"Künstler müssen ständig erkennen, dass Kunst eine Sprache für sich ist", sagt Dean Mitchell. „Es geht darum, menschliche Emotionen zu kommunizieren. Ob es Angst ist - wenn Sie sich einen Jackson Pollock ansehen, können Sie sehen, dass er ein sehr verwirrter Mensch war, und seine Arbeit strahlt das aus. Das Zeug war sehr angespannt. Aus dieser Verrücktheit ging eine ernsthafte menschliche emotionale Form der Kommunikation hervor. “
Gordon (Öl, 30 × 40)
Dean Mitchells Theorie besagt, dass, wenn Sie ehrlich arbeiten und dem Fluss Ihrer eigenen kreativen Natur folgen, Ihre künstlerische Persönlichkeit nicht anders kann, als mit der Zeit aufzutauchen. Wenn Sie dann anfangen, dieses künstlerische Selbst zu erkennen, bauen Sie auf Ihren Stärken auf und gehen gleichzeitig Ihren Schwächen nach. "Meine Schwäche beim Auftauchen war, dass ich Objekte nicht sehr realistisch aussehen lassen konnte", sagt Mitchell. „Ich war sehr gut mit Formen und Kompositionen. Aber ich hatte eine Cousine, die sehr gut im Rendern von Objekten war. Also würden wir an diesen kleinen Shows teilnehmen und mein Cousin würde die ganze Zeit alle Preise gewinnen, weil seine Sachen technisch sehr gut waren. Früher war ich frustriert. Mein Kunstlehrer sagte: "Er kann gut rendern." Aber du siehst abstrakt. Er tut es nicht. Sie können lernen, wie Sie Objekte rendern. Aber das bedeutete mir damals nichts, weil ich nicht verstärkt wurde, als ich die Shows betrat."
"Um etwas zu Ihrem Eigenen zu machen, müssen Sie Ihre eigenen Lebenserfahrungen einbringen", sagt Mitchell. „Es hat nichts mit Ansätzen oder Techniken zu tun. Es ist ein Teil des Lebens, der Sie von anderen unterscheidet, die Tatsache, dass Ihre Erfahrung sich von einer anderen Person unterscheiden wird. Das ist es, was du in ein Kunstwerk stecken musst. Indem du deine Erfahrungen malst und treu bleibst, wer du bist. Daraus entsteht eine Persönlichkeit. “
Sonnenlicht (Öl)
"Am Anfang war es sehr schwer zu verkaufen, was ich tue", sagt Mitchell. „Niemand wollte es. Besonders wenn Sie in den Zwanzigern oder frühen Dreißigern sind, ist es schwierig, als Maler seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Erstens stehen Sammler jungen Malern sehr skeptisch gegenüber. Sie wissen nicht, ob Sie nächste Woche bei der örtlichen Post arbeiten werden. Und das hat viel damit zu tun, ob Sie auch experimentieren. Sie müssen ein Gleichgewicht finden, damit Sie beim Malen nicht den Überblick verlieren und nicht immer wieder in den gleichen Topf und die gleiche Schüssel geraten. Einige Künstler machen das, sie können die Hölle aus einem Apfel machen. Sie können fast vorhersagen, was einige Künstler malen werden. Es sieht alles gleich aus. Es macht mich verrückt."
