von Linda S. Price
|
| Anderson Homestead
2002, Aquarell, 18½ x 22½. Privatsammlung. Kolb suchte nach Diagonalen Drama in diesem zu schaffen Komposition. |
Die Vermonter Künstlerin Kathleen Kolb ist keine pingelige Malerin. Sie braucht keinen sonnigen Himmel und perfektes Wetter, um im Freien zu malen und malt lieber die kalten, winterlichen Schneeszenen, für die sie bekannt ist. Obwohl sie gerne vor Ort malt - bei unerträglichen Temperaturen arbeitet sie in ihrem Auto -, arbeitet Kolb auch in Innenräumen und verwendet fotografische Referenz- oder Feldstudien, um ein neues Gemälde anzufangen oder eine vor Ort begonnene Arbeit fertigzustellen. Und wenn es um Medien geht, kann die Künstlerin mühelos von Öl zurück zu Aquarell wechseln, dem Medium, in dem sie seit 20 Jahren arbeitet. Ja, Kolb ist eine vielseitige Künstlerin, die bereit ist, sich an fast alles anzupassen, solange sie ein Thema malt, das, wie sie es beschreibt, eine „emotionale Entzündung hat, etwas, das mich in seiner Schönheit so erschreckt, dass ich muss es malen."
Kolb findet den größten Teil ihrer Inspiration in einem Umkreis von 48 Kilometern um ihre ländliche Heimat und behauptet, dass ihr nie die Ideen ausgehen, die für sie bedeutsame Landschaft zu malen. Während sie mit Kamera und Skizzenbuch oder Farbe und Staffelei herumfährt, sucht sie mit einem Pappsucher nach Motiven, die die gleichen Proportionen haben wie die Malunterlagen, die sie verwenden wird. Beim Malen in Öl zeichnet Kolb die Szene in der ersten Stunde sorgfältig in Graphit auf eine Hartfaserplatte und sprüht sie dann mit Fixiermittel ein. Wenn sie bereit ist, Farbe hinzuzufügen, legt sie zunächst die wichtigsten Schatten und Bereiche des direkten Lichts fest, die Änderungen unterliegen. Da sie eine langsame Malerin ist und den größten Teil ihrer Arbeit beenden möchte, bevor sich die Bedingungen ändern, arbeitet sie an Paneelen, die 9 "x 12" oder kleiner sind. Dennoch werden einige Gemälde im Studio fertiggestellt. Durch das Malen vor Ort taucht Kolb in ihre Umgebung ein und erleichtert ihr später die Erstellung größerer Studioversionen einer ähnlichen Szene. Bei der Erstellung von Plein-Air-Skizzen für zukünftige Studiobilder ergänzt Kolb diese mit Listen der dunkelsten und hellsten Bereiche des Gemäldes und bewertet sie je nach Wert mit 1 bis 5.
|
|
| Marys Bauernhaus
2002, Aquarell, 22 x 30. Privatsammlung. Kolb benutzte einen 4 "Seehechtpinsel um lege eine gelbe Wäsche hin für die große Rasenfläche. Als es trocken war, putzte sie trocken mit einem großen Mopp darüber, etwas von dem Gelb lassen durchscheinen. |
Manchmal werden Kolbs Landschaftsbilder ausschließlich im Studio gemalt, wobei fotografische Referenzen, Skizzen und Notizen verwendet werden, um die „emotionale Zündung“wiederherzustellen, zu der sie ursprünglich vor Ort hingezogen wurde. Der Schlüssel zu dieser Verbindung für die Künstlerin liegt in der Erfassung der Lichtqualität, weshalb sie häufig eine Kamera verwendet, um sich an die genauen Eigenschaften zu erinnern. „Das Licht ist über einen bestimmten Zeitraum undeutlich, aber eine Kamera kann ein einzigartiges Licht zu einem bestimmten Zeitpunkt lokalisieren“, erklärt sie. „Ich bevorzuge Dämmerung oder Dämmerung für Wärme und Ausdruckskraft.“Die Künstlerin verwendet Diafilme, weil sie die Lichtqualität liebt. Da Fotos jedoch nicht annähernd so viel zeigen, wie das menschliche Auge sehen kann, klammert sie Belichtungen sorgfältig ein, um Farben zu enthüllen in den Schatten und eine Reihe von Farben am Himmel. Weil sie möchte, dass ihre Szenen wahr und erkennbar klingen, verändert sie wenig, und dies nur, um stärkere, straffere Kompositionen zu schaffen.
|
Wenn Kolb in Öl arbeitet, beginnt sie immer oben auf der Leinwand und arbeitet sich nach unten. „Wenn sich jedoch Wasser oder komplizierte Steine in der Szene befinden, wasche ich sie mit Terpentin, um die Lichter und Dunkelheiten festzustellen“, sagt sie. „Ich mache den ganzen Himmel auf einmal und alles, was in die nächste Ebene passen muss. Ich male in Öl wie in Aquarell: sehr dünn. Ich habe nicht die Angewohnheit, große Tropfen Ölfarbe zu mischen. Ich mag Lasuren und werde sie verwenden, um die Farben während des gesamten Malprozesses anzupassen. “Obwohl sie keine großen Mengen Farbe mischt, legt Kolb auf jeden Fall viel Zeit und Überlegung in das Mischen der Farben. „Farbvariationen sind der Schlüssel, um Oberflächen interessant zu halten“, sagt sie und merkt an, dass Himmel, Schnee und Laub viel Abwechslung erfordern, während die Seite eines Gebäudes weniger erfordert.
Bei der Arbeit mit Aquarell folgt Kolb einem Prozess, den sie im Laufe der Zeit verfeinert hat. Seit vielen Jahren malt sie auf Cheap Joe's. Sie ist überrascht, wie sehr sie sie wirklich mag. Zu ihrer Ausrüstung gehören außerdem Rotmarderpinsel, die sie „die Arbeitspferde ihres Aquarellbausatzes“nennt, Borstenpinsel zum Schrubben, ein Fächermixer zum Erzeugen von Graseffekten, ein Dip-Pen zum Malen von Ästen und ein alter Mopppinsel, den sie seitdem hat Sie war 13 Jahre alt.
|
|
| Haus auf Hummer-Bucht
2000, Öl, 12 · 16. Privatsammlung. Dieses bekannte Haus auf der Insel Monhegan, in Maine, war das Thema von mehreren von Kolb Gemälde, beide in Öl und Aquarell. |
Unabhängig davon, in welchem Medium sie arbeitet, ist eines von Kolbs Lieblingsmotiven das Malen von Schneeszenen. und nach Ansicht des Künstlers kommt das erfolgreiche Malen von viel Schauen, Experimentieren und Kämpfen. „Schnee“, sagt sie, „ist viel wie Wasser. Es spiegelt den Himmel wider, ist aber ein oder zwei Register entfernt. Ich habe festgestellt, dass ich nicht genug Gelb und Grün in meinen Schnee gesteckt habe, dass es mehr Wärme und Farbunterschiede gibt als beim Malen. “Endlich entdeckte sie, was funktioniert: Preußischblau mit etwas Türkis für die warmen Bereiche und für die kühlen Stellen Ultramarinblau mit etwas Aprikose, die sich in den Schatten spiegelt. Nach langem Hinsehen stellte sie fest, dass der Schnee nachts ziemlich grün aussieht, und es sind diese Variationen von Grün, die ihn leuchtend erscheinen lassen. Manchmal trägt sie eine letzte gelbe Glasur auf, um den grünen Effekt zu verstärken.
Der Künstler merkt an, dass Laub auch schwierig ist und dass Bilder mit zu viel Grün schwer zu verkaufen sind. Eines der Geheimnisse eines guten Grüns, sagt sie, ist die Erkenntnis, wie wenig Blau eigentlich in Grün steckt. Oft mischt sie Cadmiumgelb und Preußenblau zu einem Kelly-Grün, das sie dann mit gebrannter Umbra, gebrannter Siena oder Van *** brown abrundet. Oder sie färbt eine Kombination aus Ultramarinblau, Cadmiumgelb und Weiß mit Purpur ab. Für Passagen mit strahlendem Licht verwendet sie eine gerade Mischung aus Blau und Gelb. Sowohl Bäume als auch Schnee erhalten Energie aus der Spannung, die durch das Nebeneinander warmer und kalter Farben entsteht.
Ob sie im Frühling Laub malt oder winterliche Schneeszenen, einige der auffälligsten Gemälde von Kolb enthalten Himmel in der Dämmerung und im Morgengrauen. Um diese Leuchtkraft zu erzeugen, mischt sie mindestens drei Variationen der Himmelsfarben und verwendet für jede einen separaten Pinsel. Sie beginnt am Horizont mit einer Mischung aus Weiß mit Cadmiumgelb und einem Hauch von Cadmiumrot zu malen. Das nächste Himmelband ist weiß mit etwas Türkis und etwas Cadmiumgelb, gefolgt von einer Kombination aus Türkis und Weiß. Der kühlere obere Himmel und die kühleren Ecken enthalten preußisches und ultramarines Blau, wobei dem Weiß möglicherweise ein wenig Türkis hinzugefügt wurde. Sobald sie diese horizontalen Farbstreifen mit einer Schweinehaar-Haselnuss bemalt hat, mischt sie sie vertikal, um einen schimmernden Effekt zu erzielen. Der Himmel muss in einer Sitzung geschehen, warnt sie. „Es ist eine Katastrophe, wenn ich es trocknen lasse, bevor ich es fertigstelle.“Für Wolken verwendet sie warmes Cadmiumrot oder verbrannte Siena-Töne neben einem kühleren Ultramarin / Violett-Grau, ein Kontrast, von dem sie sagt, dass er visuelle Energie erzeugt.
