Grundlagen: Obwohl ich in meinem Studio ein Selbstporträt (Bleistift, 9 × 13) erstellt habe, habe ich eine normale Haushaltslampe verwendet, um eine starke einseitige Beleuchtung zu erzielen. Dann beobachtete und zeichnete ich sorgfältig die Konturen, Schattenformen und Glanzlichter, um die dreidimensionalen Formen meiner Gesichtszüge einzufangen. Wie bei den meisten Motiven geht es bei der Herstellung einer Ähnlichkeit hauptsächlich darum, die Elemente zu zerlegen und sie mit den Kontrasten von Licht und Dunkelheit zu definieren.
Sie wissen bereits, dass der beste Weg, um Ihre Fähigkeiten als Porträtzeichner zu verbessern, das Üben ist. Aber manchmal ist es schwierig, ein Modell zu finden. Warum also nicht Ihr eigenes Gesicht als Motiv verwenden? Selbstporträt ist eine künstlerische Tradition, die bis in die frühen Jahre der italienischen Renaissance zurückreicht. Darüber hinaus kann es eine sehr lohnende Erfahrung sein, entweder als eine düstere Reise der Selbstbeobachtung oder als eine Möglichkeit, sich über sich selbst lustig zu machen. Folgen Sie einfach diesen Vorschlägen, um loszulegen.
Arbeiten mit dem, was Sie haben: Sie benötigen weder ein Studio noch ein ausgefallenes Beleuchtungssystem, um Ihre Selbstporträtfähigkeiten zu entwickeln. Stellen Sie einfach einen Küchenstuhl oder einen Barhocker vor Ihren flach hängenden Badezimmerspiegel. Verwenden Sie dann eine gewöhnliche Tischlampe - abzüglich des Schirms -, um Ihren Kopf und Ihre Schultern zu beleuchten. Positionieren Sie die Lampe so, dass sich die Glühbirne in einem Winkel von etwa 45 Grad zu Ihrem Kopf befindet, sodass auf einer Seite Ihres Gesichts deutliche Glanzlichter und auf der anderen Seite satte Schatten entstehen.
Sammeln Sie Ihre Werkzeuge
Ich empfehle Ihnen, zuerst eine Zeichnung anzufertigen, die viel einfacher und handlicher ist als ein Gemälde oder eine Skulptur. Wählen Sie ein „weiches“, mischbares und löschbares Zeichenmedium, z. B. Kohle, Conte-Buntstift, Graphit oder weichen Zeichenstift. (Komplizieren Sie die Dinge nicht mit einem farbigen Medium wie Buntstift oder Pastell, es sei denn, Sie sind bereits mit Farben vertraut.) Sie benötigen auch eine Art Zeichenpapier - weiß oder getönt - und eine feste Oberfläche B. ein Zeichenbrett, an dem gearbeitet werden soll. Außerdem benötigen Sie einen Spiegel, der groß genug ist, um die Reflexion Ihres Kopfes und Ihrer Schultern zu erkennen. Es sollte sich in einer vertikalen oder nahezu vertikalen Position befinden. Wenn Sie den Spiegel erheblich neigen, verzerren Sie wahrscheinlich Ihr Bild. Natürlich möchten Sie später vielleicht mit Verzerrungen experimentieren, aber Sie sollten wahrscheinlich Ihr erstes Selbstporträt einfach halten. Ihr Badezimmerspiegel wird wahrscheinlich einwandfrei funktionieren, aber Ihre Badleuchten sind wahrscheinlich zu diffus für diesen Zweck. Um die Beleuchtung zu verbessern, empfehle ich, eine einzige steuerbare Lichtquelle zu finden. Wenn Sie keine professionelle Studiolampe haben, verwenden Sie eine Ihrer Haushaltstischlampen ohne Schatten.
Sich wohlfühlen
Zum Posen sollten Sie in einer bequemen Position sitzen oder stehen, wobei Ihr Kopf direkt nach vorne in Richtung des Spiegels zeigt. Je besser Sie werden, desto besser können Sie andere Positionen ausprobieren. Behalten Sie jedoch vorerst die vollständige Frontalansicht bei. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Pose für eine lange Zeit beibehalten können, da die geringste Verschiebung Ihrer Haltung alles in Ihrer Zeichnung beeinträchtigt.
Natürlich wird es, egal in welcher Haltung Sie sich befinden, bald unangenehm. Also, wenn Sie eine kleine Pause brauchen, nehmen Sie es! Bevor Sie sich bewegen, merken Sie sich die Position, die Sie halten. Wenn Sie auf einem Stuhl oder Hocker sitzen, bewegen Sie ihn nicht. Vielleicht möchten Sie sogar vorsichtshalber die Position der Beine auf dem Boden mit Klebeband markieren, nur für den Fall, dass sie bewegt werden. Wenn Sie mit der Arbeit fortfahren, schauen Sie sich den Teil Ihrer Zeichnung an, den Sie bereits erstellt haben, und verwenden Sie ihn als Leitfaden, um sich wieder in Ihre ursprüngliche Pose zu versetzen.
Den Raum beleuchten
Als nächstes möchten Sie die Lampe vor sich und zur Seite stellen, wahrscheinlich in der Nähe der Wand neben dem Spiegel. Eine gute Höhe für die Glühlampe der Lampe befindet sich in einem Winkel von etwa 45 Grad über Ihrem Kopf, wie Sie in meiner Skizze sehen können. Ihr Ziel ist es, das Licht über Ihr Gesicht zu streichen und Ihre Gesichtszüge mit scharfen Schattierungskontrasten zu beleuchten und zu definieren, wie ich es im Selbstporträt getan habe. Sie möchten die Lampe jedoch nicht im Spiegel sehen, da ihre Reflexion in Ihre Augen blitzen und diese wunderbaren Schatten auswaschen kann.
Möglicherweise wird reflektiertes Licht in Ihr Gesicht zurückgeworfen, wahrscheinlich von einer nahe gelegenen Wand. Etwas reflektiertes Licht ist für diese Situation gut, da es Ihnen dabei helfen kann, Ihre Gesichtszüge auf der Schattenseite zu definieren, aber zu viel davon wird die Schatten fast vollständig übertönen. Passen Sie die Lampe so lange an, bis auf beiden Seiten ein ausgewogenes Verhältnis zwischen Licht und Schatten besteht.
Stellen Sie vor allem sicher, dass die Beleuchtung genau richtig ist, bevor Sie beginnen. Wenn Sie das Licht nach einer Weile neu einstellen, erhalten Sie ein Porträt, das nicht einheitlich schattiert ist.
Kommen wir zur Sache
Jetzt können Sie mit Ihrem eigentlichen Porträt beginnen. Ihr Gesicht ist so vertraut, dass Sie es leicht für selbstverständlich halten, als würden Sie es betrachten, ohne es wirklich zu sehen. Der Schlüssel ist zu vergessen, dass Sie Ihr eigenes Gesicht zeichnen, und so zu tun, als würden Sie ein Gesicht zeichnen, das Sie noch nie zuvor gesehen haben.
Zu Beginn können Sie versuchen, ein paar kleine Markierungen zu erstellen, um die Platzierung der wichtigsten Merkmale darzustellen, z. B. die Oberseite Ihres Kopfes, Ihr Kinn, Ihre Augen, Ihre Ohren und so weiter. An dieser Stelle möchten Sie nur die richtigen Proportionen erhalten. Bei den meisten Menschen entspricht die Breite eines Auges von Ecke zu Ecke dem Abstand zwischen Ihren Augen und dem Abstand zwischen dem äußeren Augenwinkel und dem Rand Ihres Kopfes. (Dies wird als "Fünf-Augen-Regel" bezeichnet.) Außerdem wird der Boden Ihres Ohrläppchens wahrscheinlich irgendwo zwischen der Nasenspitze und Ihrer Oberlippe ausgerichtet. Wenn Sie genau beobachten, wie sich Ihre Gesichtszüge ausrichten und wie weit sie voneinander entfernt sind, können Sie Ihr Gesicht genau zeichnen.
Sobald Sie Ihre Features an ungefähr der richtigen Stelle mit kleinen Markierungen positioniert haben, können Sie die Grundwerte eingeben. Einige Bereiche, wie z. B. Ihre Augen, bieten hilfreiche Konturlinien. Andere Merkmale, wie der größte Teil Ihrer Nase, werden jedoch durch die Formen von Schatten, Mitteltönen und Lichtern definiert. Arbeiten Sie einfach langsam und rendern Sie Ihre Features mit Linien und Wertformen, bis Sie Ihre eigene Ähnlichkeit erfasst haben.
Die Herausforderung annehmen
Wenn Sie Angst haben, ein Selbstporträt zu zeichnen, und das Gefühl haben, dass es im Moment eine zu große Herausforderung ist, machen Sie es sich leichter. Konzentrieren Sie sich auf einen Teil Ihres Gesichts, vielleicht auf Ihre Augen. Wie wäre es nur mit deiner Nase oder deinem Mund? Es gibt kein Gesetz oder einen Ehrenkodex, nach dem Sie beim ersten Versuch Ihr gesamtes Gesicht zeichnen müssen. Selbstporträts sollten wie jede Kunst eine lohnende Erfahrung sein, keine frustrierende, enttäuschende Übung. Und nachdem Sie gelernt haben, sich aus einfachen, lebendigen Posen zu zeichnen, möchten Sie vielleicht mit aufwändigeren Selbstporträts experimentieren. Sie können zwei Spiegel anordnen, um sich einen Profilblick auf Ihr Gesicht zu verschaffen, vielleicht mit Ihrem Lieblingshut. Sie könnten auch eine moderne Technologie verwenden - wie ich es in Man getan habe -, um Ihre Optionen zu erweitern. Insbesondere die Fotografie kann es Ihnen ermöglichen, sich auf eine Weise und in Situationen darzustellen, die Sie mit einem Spiegel nicht erreichen können.
Wie Sie den Beispielen auf diesen Seiten entnehmen können, sind den Inspirationen für Selbstporträts keine Grenzen gesetzt. Setzen Sie also ein fröhliches Gesicht auf - oder welchen Ausdruck Sie auch immer bevorzugen - und zeichnen Sie, zeichnen Sie, zeichnen Sie.
Butch Krieger zeichnete während seiner Zeit als Gerichtsillustrator unzählige Stunden lang Porträts. Jetzt macht es ihm Spaß, seine eigene Figur in seinem Studio in Port Angeles, Washington, nachzubilden.
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