Die Santa Barbara-Künstlerin Ann Sanders findet natürliche Schönheit in ihrer Umgebung und fügt sie mit bewährten Methoden in Pastellfarben ein - und sie betont, dass dies auch möglich ist.
von Bob Bahr
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| Devereux Nachmittag
2006, Pastell, 11 x 15. Sammlung Shirley Dettmann. |
Die Szenen in Ann Sanders ' Pastellbildern sind hübsch, aber es handelt sich nur sehr selten um Postkartenansichten. Sanders malt an Orten mit reichlich natürlicher Schönheit, an Orten, an denen sich eine angenehme Aussicht in nahezu alle Richtungen bietet. Dann findet sie einen bestimmten Standpunkt, der zwei Fragen bejahend beantwortet: Ist es eine gute Komposition? Bewegt es mich?
„Die Auswahl einer Komposition ist für mich normalerweise der stressigste Teil eines Gemäldes“, sagt Sanders. „Wenn ich es finde, ist es ein Seufzer der Erleichterung, und wenn ich anfange, kann ich mich entspannen. Aber zuerst muss ich mich umsehen, bis ich ein aufregendes Nebeneinander von Hell und Dunkel sehe. Ich versuche zu warten, bis ich von einem Aspekt einer Szene ein bisschen aufgeregt bin, bevor ich mich für eine Komposition entscheide. Aber ich kann nicht zu lange zögern - das gute Licht ändert sich schnell in Gemälden am frühen Morgen und am späten Nachmittag. Am Nachmittag ist es etwas einfacher, denn je länger ich warte, desto besser wird das Licht. Aber am Morgen, wenn ich etwas wähle, fühle ich mich schon wie zu spät! “
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| Molino-Schlucht Süd
2005, Pastell, 16 x 22. Sammlung Joann Hymes. |
Sanders ist sowohl in ihren Materialien als auch in ihrem Verfahren praktisch: Sie arbeitet auf Wallis Belgian Mist-Papier, weil der gute Zahn und der neutrale Ton es ihr ermöglichen, Pigmente leicht aufzutragen und ab einem mittleren Wert in beide Richtungen zu arbeiten. Sie beginnt mit harten Pastelltönen und endet mit weichen, wie es üblich ist. Sie arbeitet in ihrer Untermalung von dunkel bis hell, bewertet den kompositorischen Erfolg der abstrakten Formen und repariert diesen Block mit einer Waschung denaturierten Alkohols. „Der Alkohol verringert den Kontrast, insbesondere bei den Lichtern, die stark abgeblendet sind“, erklärt Sanders. „Ich bevorzuge Alkohol gegenüber Turpenoid, weil er viel schneller trocknet.“Die Pastellistin verwendet lokale Farben für die Untermalung - mit Ausnahme von Laub, das ihrer Meinung nach von der Untermalung mit einer warmen Ergänzung profitiert. Sie mischt die Farben nicht mit dem Finger oder einem anderen Werkzeug, sondern überlagert sie lieber leicht, um eine Mischung zu erzielen.
Das erste Pastell-Set, das Sanders kaufte, war ein kleines Set mit 30 Rembrandt-Sticks. Sie dachte, es wäre genug, bis die Freundin und Pastellkollegin Patti Flynn erklärte, dass die richtige Anzahl der zu kaufenden Pastellsticks „so viele sind, wie Sie sich leisten können“. Sanders verwendet jetzt ungefähr 300 Farben, nimmt das Papier ab und bricht jeden neuen Stift in Drittel, weil sie lieber mit den Seiten der Stücke als mit den Enden arbeitet. Sie verwendet das gleiche Kit für Plein-Air- und Studioarbeiten, die in einer rucksackgroßen Heilman Pastel Box untergebracht sind.
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| Bluff Eukalyptus
2006, Pastell, 22 x 16. Sammlung Ann und Jeffrey Beth. Sanders sagt, als sie diese Szene aus der Ferne aufnahm, konnte sie die Form der Bäume und die Art und Weise, wie die Schatten auf die Klippen fielen, veranschaulichen. |
Launiopoko
2006, Pastell 10 x 8. Alle Kunstwerke dieser Artikelsammlung des Künstlers, sofern nicht anders angegeben. „Es macht Spaß, in Hawaii zu malen, aber die Farben sind so unterschiedlich, dass ich kein Hawaii-Gemälde neben ein Santa Barbara-Gemälde hängen kann“, sagt Sanders. „Die Farben passen überhaupt nicht zusammen - das Licht ist dort viel heller und das Wasser ist so grün. Die Farben hier sind viel grauer. “ |
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| Palmen-Sonnenuntergang
2006, Pastell, 22 x 16. Sammlung Deborah Read. |
Anfangs war die Künstlerin nur daran interessiert, Stillleben zu malen, aber nachdem sie im Pastellunterricht im Freien gemalt hatte, war sie sofort von Landschaften begeistert. "Es war so wunderbar, so friedlich, so inspirierend", erinnert sich Sanders. Landschaften beherrschen jetzt ihre Arbeit vollständig, die meisten von ihnen weisen eine ausgewogene Komposition auf. „Bilder mit viel Himmel sind eine Herausforderung“, sagt sie. „Es kann schwierig für mich sein, einen Himmel interessant zu machen. Wenn nichts Besonderes los ist, versuche ich, einen großen Himmel zu meiden. Dasselbe gilt für einen großen Vordergrund - ich bewundere Künstler, die das schaffen. “Nur wenige von Sanders Werken weisen künstliche Strukturen auf, abgesehen von einer Handvoll in Frankreich gemalten Gemälden. "Es ist nicht so, dass ich Häuser aus einer Szene nehme, sondern dass ich mich für Szenen ohne sie interessiere", erklärt sie. „In der Provence haben mich die Strukturen angesprochen, weil sie sich von dem unterscheiden, was ich hier sehe, und weil sie mir geholfen haben, mich so gut an den Ort zu erinnern.“
Sanders engagierte sich schon früh für den Schutz wilder Landschaften. Für einen Landschaftsmaler aus Santa Barbara ist dies im Grunde genommen ein Kinderspiel. Die Künstlerin sagt, sie fühle sich glücklich, in einer wunderschönen Gegend mit Wetter zu leben, die es ihr ermöglicht, das ganze Jahr über zu malen. Viele Gruppenausstellungen in der Gegend von Santa Barbara haben den Land Trust für Santa Barbara County oder eine andere Umweltangelegenheit als Begünstigten. "Durch die Teilnahme an diesen Shows kann ich ein wenig für das Privileg, die Freiflächen zu genießen und bei ihrer Erhaltung zu helfen, etwas zurückgeben", sagt der Künstler.
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| Donner Creek 1
2004, Pastell, 11 x 15. Der Künstler denkt darüber nach ihr lieblingsbild. „Ich hatte ursprünglich kein Rot in der vordergrund des baches, aber wenn ich es rein lege, ich Ich war so aufgeregt “, sagte Sanders erinnert sich. „Es hat es so aussehen lassen viel besser. Es ist in diesem Moment das Gemälde, das es macht wichtig für mich." |
Quellgebiet
2006, Pastell, 8 x 10. „Ich mag dieses Gemälde, weil es zeigt den grauen Nebel das weiß ich und muss mit in Santa Barbara beschäftigen,” sagt der Künstler. |
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| La Paloma Morgen
2006, Pastell, 11 x 15. Sammlung Tina und Stephen Segal. |
Die meiste Arbeit von Sanders wird in einer Sitzung im Freien erledigt. „Ich mache zu Beginn ein digitales Foto, damit ich eine Referenz im Studio habe, aber etwa 90 Prozent der Arbeiten werden vor Ort ausgeführt“, erklärt Sanders. „Ich versuche, nicht zu viel Zeit damit zu verbringen, über Dinge im Studio nachzudenken.“Die Dimensionen ihrer Bilder werden auch vom gesunden Menschenverstand bestimmt - und es geht nicht nur darum, in diesen flüchtigen Stunden die Oberfläche bedecken zu können. "Größere Pastelle sind schwer zu gestalten", sagt sie. „Es ist schwierig, mit dem Papier umzugehen, ohne es einzulegen, und das Glas wird schwer. Ich bestelle Matten und Rahmen in loser Schüttung - Praktikabilität spielt bei allem, was ich tue, eine große Rolle. Einige mögen denken, dass ich mich einschränke, aber wenn ich das Format so wähle, mache ich mir keine Sorgen über zu viele Rahmen. Ich kann mich auf das Malen konzentrieren. “
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| Mount Moran
2006, Pastell, 8 x 10. |
S panish Creek
2006, Pastell, 10 x 8. |
Sanders ist fleißig in Bezug auf ihren Fokus. Normalerweise malt sie fünf Tage in der Woche. An den Tagen, an denen sie nicht malt, gestaltet sie, aktualisiert ihre Website, erledigt Schreibarbeiten oder andere kunstbezogene Aktivitäten. Ihre ganztägige Hingabe zur Kunst entwickelte sich aus einem Buch, das sie 1992 las - Zeichnen auf der rechten Seite des Gehirns von Betty Edwards (Tarcher, New York, New York). Sanders nennt ihre Lektüre des Buches einen Wendepunkt in ihrem Leben. "Es hat mich gelehrt, zu zeichnen, was Sie sehen, und das gilt so sehr für das Malen", erklärt sie. Von da an hatte sie einen Bleistift und ein kleines Skizzenbuch überall dabei. Ihre Schwester Lily, eine Aquarellistin, schenkte Sanders 1997 zu ihrem Geburtstag ein kleines Set Pastellfarben, weil sie das Gefühl hatte, sie solle sich in Farbe verwandeln. "Ich habe es versucht, aber es war schwer und die Ergebnisse waren düster", gibt der Pastellist zu. Aber etwas an Pastellfarben faszinierte sie - vielleicht ihre Tragbarkeit - und sie beschloss, dem Medium nachzugehen. Im Jahr 2000 nahm sie Unterricht in Pastell und im Herbst 2001 verkaufte sie ihr erstes Gemälde an einen Fremden. "Ich hätte in meinen wildesten Träumen nie erwartet, dass jemand, den ich nicht kannte, Geld für etwas ausgeben würde, das ich gemacht habe", sagt Sanders. „Es schien ein wunderbares Ereignis zu sein. Es hat mein Leben verändert und ich bin immer noch sehr dankbar. Jedes Mal, wenn ich ein Bild verkaufe, ist es eine solche Bestätigung. “
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| Eukalyptus-Sonnenuntergang
2006, Pastell, 11 x 15. Sammlung Delia Smith. |
Sanders ist erfreut, ihre Arbeiten zu verkaufen, und erachtet es als Beweis dafür, dass jeder lernen kann, zu malen. Sie ist in Mathematik ausgezeichnet aufgewachsen und hatte nie eine künstlerische Neigung. Ein Abschluss in Physik bereitete sie auf eine Karriere als Ingenieurin vor. Zu ihrem 50. Geburtstag ahnte sie immer noch nicht, dass sie Künstlerin werden würde. Aber ihre Schwester überzeugte sie, an Kursen zur Erwachsenenbildung teilzunehmen, und mit Hilfe von Betty Edwards 'Buch fand sie den Schlüssel. "Ich glaube, es ist eine Frage des Lernens, wie man anders sieht, und das kann man lernen, und nicht etwas, das man entweder hat oder nicht hat", sagt sie. „Ich habe irgendwo gelesen, dass man 1.000 Gemälde braucht, um ein guter Künstler zu werden, und als ich das las, dachte ich, dass dies ein erreichbares Ziel ist - schließlich ist es nur ein Gemälde pro Tag für drei Jahre. Ich bin bei Nummer 484, also bin ich noch weit von 1000 entfernt, aber ich weiß, dass ich dorthin kommen kann. “Für die zahlreichen Menschen, die bereits ein Sanders-Pastell in ihrem Haus hängen haben, ist die Nummer nur eine technische Angelegenheit.
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| Jenny Lake Morgen
2006, Pastell, 8 x 10. Sammlung Mike und Ruth Ann Collins. |
Über den Künstler
Ann Sanders wurde in Belgien geboren und promovierte in Physik an der University of California in Santa Barbara. Neben der Weiterbildung im Kunstunterricht am Santa Barbara City College besuchte die Künstlerin Workshops von Glenna Hartmann, Thomas Van Stein, Marcia Burtt, Richard Schloss, Sally Strand, Randall Sexton, Clark Mitchell, Michael Drury und Albert Handell, Richard McKinley und Chris Chapman. Sie wird von der Corridan Gallery in Santa Barbara und der Gallery 113 der Santa Barbara Art Association vertreten.
