Ölgemälde: Debra Teare: Aktualisierung Von Trompe L'Oeil For Today

Die Ölmalerin Debra Teare mischt das Beste aus konventionellen Trompe l'oeil-Techniken mit ihren eigenen modernen Sensibilitäten, um ihre illusionistischen Stücke herzustellen.

von James A. Metcalfe

Alles gut 2007, Öl, 13 x 10. Sammlung Christine E. Lynn.

Kunstliebhaber staunen und zelebrieren seit mehr als 3.000 Jahren die Talente der Trompe l'oeil-Maler. Heute ist Trompe l'oeil allgegenwärtig, einschließlich Gebäudefassaden, Tischplatten, Produktverpackungen, Film- und Bühnenbildern sowie Wandgemälden. Das Genre verschwindet nie von der Spitze, weil zeitgenössische Künstler es nicht zulassen - sie nehmen die Grundsätze des Stils auf und wenden ihre eigene Individualität an, während sie ihre Philosophie beibehalten. Die feine Linie zwischen Bild und Wirklichkeit - und die ultimative Versuchung, das Auge zu täuschen - bietet den zeitgenössischen Malern immer noch einzigartige Herausforderungen.

Teare über Trompe l'Oeils Grundsätze Debra Teare drückt in ihren Trompe l'oeil-Gemälden ein wenig auf den Umschlag, aber sie hält sich im Wesentlichen an die Grundprinzipien des Genres, die sie unten umreißt: „Trompe l'eoil ist eine Kunstform, die sich über viele tausend Jahre entwickelt hat. Anfänglich war es einfach eine Art zu malen, die das Auge täuschte, aber schließlich stellten viele Praktiker der Kunst fest, dass bestimmte Konventionen den illusionistischen Effekt verstärkten, den sie anstrebten. Eine Konvention ist, die Schärfentiefe so gering wie möglich zu halten. Effekte wie das Aufkleben oder Fixieren flacher Objekte auf einem Brett ermöglichen eine geringe Schärfentiefe. Eine andere Konvention besteht darin, die Szene von links zu beleuchten, was die Wahrscheinlichkeit erhöht, dass die tatsächliche Beleuchtung des Gemäldes der illusionistischen Beleuchtung in einer Ausstellung entspricht. Zum anderen wird die Bildebene nicht gebrochen, dh es wird kein Objekt oder Schatten aus der Leinwand gezogen, wodurch die Illusion erhalten bleibt, dass die Objekte vollständig im Raum innerhalb des Rahmens existieren. Eine Möglichkeit, den dreidimensionalen Effekt zu verstärken, besteht darin, eine geringe Schärfentiefe beizubehalten. Ich mache das, indem ich meine Kisten oder Regale so flach wie möglich halte. Jedes Objekt oder jede Textur, die eine skulpturale oder taktile Qualität aufweist, wird wahrscheinlich zu einem Trompe l'oeil-Gemälde. Es macht mir Spaß, innerhalb dieser Regeln zu arbeiten, aber ich kann diese Konventionen jederzeit brechen, um einen einzigartigen Effekt zu erzielen. “

Eine der erfolgreichsten Malerinnen von Trompe l'oeil ist heute Debra Teare. Obwohl diese gebürtige Utaherin 15 Jahre brauchte, um ihre Nische zu finden, wusste Teare, dass sie es „sofort wissen, fühlen und spüren würde“- und das tat sie.

„Ich habe viele Jahre lang nach einem Schwerpunkt gesucht, als ich auf die Werke von Larry Charles und der Trompe l'Oeil Society of Artists gestoßen bin“, erzählt sie. „Das war mein Aufsehen erregender Moment, und ich wusste sofort, dass Trompe l'oeil-Malerei meine Redewendung sein würde. Es war, als hätte ich von nichts als Schwarzweißfotos zu nichts als lebendigen Farbfotos gewechselt. “Die Analogie hat eine besondere Resonanz - vor ihrer Entdeckung von Trompe l'oeil hat Teare große fotorealistische Zeichnungen in Schwarz gerendert und weiß seit mehr als 15 jahren. Tiefe Schatten und abwechslungsreiche Texturen haben die Künstlerin seit langem gefesselt, und sie verspürte immer den dringenden Impuls, eine starke dreidimensionale Qualität in ihre Arbeit aufzunehmen. Die Malerei von Trompe l'oeil erfüllte dieses Bedürfnis. „Einer der Gründe, warum ich Trompe l'oeil liebe, ist meine Faszination für präzises Malen“, sagt sie. „Trotz der Tatsache, dass sich Trompe l'oeil von anderen Kunstformen in dem Sinne unterscheidet, dass es ein Regelwerk gibt, empfinde ich seine angeblichen Einschränkungen als absolut befreiend.“Obwohl Teare „lockeres, üppiges Malen“in der Arbeit anderer Menschen liebt, Sie kann sich nie in diese Richtung bewegen sehen. "Mit dieser Art von Malerei", argumentiert sie, "würde etwas in dem, was ich zu sagen versuche, verloren gehen."

Muss vorwärts gehen 2005, Öl, 12 x 10. Privatsammlung.

Obwohl sie die Disziplin des Genres mag, findet Teare es wichtig, Trompe l'oeil in neue Bereiche zu treiben. „Ich habe das Gefühl, dass meine Arbeit ein zeitgemäßes Gefühl hat, das sich von anderen unterscheidet“, sagt der Künstler. „Meine Verwendung der Schachtel - eine Technik, mit der ich das Stück isoliere, in den Raum zurückschiebe und die illusionistischen Aspekte des Gemäldes hervorhebt - ist zumindest in der Art und Weise, wie ich es verwende, etwas Einzigartiges. Die Box hilft mir auch dabei, eine Schärfentiefe zu erzeugen und gleichzeitig die notwendige Illusion von Dreidimensionalität aufrechtzuerhalten. Ich möchte, dass die Betrachter die Objekte in der Box berühren, die verschiedenen Texturen metaphorisch spüren und erleben. Wenn sie sich dann dem Gemälde nähern, wundern sie sich, dass es flach ist.

"Der traditionelle Tromp l'oeil kann für mich etwas staubig und einsam aussehen. Deshalb versuche ich, dies zu vermeiden, indem ich hellere Farben verwende und natürliche oder lebende Objekte einbeziehe - eine Muschel oder einen Schmetterling, eine Blume oder ein Blatt - und so viel Farbe wie möglich." Sie macht weiter. Außerdem erzählt Teare gerne mit jedem Bild eine gute Geschichte, eine Art wortlose Erzählung, die erzählt werden muss. „Wenn ich zum Beispiel ein Foto oder ein Buch in ein bestimmtes Stück einbinde, beginne ich mir vorzustellen, wie dieses bestimmte Objekt ursprünglich von seinem Besitzer verwendet oder ausgestellt - und möglicherweise sogar geliebt - wurde.“

Die Textur jedes abgebildeten Gegenstands ist für Teare von wesentlicher Bedeutung. Die Künstlerin beginnt häufig mit einer einfachen Textur, die sie liebt, und sie spinnt dann ein Gefühl darum herum. „In The Message habe ich zum Beispiel sorgfältig drei im Wesentlichen einfache Objekte angeordnet und dann die genauen Texturen erstellt, die eine Art dimensionale Resonanz erzeugt haben“, erklärt der Künstler. Eine Sache, auf der Teare besteht, ist, dass Texturen und Farben harmonieren und sich ergänzen müssen. Sie müssen mit genauem Licht beleuchtet werden, um den emotionalen Inhalt zu verstärken. "Licht ist daher in meiner Arbeit ebenso wichtig, weil es der letzte emotionale Ton ist, der das Stück vereint", sagt Teare. Sie unternimmt große Anstrengungen, um eine bestimmte Art von Licht vorzuschlagen - sei es im Freien, drinnen, natürlich oder künstlich -, was auch immer nötig ist, um die richtigen emotionalen Qualitäten einzufangen. „Meistens ist eine gute Beleuchtung der Wendepunkt zwischen einem Randstück und einem wirklich großartigen Gemälde“, behauptet sie.

Mütter und Gänseblümchen 2007, Öl, 20 ½ x 9 ½. Sammlung Christine E. Lynn

Die heutigen Trompe l'oeil-Praktiker wissen, dass bestimmte bewährte Konventionen den illusionistischen Effekt verstärken. Teare beschäftigt und beobachtet viele von ihnen, hatte jedoch nie Angst, von der Tradition abzubrechen, um ein bestimmtes Ergebnis zu erzielen. Eine Konvention von Trompe l'oeil, der sie jedoch folgt, ist das Aufkleben oder Anheften flacher Gegenstände an ein Brett; Dadurch wird die Schärfentiefe so gering wie möglich gehalten. Ein gutes Beispiel hierfür ist Must Move Forward. „Eine andere Konvention, an der ich festhalte“, fügt sie hinzu, „besteht darin, die Szene von links zu beleuchten und damit die Wahrscheinlichkeit zu erhöhen, dass die illusionistische Beleuchtung des Gemäldes der tatsächlichen Beleuchtung in einer Ausstellung entspricht. Ich zünde alle meine Bilder in der oberen linken Ecke an. “Auch das Abschatten ist sehr wichtig, bemerkt sie. "Indem ich absichtlich vermeide, ein Objekt oder einen Schatten von der Leinwand zu lassen, wie ich es in" Muss vorwärts "tue, bewahre ich die Illusion, dass die Objekte vollständig im Raum innerhalb des Rahmens existieren", erklärt Teare.

Fast alles kann Teare zum Malen inspirieren, aber es ist von größter Bedeutung, dass das Motiv eine Kombination aus Farbe, Textur und Schatten besitzt. Zwei ihrer Lieblingsorte, an denen sie Inspiration findet, sind Gärten und Antiquitätengeschäfte. Es kann sich um eine ganze Gartenanlage oder eine zerbrechliche, einfache Blume handeln, die Teare in einem Gemälde bewahren möchte. Alte Fotografien haben eine besondere Ehrfurcht vor ihr und sie findet oft ein antikes Objekt, das perfekt zu dem Foto passt - und sie merkt, dass sie die Saat für eine großartige Komposition hat.

In Textures in Tin entdeckte sie zum Beispiel die rote Kerosin-Dose und wusste sofort, dass sie ein Stück komponieren musste, bei dem die Dose im Mittelpunkt stand. Obwohl sich das Gemälde um die Textur der Kerosin-Dose dreht, erklärt sie, dass sie die Komposition langsam entwickelte, indem sie verschiedene Texturen hinzufügte. „Ich wusste, dass ich irgendwo eine Blume zum Ausgleich brauchte“, fügt Teare hinzu. „Ich beschloss schließlich, den Löwenzahn hinzuzufügen, als ich mir vorstellte, wie eine Enkelin ihrem Opa eine Blume schenkte, während er in seinem Geschäft arbeitete. Es schien sowohl symbolisch als auch künstlerisch der richtige Akzent zu sein. Ich habe dann die blaue Flasche beigelegt, um einen kühlen Farbton hinzuzufügen und um sie in den Deckel der Kerosin-Dose zu binden. “Teare, die nur mit Öl malt, sagt, die Kompositionsphase sei die Phase, in der sie am flexibelsten sein könne. "Manchmal denke ich, ich komponiere eine Szene um einen Brief, nur um herauszufinden, dass ich den Buchstaben letztendlich entferne und die Komposition sich um etwas völlig anderes dreht", erklärt sie. "Es gibt Zeiten, egal wie sehr ich es versuche, in denen ich ein geliebtes Objekt nicht zum Laufen bringen kann - auch wenn dieses Objekt die Inspiration für das gesamte Stück ist - und ich muss es beseitigen."

Domino-Effekt 2005, Öl, 12 x 9. Sammlung des Künstlers.

Mondrians Selbstporträt 2006, Öl, 23 x 18. Sammlung des Künstlers.

Neben der richtigen Beleuchtung, erklärt sie, kann Farbe einen wichtigen Beitrag zur Stimmung des Gemäldes leisten. "Ich habe eine Abneigung gegen Farbklischees, die meiner Meinung nach meine Arbeit frisch halten", sagt Teare. Sie mag helle Farben und verwendet Licht, um Farbtöne zu harmonisieren. In Bezug auf Farben, die dissonant oder schrill sind, aber für ein Stück von entscheidender Bedeutung sind, sagt der Künstler: „Ich modifiziere und harmonisiere die Farbe, damit die Komposition zu einem in sich geschlossenen Universum wird, das mit sich selbst in Frieden ist.“

Teare malt im Allgemeinen alla prima. Gelegentlich verwendet sie Lasuren, aber nicht so häufig wie die meisten Trompe l'oeil-Maler. Sie glaubt, dass „jede Malerei im Grunde genommen die richtige Farbe am richtigen Ort bekommt“, und beginnt nie mit einem Stück, bis ihre Komposition genau so ist, wie sie es will. „Ich könnte ein Bild im Brennpunkt beginnen - zum Beispiel eine Blume - und dann die gesamte Blume malen, bevor ich zu anderen Abschnitten übergehe“, sagt der Künstler. „Ich mische alle meine Farben für diesen Abschnitt vor, der sich je nach Licht und Schatten in diesem Bereich auf bis zu 20 Farben belaufen kann.“Sie verwendet die Fotografie als Backup, da einige Elemente, wie z. B. Blumen, die zwei Monate nicht aushalten nimmt sie in der Regel ein Gemälde zu beenden. „Ich bewahre meine Stillleben in der Schachtel vor meiner Staffelei auf, während ich male, weil die Fotos oft in vielerlei Hinsicht unzureichend sind, insbesondere im Hinblick auf die Schatten“, erklärt Teare.

Texturen in Zinn 2006, Öl, 13 x 22. Privatsammlung.

Nach eigenen Angaben ist Teare sehr pinselschonend und verwendet eine Vielzahl von sehr kleinen (Größen von 000 bis 01), kostengünstigen Kunststoffen. „Da ich lieber auf einer harten Oberfläche male, verwende ich Birkensperrholz, auf das ich eine fein strukturierte Leinwand klebe, die ich mit säurefreiem Klebstoff aufklebe“, erklärt sie. „Ich verwende nur Old Holland-Farben, da sie tief gefärbt sind - und ihre Textur passt zu meiner Malweise.“Teare malt auf einer Tischstaffelei und verwendet Gamblin-Medien, in der Regel Galkyd-Medium, gemischt mit einer gleichen Portion Gamsol. Die Künstlerin verwendet gerne viele Farben und findet keinen Vorteil darin, ihre Palette einzuschränken. „Ich verwende jedoch niemals gebrannte Umbra und rohe Siena“, sagt sie. "Ich finde, sie sind einfach zu hart für den Effekt, den ich suche." Sie mischt all ihre eigenen Grautöne, normalerweise aus Ergänzungen, gelegentlich mit Scheveningen-Schwarz und anderen Farben. Schwarz wird selten direkt aus der Röhre verwendet (mit der Ausnahme, dass das Bild möglicherweise einen Rand aufweist). Die Künstlerin bevorzugt die Verwendung von Komplementärfarben, um die Werte ihrer Mischungen zu senken. Sie hält rohes Umbra für eine äußerst nützliche Farbe, insbesondere bei Blues. Im Allgemeinen bevorzugt sie alle lebhaften Farben von Old Holland, insbesondere beim Malen von Blumen. Einige ihrer Lieblingspigmente sind Old Holland Kobaltgrün, Karibikblau, Dioxazin Mauve und Scheveningen Deep Blue. Zwei Gelbsorten, die sie oft benutzt, sind Cadmiumgelb tief und Scheveningengelb mittel.

Die Nachricht 2005, Öl, 12 x 9. Sammlung des Künstlers.

Sie mischt sehr sorgfältig alle genauen Werte, die für jeden Farbauftrag benötigt werden. „Ich trage die Farbe methodisch auf und bewege mich sehr langsam vorwärts. Ich werde gelegentlich, besonders im Schatten, glasieren, um einen leuchtenden Schimmer zu geben “, sagt sie. „In der Regel wird dies durch die Komplementärfarbe des Lichts erreicht.