Wir präsentieren die Semifinalisten in der Kategorie Aquarell.
von Karen Stanger Johnston
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| Nach der Ernte
von Gail M. Wheaton, 2003, Aquarell, 30 x 22. Sammlung Evan und Patricia Harter. |
Erster Platz: Gail M. Wheaton
Die Arizona-Künstlerin Gail M. Wheaton hat dieses Gemälde während ihres Aufenthalts in Michigan fertiggestellt. Sie begann damit, eine leichte Graphitskizze einer Weinrebe in ihrem Hinterhof mit einem vollen Blatt Aquarellpapier anzufertigen. „Ich verwende meine Graphitskizze eher als Anhaltspunkt als als genaue Straßenkarte“, sagt Wheaton. „Ich verwende viele Farbglasuren, um eine möglichst naturnahe Nachbildung bei der Beobachtung vor Ort zu erzielen.“Sie beginnt mit der hellsten Farbglasur und hinterlässt das Weiß des Papiers für die Weißen. Ihr Himmel und Hintergrund werden zuletzt gemalt.
„Manchmal sehe ich beim Malen eines bestimmten Bereichs Objekte und Farben auf der weißen Papieroberfläche und male, was ich sehe“, sagt Wheaton. „Es ist wie eine Vision; es ist die Inspiration, die übernimmt. Es ist eine Fähigkeit, die auf pädagogischem Unterricht, Lebenserfahrungen (einschließlich der Liebe zur Natur) und inneren Visionen basiert. Ich vergleiche es damit, einer Straßenkarte zu folgen, und dann endet die Straße plötzlich, und Sie müssen Ihren eigenen Weg fortsetzen. Der Prozess ist ein wundervolles, lohnendes und aufregendes Abenteuer, das mein Leben vollkommen erfüllt. Wenn ich einem Betrachter ein Gefühl von Freude und Frieden geben kann, habe ich viel erreicht. “
Wheatons Arbeiten wurden in der Winterausgabe 1997 des Watercolor Magazine vorgestellt, und eines ihrer Gemälde erschien in Splash 6 (North Light Books, Cincinnati, Ohio). Sie hat ihre Aquarelle im In- und Ausland ausgestellt und zahlreiche Auszeichnungen erhalten.
Weitere Informationen zu Wheaton finden Sie auf ihrer Website unter www.watercolorimages.com.
Zweiter Platz: June Pryor
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| Goldener Ruhl
von June Pryor, 1999, Aquarell, 22 x 30. |
„Bei der Auswahl eines Themas suche ich immer nach aufregenden Kompositionen in der Natur oder nach künstlichen Artefakten“, sagt der Connecticut-Künstler June Pryor. „Was eine Szene für mich aufregend macht, ist, dass sie Pizzazz oder ein lebendiges Farbschema hat. Obwohl ich ein Realist bin, suche ich nach abstrakten Qualitäten. “Pryor fotografiert Szenen, die sie interessieren, und malt von den Fotos. Sie erklärt, dass die Rettung der Weißen ein „Muss“für sie ist, weil sie glaubt, dass das Zeigen des Papiers ein wichtiger Bestandteil der Aquarellmalerei ist. „Ich suche immer nach einem Design, das Sie aus der Ferne in das Bild hineinzieht, und zwinge Sie dann, sich die Details genauer anzuschauen, um zu sehen, wie das Bild ausgeführt wurde“, sagt der Künstler.
Pryor erwarb einen Bachelor of Fine Arts an der Southern Connecticut State University in New Haven und einen Master of Fine Arts an der Columbia University in New York City. Sie hat bei Edgar Whitney, Caesar Cirigliano, Walter DuBois Richards und Barbara Nechis studiert, die sie ihr ganzes Leben lang inspiriert haben. Pryors Aquarellbilder wurden in jurierte Ausstellungen der Maritime Gallery im Mystic Seaport in Mystic, Connecticut, aufgenommen. das Silvermine Guild Arts Center in New Canaan, Connecticut; und der Salmagundi Arts Club in New York.
Weitere Informationen zu Pryor erhalten Sie per E-Mail unter [email protected].
Dritter Platz: Gordon France
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| Wrigley Rain-Out
von Gordon France, 2002, Aquarell, 18 x 28. Sammlung Larry Uitermarkt. |
Der in Illinois lebende Künstler Gordon France begann im Jahr 2000 hauptberuflich zu malen, nachdem er seine 40-jährige Karriere in der Werbung beendet hatte. Frankreichs Lieblingsfächer sind Sport, Stadtlandschaften und Stadtleben. Er fertigt kleinere Bilder vor Ort an und trägt in der Regel eine Digitalkamera und einen Skizzenblock, um Referenzmaterial für größere Studiobilder zu erfassen, insbesondere wenn Figuren gezeigt werden. Für diese beginnt er oft mit ein paar Schwarz-Weiß-Skizzen, setzt die Bilder digital auf einem Computer zusammen und zeigt sie dann auf einem großen Monitor in seinem Studio an. Laut Frankreich liefert diese Methode eine bessere Farbe und Tiefe als ein flaches Foto.
„Nach dem Komponieren des Motivs besteht die Herausforderung darin, diesen Moment schnell und ohne viele Details festzuhalten“, sagt der Künstler. „Meine Aquarelltechnik ist ziemlich traditionell und beinhaltet viel Nass-in-Nass. Aquarell hat einen eigenen Verstand und die Fähigkeit zu wissen, wohin es geht und was es tun wird, wenn es dort ankommt. Mein Ziel beim Malen von Wrigley Rain-Out war es, die städtischen Aktivitäten in Chicago in einer feuchten, dunstigen Atmosphäre zu beschreiben. Obwohl ich auch in Öl male, schien Aquarell wegen seiner fließenden, spontanen Natur die richtige Wahl zu sein. Das Medium erledigt einen Großteil der Arbeit alleine. “
Frankreich studierte Malerei an der School of Art Institute in Chicago. Er ist in Illinois durch die LaGrange Art League Gallery in LaGrange und die Peoria Art Guild Gallery in Peoria vertreten. Er wird auch von der Phyllis Lucas Gallery in New York City vertreten.
Weitere Informationen zu Frankreich erhalten Sie auf seiner Website unter www.gordonfrance.net oder in der Phyllis Lucas Gallery unter www.phyllislucasgallery.com.
Mehr Semifinalisten
Don Harvie
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| Rechte der Hausbesetzer
von Don Harvie, 2007, Aquarell, 30 x 38. |
„Als ich vor fünfzehn Jahren in den Ruhestand ging, nahm ich an einem Aquarellkurs teil, der mich überwältigte“, sagt der kalifornische Künstler Don Harvie. Harvie ist jetzt ein Mitglied von fünf Aquarellgesellschaften und begann vor vier Jahren mit der Teilnahme an Juryshows. Er merkt an, dass kürzlich ein Gemälde für die hundertste Ausstellung zugelassen wurde. Eines seiner Bilder wird nächstes Jahr in Splash 10 (North Light Books) erscheinen.
Harvie entdeckte das Thema Squatter's Rights auf einer Malreise nach Mexiko mit Judy Morris, die er seinen "Guru" nennt. Der Künstler erinnert sich: "Ich mag es, Menschen zu malen, und als ich diesen Mann dort sitzen sah, starrte er auf die Ich wusste nur, dass es ein großartiges Bild sein würde, wenn jemand einen anderen Teil dieser Bank nehmen würde. “Harvie machte sich Notizen und mehrere Fotos der Szene aus verschiedenen Blickwinkeln und schuf das Bild in seinem Atelier, als er nach Hause zurückkehrte.
Weitere Informationen zu Harvie erhalten Sie, indem Sie eine E-Mail an [email protected] senden.
Paul Jackson
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| Freisetzung
von Paul Jackson, 2005, Aquarell, 40 x 26. |
„Die symbolische Kraft einer weißen Taube in Kombination mit ihren eleganten Bewegungen hat mich gezwungen, ein Paar Tauben zum Studieren und Malen zu erwerben“, erklärt der Missouri-Künstler Paul Jackson. „In Release drückt die Taube eine Befreiung von Angst, Sorge, Schmerz und Trauer aus. Die komplizierte Kulisse für diese Veranstaltung ist das Äußere der St. Patrick's Cathedral in New York City. Das Erstellen dieser Szene in transparentem Aquarell erforderte einen mehrschichtigen Ansatz und etwas Maskierungsflüssigkeit, um die Taube beim Malen des Hintergrunds zu schützen. “
Jackson erwarb 1992 einen Master of Fine Arts an der University of Missouri in Columbia. Seine Bilder wurden bei nationalen und internationalen Wettbewerben mit Top-Preisen ausgezeichnet und sind auf den Titelseiten von Dutzenden von Magazinen und Büchern erschienen. Er ist Mitglied der National Watercolor Society und der American Watercolor Society, in deren 2006er Ausstellung eines seiner Gemälde mit dem Dong Kingman Award ausgezeichnet wurde.
Weitere Informationen zu Jackson erhalten Sie auf seiner Website unter www.pauljackson.com oder per E-Mail unter [email protected].
Penny Johnson
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| Herbst fällt
von Penny Johnson, 2005, Aquarell, 15 x 22. Privatsammlung. |
Die in North Carolina lebende Künstlerin Penny Johnson lebt in den Bergen, wo sie sagt, Inspiration sei überall um sie herum. Johnson war besonders an dem Ort interessiert, der Gegenstand dieses Gemäldes ist, da das Herbstlaub den Blick den Wasserfall hinunter führte. "Ich liebe die Lichter und Dunkelheiten in einer Landschaft", sagt sie.
Nachdem Johnson digitale Fotos als Referenz aufgenommen hat, druckt er sie aus und erstellt eine Skizze des ausgewählten Bildes. Sie beginnt ein Wasserfallbild, indem sie die Wasserformen mit transparenter, klarer Farbe ummalt. Sie malt dann die anderen Elemente und überlagert die Farben, um die gewünschten Dunkelheiten zu erzielen. Sie beendet mit einigen Detailarbeiten im Fokus und etwas trockenem Bürsten.
Johnson ist Mitglied der Watercolor Society in North Carolina und ausstellendes Mitglied der Georgia Watercolor Society.
Weitere Informationen zu Johnson finden Sie auf ihrer Website unter www.brushstrokesbypenny.com.
Yimeng Ling
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| Herbstwind
von Yimeng Ling, 2006, Aquarell, 11 x 14. |
Nachdem Yimeng Ling im vergangenen Herbst von Kalifornien nach New Jersey gezogen war, war er fasziniert von der natürlichen Schönheit der Ostküste. „Die Blätter des Baumes haben mich jeden Tag überrascht“, sagt Ling. „Ich habe lange unter einem Baum gestanden und beobachtet, wie das Sonnenlicht durch die Blätter fiel und sie in verschiedenen Farben funkelten.“An einem sonnigen, windigen Nachmittag merkte sie, dass die Blätter an einem der Bäume, die sie gern betrachtete, vielleicht schimmerten bald weg, fotografierte sie ihre verblassenden, aber schönen Farben und schuf dieses Gemälde.
Ling arbeitet nass in nass und findet das Aquarell wegen seiner Unberechenbarkeit und Spontanität aufregend. "Aber hier habe ich darauf geachtet, die Farben so zu steuern, dass sie sich mischen und fließen, um die gewünschten Effekte zu erzielen", sagt der Künstler. „Ich habe versucht, die Formen, Räume, Farben, Linien, Dunkelheiten und Lichter zu variieren, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu erhalten und das Gefühl des Herbstes zu vermitteln.“Ling ist Mitglied der Aquarellkünstler von Sonoma County, Artist's Workshop von Sonoma, Artist's Round Table von Santa Rosa und der Edison Arts Society.
Weitere Informationen zu Ling erhalten Sie per E-Mail unter [email protected].
Judy Metcalfe
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| Intim
von Judy Metcalfe, 2006, Aquarell, 20 x 28. Mit freundlicher Genehmigung der Walsingham Gallery, Newburyport, Massachusetts. |
„Mein Ziel ist es, die Realität zu verbessern, ein gemeinsames Objekt zu nehmen und es mit Licht, Komposition und Farbe zu etwas Außergewöhnlichem zu machen“, sagt die Massachusetts-Künstlerin Judy Metcalfe. „Für dieses Gemälde habe ich die Stofffalten so angeordnet, dass die Spitzeneinsätze und die zwei starken diagonalen Schatten Bewegung verleihen und den Blick vom Rand des Gemäldes auf jede der beiden Rosen lenken. Eine letzte Stofffalte oben links verhindert, dass das Auge vom Rand wandert. Um den Hintergrund übersichtlich zu halten, ließ ich die Blätter und Stängel in Schatten übergehen. Außerdem habe ich eine eingeschränkte Farbpalette verwendet, um sicherzustellen, dass die Rosen nicht durch den Hintergrund hervorgehoben werden. “
Metcalfe maskiert die Weißen, wenn sie malt, so dass das Weiß des Papiers im fertigen Gemälde zum Weiß wird. Sie verwendet nur transparente Aquarelle, die in dünnen Lasuren aufgetragen sind, sodass Licht von der Oberfläche des Papiers und durch das Pigment reflektiert wird und dem Gemälde eine leuchtende, naturgetreue Qualität verleiht.
Metcalfe ist Mitglied der New England Watercolor Society und der North Shore Arts Association, in deren Shows ihre Bilder regelmäßig mit Preisen ausgezeichnet werden. Ihre Arbeit erschien in der Frühjahrsausgabe 2006 des Watercolor Magazins. Metcalfe wird von der Walsingham Gallery in Newburyport, Massachusetts, vertreten.
Weitere Informationen zu Metcalfe erhalten Sie auf ihrer Website unter www.judymetcalfe.com oder bei The Walsingham Gallery unter www.thewalsinghamgallery.com.
Robert C. Steinmetz
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| Blaues Fass
von Robert C. Steinmetz, 1996, Aquarell und Acryl, 13 x 13. Privatsammlung. |
Im Gegensatz zu vielen Aquarellisten geht Robert C. Steinmetz langsam und systematisch mit der Malerei um. „Die meisten Menschen halten Aquarell für eine schnelle, virtuose Malperformance, normalerweise im Freien“, sagt Steinmetz. „Mein Prozess ist mehr oder weniger das Gegenteil.“Zunächst fotografiert er potenzielle Motive, wobei er häufig ein Zoomobjektiv verwendet, um eine teilweise Nahansicht zu erhalten. Anschließend projiziert er das ausgewählte Bild auf heißgepresstes Aquarellpapier und entwickelt eine dreiwertige Acrylgrundierung. Als nächstes trägt er Aquarelle auf, arbeitet von hell nach dunkel und von links nach rechts und mischt die meisten seiner Farben nass in nass auf dem Papier. Steinmetz bevorzugt gesättigte, lebendige Farben und verwendet häufig viele Lasuren, um die Leuchtkraft des Pigments zu steigern. Obwohl er ein realistischer Maler ist, sagt er, dass er normalerweise die Farben und Werte malt, die er auf dem Foto sieht, anstatt die, die in der natürlichen Welt zu finden sind.
Steinmetz arbeitet am häufigsten an Gemäldeserien mit einem gemeinsamen Thema oder Thema, wie historischen Architekturmotiven, funktionierenden Wasserfahrzeugen und verwandten maritimen Motiven. Er findet sein Thema im Allgemeinen dort, wo er lebt oder reist. Steinmetz ist ein ehemaliger praktizierender Architekt, der seine Zeit in Maine und South Carolina verbringt. Er wird von Elan Fine Arts in Rockport, Maine, vertreten. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Einzel- und jurierten Gruppenausstellungen gezeigt, mit Preisen ausgezeichnet und befinden sich in Firmen- und Privatsammlungen auf den Bermudas und in den USA.
Für vertriebsbezogene Anfragen besuchen Sie die Website der Steinmetz-Galerie unter www.elanfinearts.com. Für weitere Informationen senden Sie eine E-Mail an den Künstler unter [email protected].
Thomas Valenti
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| 5th Ave. und 14. St.
von Thomas Valenti, 1996, Aquarell, 43 x 36. |
Die Erziehung des New-Jersey-Künstlers Thomas Valenti in New York City hat die Art und Weise, wie er die Welt betrachtet, und seine Malerei tiefgreifend beeinflusst. "Ich bin in jedem städtischen Umfeld zu Hause", sagt Valenti. „Es ist etwas Besonderes, wie Licht auf den Oberflächen von Beton, Stein, Stahl und Asphalt spielt. Schatten, die aus dem Nichts zu kommen scheinen, erzeugen die interessantesten Designmuster. Die Ansicht für dieses Gemälde stammt von der Spitze des New School for Design-Gebäudes von Parsons in New York. Die ungewöhnliche Perspektive sorgt für ein ganz anderes und herausforderndes Image. “
Valenti arbeitet nach Fotografien. Sobald er die Szene ausgewählt hat, die er malen möchte, sagt er, dass er das Foto sorgfältig studiert, um das Motiv in seinen Geist zu „ätzen“. Dann macht er eine Skizze auf Zeichenpapier oder Illustrationstafel, nimmt Messungen vor, vergleicht die Proportionen und verwendet manchmal ein Gitter. Als nächstes überträgt er die Skizze auf Aquarellpapier (oder Leinwand, wenn er in Öl arbeitet). Valenti malt zunächst alle Schattenelemente in warmen und kühlen Grautönen in mittleren Tönen. Er malt dann die dunkelsten dunklen Stellen, bevor er Farbe aufträgt, von breiten Waschungen bis hin zu feinen Details.
Valenti ist Präsident der Allied Artists of America, Ehrenmitglied des Salmagundi Clubs und Mitglied mehrerer anderer Kunstorganisationen. Neben seiner Lehrtätigkeit an der Ridgewood Community School in Ridgewood, New Jersey, gibt er Vorführungen und Workshops und ist Juror bei wichtigen Kunstwettbewerben. Seine Gemälde werden vielfach ausgestellt und sind mehrfach ausgezeichnet worden.
Weitere Informationen zu Valenti erhalten Sie auf der Website des Künstlers unter www.thomasvalenti.com oder per E-Mail unter [email protected].
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