Edinburgh (Aquarell, 21 × 29) von Don Stoltenberg war ein Finalist in der Kategorie Landschaft des Kunstwettbewerbs 2005.
KUNSTBILDUNG: „Als Kind wurde ich zu einem Onkel gebracht, der Aquarellist war, und ich durfte ihm bei der Arbeit an einem Stillleben-Gemälde einer Blumenvase zusehen. Ich war fasziniert, gelinde gesagt. Ich machte Bleistiftzeichnungen der Gebäude auf der Farm meines Großvaters in Wisconsin und in der Grundschule wurde mir nahegelegt, Temperamalereien von Chicagoer Wahrzeichen anzufertigen. Aus diesem Grund wurde ich als einer von zwei Schülern aus jeder Klasse der achten Klasse ausgewählt, um am Samstagmorgen am Kunstinstitut den Unterricht zu besuchen.
Ich habe visuelles Design am Institute of Design des Illinois Institute of Technology studiert. Ich arbeitete als Grafikdesigner und malte und stellte weiterhin meine Aquarelle und Öle aus. Ich habe einige Jahre in Teilzeit als Grafiker gearbeitet und Malen und Grafik unterrichtet, bis ich mich ganz auf das Malen konzentrieren konnte. “
GENRE UND THEMA: „Mein Thema ist hauptsächlich das vom Menschen geschaffene Umfeld, insbesondere Stadtlandschaften und industrielle Formen, obwohl dies in den letzten Jahren auch maritime Themen umfasste. Ich arbeite hauptsächlich mit Aquarellen und Ölen, gelegentlich aber auch mit Originaldrucken, -kollosionen und -linolschnitten. “
ARBEITSPROZESS: „Wenn möglich, beginne ich gerne mit einer Online-Skizze, einer Holzkohle- und Pastellstudie. Dann verstärke ich das mit einem Foto. Leider ist dies nicht immer möglich, und das Foto allein ist möglicherweise das gesamte mögliche Sammeln von Material. Der Vorteil des Vor-Ort-Zeichnens ist, dass ich von Anfang an Unwesentliches beseitigen und Aspekte des Themas hervorheben kann. In beiden Fällen werde ich eine umfassendere Skizze in Pastellfarben entwickeln, bevor ich mit dem Malen beginne.
„Es ist mir wichtig, eine starke abstrakte Präsenz innerhalb des Themas zu etablieren. Die Skizze enthält normalerweise ein gewisses Maß an Unschärfe und Überblendung von Tönen sowie das Löschen mithilfe von Masken und Schablonen, um das strukturierte Muster von Licht und Dunkelheit sowie weichen und scharfen Kanten zu ermitteln.
Mit einem Pinsel wird die Farbe dann in breiten Strichen aufgetragen, um die definierten Bereiche zu füllen. Ich lasse das Gemälde teilweise in einer flachen horizontalen Position trocknen, danach wird es um die vier Kanten auf das Trägerbrett geheftet und gestreckt trocknen gelassen. Ich benutze Schablonenpapier, um Bereiche abzudecken, nehme einen Schwamm und entferne Farbe von Bereichen, die ich aufhellen möchte, geneigten Dächern, Vordergrundhängen, allen Bereichen, die das Licht einfangen.
Anschließend werden vertiefungsbedürftige Bereiche wie Kirchtürme und Giebelenden gestrichen. Auch starke Farbakzente wie orangefarbene Kamintöpfe. Ein wichtiger Prozess in meiner Malerei ist das zufällige Auswaschen von dreieckigen, rechteckigen und sogar kreisförmigen Schablonen, um die gut definierten Formen aufzubrechen und einen Kontrapunkt zum Realismus zu setzen.
Man kann sagen, dass der Verlauf der Entwicklung des Gemäldes das ständige Hin und Her zwischen Zufall und Kontrolle ist. Normalerweise ist der letzte Schritt der Hervorhebungspunkt des maximalen Kontrasts mit Bereichen von chinesischem Weiß und das Schärfen von Rändern mit Bleistift.
ZEIT FÜR DIESES MALEN VERWENDET: Edinburgh, ein vollständiges Blatt, wurde über einen Zeitraum von ungefähr einer Woche bearbeitet und verbrachte jeden Tag mehrere Stunden. Ich mag es, wegzukommen und ein bisschen an etwas anderem zu arbeiten. Wenn ich darauf zurückkomme, habe ich ein frisches Auge. “
