist ein bekanntes Mitglied von Oil Painters of America und hat den Best Still Life Award sowie den Winsor & Newton Award of Excellence und den Silver Brush Award gewonnen. Sie ist auch ein Mitglied der American Women Artists und hat ihren Best in Show Award gewonnen. Zu den weiteren Auszeichnungen, die Buselli erhalten hat, zählen die von Allied Artists of America, der American Artists Professional League und Knickerbocker Artists. Sie wird derzeit von der Cheryl Newby Gallery auf Pawley's Island, South Carolina, vertreten. Addison Gallery in Boca Raton, Florida; und Gardner Colby Gallery, auf Martha's Vineyard, Massachusetts. Der Künstler unterhält ein Studio in New York City. Weitere Informationen zu Buselli finden Sie auf ihrer Website unter www.ellenbuselli.com.

Linda S. Price ist Künstlerin, Autorin und Herausgeberin und lebt auf Long Island, New York.