Aquarell: Steve Hanks: Romantische Und Inspirierende Aquarelle

Obwohl die Betrachter zunächst von den wunderschönen und romantischen Motiven der außerordentlich detaillierten Aquarelle von Steve Hanks angezogen werden, werden sie bald von den Ausdrucksformen der Liebe, des Verlusts und der Hoffnung in Anspruch genommen, die die Bilder vermitteln. Das liegt daran, dass jedes Element der Szene sorgfältig ausgewählt wird, um eine Metapher für einen bestimmten Aspekt des Lebens des Künstlers zu sein. Zum ersten Mal hat Hanks über diese persönlichen Beziehungen geschrieben.

von M. Stephen Doherty

Vor Meer und Himmel tanzen 2007 wasserfarben 26½ x 28¾. Alles Artwork dazu Artikel © Steve Hanks. Alle fotografieren dies Artikel mit freundlicher Genehmigung von The Greenwich Werkstatt, Connecticut.

Die besten gegenständlichen Gemälde sind solche, die etwas Bedeutenderes bieten als die genaue Darstellung einer Person, eines Ortes oder eines Objekts “, sagt der New Mexico-Künstler Steve Hanks. „Für mich ist es das Ziel, dem Betrachter über mein Leben in diesem bestimmten Moment zu berichten - über die Probleme, mit denen ich zu kämpfen habe, über die Lebenssituation meiner Kinder und über das, was ich über meinen Platz in der Welt empfinde. Manchmal weiß ich nicht wirklich, was die Geschichte ist, bis ich das Bild fast fertiggestellt habe, aber irgendwann erkenne ich, warum ich von einem Thema angezogen wurde und wie es als Metapher für einen Aspekt des Lebens dient. “

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Ein neues Buch mit mehr als 160 Gemälden von Hanks zeigt die gesamte Bandbreite der Gedanken und Gefühle, die ihn zu den Aquarellen inspiriert haben, und es enthält kurze Aufsätze des Künstlers über die verschiedenen Serien von Gemälden, die reproduziert wurden. Teile des Textes von Moving On: Die Kunst von Steve Hanks (The Greenwich Workshop Press, Seymour, Connecticut) sind einfache Erklärungen, warum der Künstler bestimmte Themen ausgewählt oder bestimmte Techniken zur Realisierung des Gemäldes verwendet hat. andere Aufsätze beschäftigen sich eingehender mit den Emotionen, die die abgebildeten Figuren ausdrücken. Als Hanks beispielsweise den Abschnitt über Gemälde nackter Frauen einführte, schrieb er: „Die unbekleidete Figur oder das, was in der Kunstwelt allgemein als Akt bekannt ist, ist im Grunde die Grundlage für alles, was ich male. In der Kunst tendiere ich dazu, mich für Themen zu interessieren, die mich am meisten herausfordern. in meinem Fall waren das immer Frauen und Kinder. … Meine Lehrer sagten immer: "Wenn Sie die menschliche Figur gut zeichnen können, können Sie alles zeichnen." Das liegt daran, dass es nichts gibt, auf das wir uns visuell oder auf andere Weise mehr konzentrieren als auf Menschen.

Liebe zum Unerreichbaren 2006 aquarell, 15 x 46.

„Hauttöne zu malen kann sehr schwierig sein“, schrieb Hanks in einem anderen Aufsatz über seine Aktbilder. „Wenn du auf deine Hand schaust, siehst du, dass es viele Farben gibt. Sie können auch sehen, dass es transparent ist. Beachten Sie die Farben der Adern, die durch sie kommen. Künstler fragen mich oft, welche Farben ich für meine Hauttöne verwende, aber Haut hat so viele Farben, dass es keine Antwort gibt. Es ändert sich durch das Licht, die Objekte um es herum und die Lichter und Farben, die darauf reflektiert werden. “

Hanks arbeitet hauptsächlich mit den folgenden Winsor & Newton-Tuben-Aquarellen: Cadmiumgelb, Hellgelb, Ockergelb, Cadmiumrot, Alizarinrot, gebrannte Siena, gebrannte Umbra, permanentes Saftgrün, Winsorblau (grüner Farbton), Winsorviolett und Elfenbeinschwarz. „Ziemlich oft mache ich ein dunkles Braun, indem ich Cadmiumrot, Winsorviolett und permanentes Saftgrün kombiniere, anstatt die körnigeren Erdfarben zu verwenden“, erklärt der Künstler. „Ich arbeite mit Kunsthaarbürsten auf 300 Pfund oder schwerem Papier und verwende niemals Maskierungsmittel oder Friskets. In den letzten Jahren habe ich auch Claybord verwendet und die Bilder lackiert, sobald sie fertig sind. Auf diese Weise muss ich die Bilder nicht unter Glas rahmen. “

Straßen von New Orleans 2001, Aquarell, 26 x 59¼.

Bei der Beschreibung einer Serie von Gemälden eines Modells, das auf den Stufen eines historischen Gebäudes in Savannah, Georgia, posiert, schrieb Hanks in seinem Buch, dass tiefere Emotionen durch die Pose der Frau, die Stufen und das Sonnenlicht ausgedrückt werden, die die Komposition vereinen. "Die Bilder auf diesen Seiten sind ein weiterer Ausdruck des Heilungsprozesses, der auf den vorherigen Seiten gezeigt wurde", beschrieb er. „Dieses Modell hat eine unerwartete Scheidung durchgemacht. Ich war ein paar Jahre weiter [in meiner Scheidungserfahrung] als zu dieser Zeit, also fühlte ich, dass es auch gut für mich sein würde, diese Schritte zu wiederholen. Ein Schritt nach dem anderen zeigt das Modell am unteren Ende der Treppe. Ich hatte die Gelegenheit (aus der Perspektive des Bürgersteigs), die Menschen in die Ferne zu rücken und entweder darzustellen, was sie dachte oder was in ihr Leben kommen würde. Als ich mich auf der ersten Stufe befand, war für mich nichts auf dem Bürgersteig, also habe ich es leer gelassen. “

Reisen mit Papa 2000, Aquarell, 26¼ x 13.

Die Bilder, die Hanks 'persönlichste Gefühle enthüllen, sind die von Vätern mit ihren Kindern. „Nachdem meine Frau gegangen war, sahen die Mutter-Kind-Bilder für mich anders aus, als wäre der Mann aus den Bildern oder aus dem Leben der Kinder herausgeschnitten worden“, schrieb er in sein Buch. "Ich musste dieses Gefühl mit ein paar Gemälden von Vätern und Kindern ausgleichen." ohne Zweifel der tiefste Punkt meines Lebens. Ich war alleine und zog zwei Kinder auf. Wir waren mit dem Zug zu meinen Eltern gefahren. … Dieses Gemälde hat wirklich das Gefühl der unbekannten Zukunft eingefangen, auf die wir zusteuerten. Selbst jetzt, wenn wir diesen Weg weit zurücklegen, weckt dieses Gemälde noch starke Gefühle für mich. Wenn es ein Gemälde gäbe, das ich zurückkaufen könnte, wäre es dieses. “

Nachlese Holding the Family Together, eines von zwei Gemälden eines Mannes, einer Frau und zweier Kinder am Strand, schrieb Hanks: „Für mich geht es mehr als alles andere um den Mann auf dem Gemälde. Es geht um den Platz des Mannes in der Gesellschaft in diesen Tagen und darum, wie das Pendel in die andere Richtung geschwungen ist und die Männer in diese Position gebracht hat - und versucht, die Familie zusammenzuhalten, während sie alle in verschiedene Richtungen gehen. Papa ist fast auf den Knien und versucht, diese Familie zusammenzuhalten, und jeder ignoriert ihn. “

Der Künstler neigt dazu, das Potenzial eines Motivs erst dann voll auszuschöpfen, wenn er es auf Aquarellpapier zeichnet und transparente Farbschichten aufträgt. „Ich werde eine Idee von Szenen haben, die interessant sein könnten, und ich werde Models anstellen, um mit mir an einen Strand zu fahren oder in den Räumen eines Hauses zu posieren, aber ich habe kein vorgefasstes Gemälde im Kopf oder Zeichnungen der verschiedenen Posen, die die Modelle halten sollen “, erklärt Hanks. „Ich schlage vor, dass sie etwas Schlichtes tragen - ein langes weißes Kleid, ein Hemd, ein Neckholder oder eine Khakihose - und ich mache Hunderte von Fotos, wenn sie an einer Küste entlang gehen oder in einem viktorianischen Haus am Fenster sitzen. Ich bin mir sehr bewusst, wie das Licht ihre Form offenbart, weil das Sonnenlicht für meine Bilder sehr wichtig ist. Ich sage oft, ich male das Leben, die Liebe und das Licht. Deshalb denke ich immer darüber nach, wie ich diese Ideen in meine Aquarelle einfließen lassen kann.

Die Familie zusammenhalten 1999, Aquarell, 25 x 59.

„Obwohl ich wie die meisten Künstler auf digitale Fotografie umgestellt habe, fotografiere ich die Modelle immer noch gern mit Film. Ich bearbeite die Rollen und erstelle 8" -x-10 "-Drucke von denen, die für die Erstellung der Bilder nützlich sein könnten.“Hanks fährt fort. „Kein einzelnes Foto erfasst das, was ich ausdrücken möchte. Daher nehme ich Elemente von mehreren verschiedenen Drucken und passe die Bilder an, während ich sie leicht mit Graphit auf dem Aquarellpapier zeichne. Meistens beginne ich im Mittelpunkt des Interesses zu malen - im Gesicht und am Körper der Person - und gehe dann zu den angrenzenden Abschnitten des Papiers. Die Ausnahme ist, wenn ich die Figur vor einem dunklen Hintergrund positionieren möchte und dies feststellen muss, bevor ich die Werte innerhalb der Figuren- und Vordergrundelemente genau einschätzen kann.

Ein Schritt auf einmal 2004, Aquarell, 31 x 53.

„Meine Persönlichkeit ist so, dass ich erst ein Bild fertig stellen muss, bevor ich ein anderes beginnen kann, besonders weil ich dazu neige, nass in nass zu arbeiten und weiche Übergänge zwischen einem Bereich des Gemäldes und einem anderen sowie zwischen den sonnenbeschienenen Formen und zu haben die umgebenden Schatten “, fährt der Künstler fort. „Es ist besonders wichtig, weiche Ränder zwischen den Hauttönen zu haben. Daher kann es sein, dass ich eine Form male und dann die Farbe mit einem Pinsel oder einem Papiertuch abhebe, um eine harte, unnatürliche Linie zwischen den hellen Formen und den Schatten zu vermeiden.

„Obwohl sich ein Bild normalerweise mit einer Reihe ähnlicher Bilder zu Themen wie Alltag, Heilung, Familien usw. verbindet, konzentriere ich mich nicht immer nur auf ein Thema“, fügt Hanks hinzu. „Ich arbeite so intensiv und so lange, dass der Prozess anfangen würde, mechanisch zu werden, wenn ich ein Dutzend Bilder in einer Serie ohne Unterbrechung machen würde. Es gibt jedoch normalerweise einen emotionalen Faden, der ein Bild mit dem nächsten verbindet, da alle von ihnen Antworten auf das sind, was zu dieser bestimmten Zeit in meinem Leben vor sich geht. Zum Beispiel würde es mir jetzt, wo meine Kinder erwachsen sind, schwer fallen, zurück zu gehen und Babys zu malen, und ich bin weniger geneigt, Frauen zu posieren, die auf den Boden schauen, als ich es getan habe, um das Gefühl der Verzweiflung auszudrücken, vor dem ich mich fühlte einmal. Wenn ich das jetzt tun würde, wäre es ein Gefühl der Selbstbeobachtung, nicht der Mutlosigkeit.

Der Stolz der Parade 2007, Aquarell, 20? x 56.

"Hin und wieder taucht ein unerwartetes Thema vor mir auf und ich muss darauf reagieren", sagt Hanks. „Zum Beispiel nahm ich meinen Sohn mit zu einer Halloween-Parade in Santa Barbara, Kalifornien, und erkannte plötzlich, dass die Szene ein interessantes Bild über die sich ändernden Rollen von Männern, Frauen und ihren Kindern sein würde. Ich stand in einer Position und machte Dutzende von Fotos, als die Parade vor mir vorbeiging, und dann wählte ich Elemente aus diesen aus, um ein Bild von Müttern und Kindern in Kostümen und Vätern zu komponieren, die am Straßenrand saßen und standen. Ich hatte eine ähnliche Erfahrung in New Orleans, als ich auf die Royal Street schaute und feststellte, dass ich beobachtete, was als Aufsatz in meinem Leben interpretiert werden könnte, wobei Straßenmusiker und Touristen die Figuren in dieser Geschichte waren.

Hinter dem Horizont 2007 wasserfarben 33? x 52.

„Jahrelang drängten mich die Leute, ein weiteres Buch über meine Arbeit als Fortsetzung von Die Kunst von Steve Hanks zu schreiben: Zwischen den Herzschlägen [Hadley House, Minneapolis, Minnesota], aber ich musste erst einen Punkt erreichen, an dem ich bereit war zu schauen zurück und fasse zusammen, was ich durchgemacht habe “, erklärt Hanks. „Nachdem ich den Heilungsprozess durchlaufen hatte, herausgefunden hatte, wie ich meine Karriere aufrechterhalten würde, während ich meine Kinder alleine großziehe, und endlich wieder in der Lage war, das Leben zu feiern, war ich bereit, dieses neue Buch zusammenzustellen. Die Botschaft, die ich hoffe, ist, dass es das Ziel des Lebens ist, die Reise zu würdigen, nicht die möglichen Belohnungen am Ende dieser Reise. Jeder Moment, jeder Sonnenaufgang, jedes Lachen, jeder Atemzug ist wunderbar; und es ist unser gemeinsamer Genuss dieser Momente, die sich in der Kunst ausdrücken lassen. “