"Originalität ist eine Frage der Wahrnehmung, je nachdem, wer die Arbeit ansieht", sagt Dean Mitchell. „Originalität gibt es wirklich nicht. Niemand hat wirklich einen Stil geschaffen. Das ist nur Verrücktheit. Das ist eine Form der Kommerzialisierung, um einen Künstler in Bezug auf den Markt über den anderen zu erheben. Wenn man sich viele Impressionisten ansieht, war van Goghs Zeug stark von den japanischen Holzschnitten beeinflusst. Woher kommt also Originalität? “
East Point Dock (Aquarell, 15 × 22)
Der vielleicht größte Stolperstein auf dem Weg zur künstlerischen Selbstfindung entsteht am Anfang, wenn Sie sich die Erlaubnis geben, der zu sein, der Sie wirklich sind. Haltung ist hier der Schlüssel. Wie Mitchell betont, wollen die meisten von uns Akzeptanz, sei es von Galerien oder anderen Künstlern. Und du selbst zu sein kann bedeuten, nicht genau das zu tun, was andere erwarten. Ein kleiner natürlicher Aufstand ist von unschätzbarem Wert. "Sie sollten sich von niemandem abschrecken lassen", sagt er. "Möglicherweise kommen viele Leute zu Ihnen? Galerien, Kritiker, Ihre anderen Künstlerfreunde? Sie sagen:" Oh, das gefällt mir nicht wirklich. " Mein Gefühl ist, dass Sie nicht alles mögen sollen, was ich tue. Ich mag nicht alles, was ich tue."
Wenn Sie Ihre künstlerischen Experimente sinnvoll gestalten möchten, müssen Sie die Grundlagen beherrschen. Und in der Anfangszeit kann dies bedeuten, dass Sie einige Zeit damit verbringen, die Werke anderer zu kopieren. "Es ist nichts falsch daran, die Arbeit anderer nachzuahmen", sagt Mitchell. „Picasso hat es geschafft. Die meisten großen Künstler haben das so gelernt. Sie können ein gewisses Maß an Geschick und Technik erlernen. Aber das ist im Grunde alles, was Sie lernen werden, weil Sie nichts auf den Tisch bringen. Wenn Sie jemanden bewundern, ist das in Ordnung. Aber irgendwann muss man all das Zeug weglegen, und dann kommt man sozusagen heraus. “
Gemeinsame Würde (Acryl, 11 × 16)